Lorsque Spectacle de Chappelle a fait ses débuts sur Comedy Central il y a 20 ans, le 22 janvier 2003, personne ne savait qui était Dave Chappelle, à part quelques brèves apparitions dans Robin des Bois : Hommes en collants, Con Air, et Bleu Traînée en 1999.
Mainstream ne l’associait pas au stand-up, malgré sa toute première spéciale, Tuez-les doucement, diffusé sur HBO en 2000, et des séries de sketches comiques comme SNL et son « cousin plus avant-gardiste » Mad TV atteignait une accalmie alors que le public entrait dans le nouveau millénaire. Mais après le premier épisode et le sketch de clôture de Clayton Bigsby, qui a introduit le concept d’un suprémaciste blanc noir, le public a été obligé de s’asseoir et de prêter attention à l’homme responsable de les faire rire si fort.
Non seulement le croquis est énervé, mais il présente également la bêtise du racisme en tant qu’idée, comment n’importe qui est susceptible d’être raciste et jongle avec le sujet tout en restant humoristique. C’est très difficile d’être drôle en laissant matière à réflexion, mais c’est devenu la signature durable de tous les grands Spectacle de Chappelle esquisser.
Décennie définissant la télévision
Après sa première, la série comique a été un succès et est devenue la télévision aux heures de grande écoute au fil de la saison.
Des croquis tels que « The Mad Real World », « Wu Tang Financial » et « R. Les vidéoclips « Piss on You » de Kelly sont devenus partie intégrante du lexique de la culture pop. C’étaient des examens amusants de l’actualité, avec des éléments humoristiques et contemporains, tels que la structure de la télé-réalité (et sa seule inclusion de participants noirs), le financement avec une entreprise de confiance (comme RZA & GZA du Wu-Tang), comme ainsi que nous, en tant que société, fermant les yeux sur le joueur de flûte du R&B, désormais condamné.
En tant que tel, non seulement le spectacle a attiré l’attention des adultes, mais les adolescents ont également écouté, et au moment où il est arrivé à sa deuxième saison, Dave Chappelle est devenu un nom familier. Les gens ont commencé à revenir à son précédent spécial HBO, qui est depuis devenu un classique et est souvent considéré comme sa meilleure routine de stand-up à ce jour.
Comedy Central avait une formule gagnante. En 2004, l’émission a offert au réseau son plus gros succès depuis Parc du Sud a fait ses débuts en 1998. Grâce au comédien, la chaîne a vu sa cote augmenter de 28 % cette année-là. L’audience aux heures de grande écoute de la chaîne était en moyenne de 821 000 téléspectateurs au cours de la saison 2, devenant l’un des réseaux câblés à la croissance la plus rapide du paysage pendant cette période. Suite à l’actualité, Spectacle de Chappell a remporté des nominations aux Emmy Awards pour une série de variétés, de musique ou de comédie exceptionnelle et une écriture exceptionnelle pour un programme de variétés, de musique ou de comédie. Cette même année, la première saison s’est vendue à 2 millions d’unités de DVD, ce qui en fait le DVD le plus vendu de tous les temps à cette époque.
Cette même année, son spécial Showtime Pour ce que ça vaut a été publié, et il a depuis rejoint Tuez-les doucement comme l’une de ses plus grandes routines de stand-up à ce jour, selon de nombreux critiques.
(Photo de Scott Gries/Getty Images)
Talent majeur introduit
Spectacle de Chappelle a fait plus que donner une plate-forme pour le créateur, des notes pour le réseau et deux séries d’imitations, Esprit de Mencia et Clé et Peele. Il a présenté au public des talents comiques de longue date tels que Charlie Murphy, Donnell Rawlings et Bill Burr, ce qui a aidé chacune de leurs ascensions fulgurantes après la fin du spectacle. Murphy était connu pour son travail en tant que comique et acteur, malgré le fait qu’il ait un frère ultra-célèbre à Eddie, et ses segments True Hollywood Stories ont été des moments décisifs pour sa carrière aux côtés de sa routine Time Haters.
Rawlings a également connu le succès en tant que Time Hater, mais n’a pas été reconnu comme un collaborateur phare jusqu’au sketch des World Series of Dice de la saison 2, qui présentait Ashy Larry pour la toute première fois. Il a depuis rejoint le grand panthéon des personnages de Chappelle Show tels que Tyrone Biggums, Leonard Washington (tous deux joués par Dave), Negrodamus (Paul Mooney) et le Robot Dancing Robot Guy (joué par le scénographe Karl Lake).
Bill Burr, qui est apparu dans les sketches « Guy’s Night Out » et « Racial Draft », est devenu l’un des plus grands comédiens de la génération et est vénéré comme un ancien homme d’État du jeu de stand-up, avec des apparitions dans Breaking Bad, Le Mandalorienet sa propre série animée F est pour la famille.
Comédien, réalisateur, podcasteur et scénariste / producteur de l’émission de sketchs, Neal Brennan, a fait partie de projets précédents de Chappelle et a depuis contribué à Chez Amy Schumer Le spectacle quotidien et lancer sa propre carrière de stand-up.
Talent majeur revitalisé
Le spectacle a non seulement introduit de nouveaux talents, mais a également revitalisé certains noms plus anciens et relancé leur carrière en les présentant à une nouvelle génération. Alors que Charlie Murphy s’est fait un nom avec « True Hollywood Stories », il a également réintroduit le monde à Prince et Rick James en racontant leurs premières escapades et une autre facette de leur personnalité. Prince était connu pour beaucoup de grandes choses, mais pas pour son sens aigu du basket-ball. Rick James était un artiste emblématique célèbre pour « Mary Jane » et étant une rockstar, au lieu d’être « un line-stepper habituel », comme l’a décrit Murphy.
Mais après ces croquis (avec les deux artistes représentés par Chappelle), une autre vague de leur carrière s’est manifestée, alors que ces représentations accompagnées de « Je suis Rick James, salope » sont devenues une phrase (surutilisée) dans la culture populaire. « La cocaïne est une sacrée drogue », mais après le sketch, il a tourné avec Teena Marie et a donné sa dernière performance aux quatrièmes BET Awards annuels le 29 juin 2004, avant de passer quelques mois plus tard.
Pendant ce temps, Prince et Chappelle sont devenus de véritables amis après la célèbre représentation de ce dernier. L’artiste a trouvé la représentation amusante et, lorsque Chappelle a quitté la série plus tard, le comédien a poursuivi en disant qu’il était la seule personne à qui il pouvait s’identifier et qu’il comprenait qu’il n’était pas fou de s’éloigner. Le croquis a même inspiré l’artiste à faire une chanson, « Breakfast Can Wait », une pièce de théâtre sur la punchline de la True Hollywood Story.
Les trois hommes impliqués dans ces segments, Murphy, James et Prince, sont malheureusement décédés, mais leur mémoire perdure dans leur art et ce spectacle.
Une autre réintroduction est venue pour le légendaire écrivain de stand-up et comédien Paul Mooney, qui a connu une deuxième vague de popularité grâce à son personnage Negrodomus et aux segments Ask Paul Mooney. Son passage dans la série a présenté le comédien au grand public, car seuls les connaisseurs savaient à quel point Mooney avait contribué à la comédie dans les coulisses et pourquoi il était aussi vénéré qu’avant son décès.
Discussions honnêtes
Dans l’esprit de Mooney (probablement pourquoi il a été appelé à participer à l’émission), Chappelle cherchait à avoir des discussions honnêtes basées sur des sujets d’actualité axés sur des sujets délicats. Bien que le but de toute émission de sketchs soit de faire rire le public, Chappelle souhaitait utiliser l’humour pour ouvrir la voie à la pensée critique et au discours ultérieur. Et c’est exactement ce qu’il a fait à son époque, contrairement à maintenant, où les gens prétendent que les émissions critiques de la politique identitaire et les commentaires raciaux ne peuvent pas être produits.
Il a fallu s’attaquer à des situations comme la sex tape de R. Kelly à une époque où personne ne prenait ses actions aussi au sérieux qu’aujourd’hui. Il a examiné les actions de George Bush et comment ses actions se refléteraient en tant que président noir, mandats devant Barack Obama. Il a également abordé les procès de célébrités et la façon dont le système judiciaire est différent, même pour les Noirs très prospères, par rapport à leurs homologues blancs.
Avance rapide jusqu’à aujourd’hui, R. Kelly est en prison, Barack, ainsi que la United States Space Force existent maintenant (mais pas les armes de destruction massive), et les accusés sont traités comme coupables plus que certaines célébrités qui sont réellement jugées devant les tribunaux pour leurs crimes (c’est-à-dire Michael Jackson et Robert Blake, Kyrie Irving et Woody Allen).
Il n’y a aucune émission à la télévision qui tend une loupe à la société et à ce qui nous afflige en tant que nation ces jours-ci. Il n’y a pas zone floue avec des leçons de vie ou Spectacle de la Chapelle pour que tout coule de rire. Il y a juste d’innombrables fils Twitter et YouTubers maintenant, avec seulement une fraction de la nuance (ou de la valeur de production, d’ailleurs.)
Tout cela risque d’être oublié
Après que Chappelle ait quitté la série et décliné tristement l’énorme offre de Comedy Central pour une nouvelle saison, il a fait face à une pléthore de ridicule et de mauvaise foi pour sa décision. De retour d’Afrique du Sud, il poursuit Oprah et À l’intérieur de l’Actors Studio en février 2008 pour donner le contexte de son départ. Mais après ces apparitions (et le réseau diffusant des croquis inachevés pour servir de troisième saison à son émission), le comédien est resté à l’écart jusqu’à ce qu’un accord avec Netflix lui offre 20 millions de dollars pour trois spéciaux individuels.
Les deux premiers spéciaux—Au coeur du Texas et L’ère du spin— a fait ses débuts sur le streamer le 21 mars 2017. Texas a été tourné à l’origine en avril 2015, tandis que Filer a été filmé en mars 2016. Il s’agissait de la première émission spéciale du comédien en 12 ans et de l’émission spéciale la plus regardée de Netflix de son histoire, remportant finalement les Grammy Awards. À cette époque, Chappelle avait gagné le statut de l’un des plus grands comédiens de tous les temps. Il semblait que le comédien revenait au bercail selon ses conditions et profitait de son tour de victoire pour s’en tenir à sa décision de quitter Hollywood pendant un certain temps.
Cependant, la troisième spéciale, Dave Chappelle : l’équanimitéarrivée fin 2017 et rejointe par une quatrième spéciale surprise baptisée Dave Chappelle: La révélation des oiseaux. Bien que les deux spéciaux remportent des prix Grammy; (Équanimité a remporté un Emmy), les critiques et les gens sur les réseaux sociaux étaient moins enthousiastes à ce sujet, et Chappelle a été accueilli avec colère pour ses commentaires sur les hommes et les femmes transgenres.
(Photo de Matt Petit/AMPAS via Getty Images)
Mais au lieu de laisser tomber le sujet, la bande dessinée doublerait l’examen de ces sujets dans un cinquième spécial Netflix, Bâtons et pierres, qui a livré un autre Grammy et Emmy pour le comédien. Cependant, il a également suscité des réactions mitigées, certains soulignant ses blagues sur la culture d’annulation et le mouvement #MeToo.
Au fil du temps, il a continué à commenter George Floyd dans une performance intitulée 8h46, servir d’hôte sur SNLet reproche à ViacomCBS de ne pas lui avoir fait un chèque pour l’acquisition de la licence de Spectacle de Chappellece qui a joué en sa faveur.
Lors d’une représentation au Hollywood Bowl, Chappelle a été attaqué sur scène par quelqu’un portant une arme dissimulée. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi il avait ciblé le comédien, l’agresseur a déclaré: « Je m’identifie comme bisexuel … et je voulais qu’il sache ce qu’il disait déclenchait. Je voulais qu’il sache que la prochaine fois, il devrait d’abord envisager de faire passer son matériel par des personnes qu’il pourrait affecter. En 2023, Chappelle a été invité au festival Black Star Line à Accra, au Ghana, et beaucoup ont estimé que son invitation reflétait le nouveau projet de loi du pays visant à envoyer les couples LGBTQ ou intersexes en prison pendant cinq ans. En tant que tel, il a été hué lors de sa discussion avec Chance the Rapper après avoir fait un commentaire que le rappeur a jugé comme mal interprété.
La critique cinglante de Chapelle à l’égard de la nation date d’une époque révolue, et ce n’est pas une époque qui peut être recréée ou dupliquée, peu importe vos efforts. Peu importe l’intention, le comédien devient plus connu pour ses controverses que pour ses victoires au plus fort de sa carrière.
En tant que comique, il y a une partie innée de vous qui veut repousser les limites et examiner les réactions viscérales, mais si personne n’est prêt à écouter, cela donne l’impression d’essayer d’être énervé. Il y a plus en jeu que de conserver le titre de GOAT parmi les pairs et les vrais fans de stand-up ; il y a un héritage à considérer. Spectacle de Chappelle était un navire dans la grande mer de la culture des années 2000. Il a élevé toute une génération d’adolescents et a mené plusieurs carrières dans le processus. Il a façonné ce qu’était la comédie à son époque et a livré des sketches qui restent dans le lexique de tous les Américains aujourd’hui. Il devrait être célébré à l’occasion de son 20e anniversaire, car son impact ne pourra plus jamais être dupliqué. Mais si Chappelle ne fait pas attention, il peut se retrouver sur la liste des choses « problématiques » que nous ne devrions pas revoir en raison de son créateur.