Depuis le lancement de son laboratoire d’été pour les professionnels du divertissement handicapés en 2019, RespectAbility a appris à pivoter. Le début de la pandémie a obligé à devenir entièrement virtuel pendant les deux années suivantes, et en 2022, il semblait que l’organisation à but non lucratif de défense des personnes handicapées avait trouvé son rythme, avec l’intention de maintenir à la fois une cohorte virtuelle et en personne à Los Angeles chaque été.
« [This year] notre laboratoire en personne a commencé le 1er mai », déclare Lauren Appelbaum, vice-présidente principale de RespectAbility, qui dirige son équipe Divertissement et médias d’information. « La grève de la Writers Guild a commencé le 2 mai. »
L’organisation avait déjà commencé à apporter des ajustements aux six semaines de programmation du laboratoire, qui comprenaient traditionnellement des sessions hébergées en studio. «Lorsque vous travaillez en partenariat avec un studio, ils fournissent le lieu, la nourriture et les conférenciers», explique Appelbaum, dont le personnel comprend à la fois des membres de la WGA et des personnes aspirant à adhérer au syndicat. Ainsi, au lieu de consacrer le maigre budget du laboratoire principalement aux interprètes ASL et aux sous-titreurs en direct, comme d’habitude, RespectAbility a payé cet été tous ses conférenciers ainsi qu’un grand nombre de ses lieux de réunion. « Nous avons dû réorienter le financement, ce qui nous a fait perdre au moins 50 000 $ en parrainage de laboratoire que nous aurions autrement obtenu cette année », ajoute Appelbaum. « Mais nous n’envisagerions pas de franchir une ligne de piquetage pour nous rendre sur le terrain d’un studio. »
RespectAbility n’est qu’une des nombreuses organisations de défense des médias qui ressentent l’impact des grèves des écrivains et maintenant des acteurs. Ces organisations à but non lucratif jouent un rôle essentiel dans l’écosystème du divertissement en ce qui concerne l’inclusion et la représentation des personnes historiquement exclues de l’industrie, entretenant des relations étroites avec les artistes et les studios. « En dehors des périodes de grève, notre positionnement entre les studios et les talents a été l’un des accélérateurs du succès de notre communauté tel que nous le voyons, car nous sommes en mesure d’encourager l’embauche et d’établir des liens entre ces deux groupes », déclare la Coalition des Michelle Sugihara, directrice exécutive d’Asian Pacifics in Entertainment (CAPE). « C’est donc une période intéressante. »
Alors que Sugihara – comme beaucoup de ses homologues dirigeants d’autres organisations – a parlé favorablement des dirigeants de studio avec lesquels son groupe interagit (« les personnes avec lesquelles nous avons le privilège de travailler sont les départements de la DEIA… évidemment ils comprennent »), les organisations à but non lucratif sont unanimement soutien aux artistes en grève. « Nous travaillons tous en faveur d’un impact social, c’est pourquoi nos cœurs et nos esprits sont orientés vers la justice », déclare Sanaz Alesafar, directrice exécutive de Storyline Partners, la coalition pour le changement narratif dont les organisations membres incluent l’ACPE. « Si nous ne pouvons pas avoir [the writers’] de retour, alors qu’est-ce qu’on fait ici ?
Beaucoup de ces groupes se sont présentés sur la ligne de piquetage : Storyline Partners a amené un camion de café à Universal début juin, tandis que la Fondation Inévitable a été l’une des premières entités à organiser un piquet thématique, apportant un camion de toilettes entièrement accessible de Momentum Refresh à Amazon Studios en mai et concevoir d’autres moyens de répondre aux besoins d’accès. «Nous avons entendu dire que le nombre de personnes debout avait des conséquences néfastes, alors nous avons apporté des chaises pour que les gens puissent se reposer», explique Richie Siegel, cofondateur et président de la Fondation Inévitable. « Sachant qu’il fait incroyablement chaud à la fin de l’été à Burbank, nous avons installé la première station de refroidissement sur la ligne de piquetage de Disney. Nous avions ces serviettes rafraîchissantes avec notre [slogan] sur eux – « Hey Hollywood, l’avenir des créatifs handicapés n’est pas négociable » – et sur ces incroyables fans brumeux de Home Depot.
De gauche à droite : Rhian Moore, responsable des programmes de l’ACEP, Jes Vu, responsable des communications, Nina Yang Bongiovi et Peter McHugh, membres du conseil d’administration, et Grace Kao, directrice des opérations, préparent le déjeuner sur la ligne de piquetage.
Avec l’aimable autorisation de l’ACEP
La solidarité avec les artistes a également signifié la suspension d’un grand nombre d’activités typiques des organisations à but non lucratif, pour la plupart génératrices de revenus. Le bureau hollywoodien du Conseil des affaires publiques musulmanes a déjà décidé de reporter à l’année prochaine la cérémonie annuelle des Media Awards, initialement prévue le 11 novembre. Entre le parrainage et la vente de billets, l’événement est la plus grande source de revenus du bureau, a déclaré la directrice du bureau, Sue Obeidi, tandis que ses services de consultants pour les studios ont également été suspendus. « C’est un coup dur, mais ce n’est rien comparé aux sacrifices que les créatifs acceptent et subissent », ajoute Obeidi. « Il est dans le Coran de garantir que les gens soient payés équitablement, que lorsqu’on les pèse, ils soient justes. »
D’autres organisations à but non lucratif rapportent que leurs honoraires pour l’année ont été payés d’avance et que les studios se sont engagés verbalement à ne pas les pénaliser pour avoir refusé leurs services de conseil jusqu’à la fin des grèves (« The [prepaid retainer fees] sont ce qui me permet de payer le salaire de mon équipe », déclare Appelbaum de RespectAbility. « Je travaille actuellement sur le budget 2024 et je suis un peu nerveux car dans certains cas, les personnes avec qui nous travaillions ont été licenciées [as part of the DEIA executive exodus] »), mais plus la grève se prolonge, plus les organisations en ressentiront les effets, même si elles contribuent de leurs caisses à divers fonds d’aide à la grève. Storyline Partners a fait ce qu’Alesafar appelle « un modeste don » au Entertainment Community Fund, au nom duquel Gold House, l’Association nationale des producteurs indépendants latino-américains (NALIP) et IllumiNative ont organisé conjointement un panel virtuel pour informer leurs constituants respectifs des ressources disponibles pour eux. Le bureau de la MPAC à Hollywood a donné 5 000 $ au programme Groceries for Writers de Humanitas, tandis que la Fondation Inévitable verse directement des microsubventions mensuelles aux écrivains handicapés par le biais de son propre fonds de secours d’urgence.
En plus des consultations sur des projets scénarisés en studio, d’autres travaux à but non lucratif actuellement en pause incluent la publication prévue de nouvelles ressources, telles que le dernier guide de référence de Define American sur la narration d’histoires sur les immigrants (« nous voulons nous assurer que lorsque nous le publierons, les gens sont « Nous sommes en mesure de l’utiliser », déclare Charlene Joy Jimenez, directrice des partenariats de divertissement et du plaidoyer, « mais nous sommes également conscients des conversations qui n’ont pas besoin d’être au premier plan en ce moment ») et de nombreux programmes en cours, gérés par des organisations à but non lucratif en partenariat. avec les studios, sur lesquels l’industrie s’appuie pour faire entrer dans l’entreprise des voix historiquement exclues. De plus, les listes de diversité de The Black List – des concours annuels organisés en partenariat avec des groupes comme GLAAD, CAPE, NALIP, MPAC, IllumiNative et Easterseals pour présenter les meilleurs scénarios de leurs communautés marginalisées respectives – sont suspendues jusqu’à ce que les studios parviennent à un nouvel accord avec la WGA.
« Plusieurs de nos programmes axés sur les talents créatifs – incubateurs, ateliers pour écrivains – ont dû être suspendus », explique Diana Luna, directrice exécutive du NALIP, « mais cette pause nous a donné l’occasion de repenser et d’élaborer une stratégie sur les priorités actuelles ». Pour NALIP, cela impliquait de développer un nouvel événement, LatinxConnect, spécifiquement pour aider les cadres débutants à intermédiaires à gravir les échelons. « Nous ne franchissons pas nécessairement de limites, mais nous soutenons les dirigeants car ils sont également impactés », explique Luna. « Le fait est que nous n’avons pas beaucoup de représentation en termes de dirigeants. Nous devons nous assurer qu’ils sont toujours dans le système des studios.
C’est l’impact culturel, plus que tout sacrifice financier, qui préoccupe le plus les organisations à but non lucratif. « Plusieurs projets axés sur les îles du Pacifique sortiront l’année prochaine dans divers studios, et nous avons noué des relations dans lesquelles ils nous ont fait appel pour les guider au moment même où la grève des scénaristes a eu lieu », explique Dana Ledoux Miller, scénariste et co-fondateur de Pasifika Entertainment Advancement Komiti (PEAK). « Quand vous êtes dans un groupe qui ne reçoit pas de presse, le fait que nous participions à n’importe quel projet – c’est vraiment douloureux parce que nous savons à quel point les gens de Pasifika travaillent dur pour apparaître à l’écran ou pour n’importe quel emploi dans ce secteur. »
Kristian Fanene Schmidt, co-fondateur et directeur exécutif de PEAK, ajoute : « En tant que seule organisation dirigée par Pasifika, personne d’autre ne fait ce niveau de plaidoyer pour notre communauté. Nous sommes donc déjà effacés tels quels et maintenant nous sommes muets. un diplôme. »
Nulle part cette FOMO n’est ressentie avec plus d’acuité que lorsqu’il s’agit de la capacité à promouvoir des projets attendus depuis longtemps centrés sur les personnes historiquement exclues. Ces dernières années, les studios se sont de plus en plus associés à des groupes communautaires pour organiser des projections d’influenceurs et mettre des talents à disposition pour des panels spéciaux et des questions-réponses, dans le cadre d’une stratégie marketing gagnante. Mais alors que les acteurs boycottent la publicité des studios, les organisations tentent de trouver un équilibre entre la promotion du travail créé par les artistes de leurs communautés tout en respectant leur lutte pour leurs moyens de subsistance. « Il y a cette conversation presque existentielle sur où pouvons-nous reprendre ce flambeau pour promouvoir ces merveilleux projets qui sont publiés pendant cette période, mais aussi pour indiquer clairement que nous soutenons la WGA et la SAG-AFTRA pour ce qu’elles demandent à juste titre, », déclare Sugihara du CAPE. « Si le projet ne marche pas bien, dans un an, on ne se dira pas : « Oh, c’était à cause de la grève ». Cela va dire : « Ça n’a pas bien marché parce que c’était le BIPOC », et le contexte de l’époque va être enterré ou oublié. Il est donc important pour nous, et j’en suis sûr pour les talents impliqués, que leurs projets réussissent.
Jusqu’à présent, les organisations à but non lucratif ont trouvé leur vocation dans des événements soigneusement orchestrés et des publications sur les réseaux sociaux qui n’incluent ni l’implication des studios ni des artistes en grève et de nombreuses clauses de non-responsabilité et vérifications auprès des guildes. « Nous remplissons les salles de personnes qui sont des dirigeants communautaires, des fondateurs d’entreprises, des personnes qui ne sont pas directement touchées par l’arrêt de travail mais qui souhaitent néanmoins célébrer cet art », a déclaré Jeremy Tran, directeur exécutif de Gold House. « Nous avons parlé à certains artistes avant de prendre cette décision et, dans leur grande majorité, tout le monde nous a apporté leur soutien. Ils ne peuvent pas dire publiquement : « Oui, s’il vous plaît, faites ceci », mais ils se sentent reconnaissants qu’il existe encore des organisations qui remplissent les chaussures qu’ils ne peuvent pas. »
Ainsi, pendant que les grèves se poursuivent, les organisations communautaires à but non lucratif restent occupées, continuant de porter le flambeau de la diversité, de l’équité, de l’inclusion et de l’accessibilité dans l’industrie, au milieu de la lutte plus large qui se joue entre les artistes et les studios. Plus tôt ce mois-ci, nombre d’entre eux se sont réunis en tant que membres de la Reimagine Coalition, formée en 2021, pour discuter de leur rôle au milieu des grèves. « Si quoi que ce soit, [the strikes] nous ont donné une détermination plus forte pour garantir que les questions qui nous préoccupent le plus soient incluses dans le dialogue qui devrait avoir lieu entre les guildes et les producteurs », a déclaré Kyle Bowser, vice-président senior du bureau Hollywood de la NAACP.
En ces temps sans précédent, les organisations profitent également de l’occasion pour se préparer un peu au futur. « Nous nous efforçons de faire en sorte qu’il ne s’agisse pas d’un événement fatal qui envoie beaucoup de gens partir et quitter l’industrie et annuler des années de progrès, mais nous essayons également d’utiliser ce temps pour faire beaucoup de travail stratégique interne. sur la manière de répondre aux besoins des écrivains et des futurs cinéastes dans un monde post-grève », déclare Siegel de la Fondation Inévitable.
« Tout le monde fait des sacrifices », déclare Ledoux Miller de PEAK, qui, dans son travail quotidien d’écrivain, a dû abandonner un certain nombre de projets en développement, tous basés sur les îles du Pacifique. « Il y a du chagrin et une perte dans tout cela, mais si l’effet secondaire malheureux est de ne pas avoir une voix et d’être en mesure de défendre ces projets à court terme, nous espérons que ce que nous construisons à long terme durera. . En fin de compte, nous jouons un long jeu et nous allons rester et continuer à nous battre pour notre peuple.
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