J’ai toujours considéré les festivals de cinéma comme des buffets : toutes les saveurs du cinéma, étalées devant les spectateurs comme les plateaux fumants d’un Ponderosa. (Vous vous souvenez des buffets ? C’était amusant, avant). Ici, à Virtual Sundance, nous avons même un menu interactif, la plate-forme de streaming officielle du festival, où les films sont organisés en rangées soignées de trois, répondant à tous les palais, un avant-goût de chacun à portée de clic.
Il est important d’avoir une alimentation équilibrée lors d’un festival. Mangez trop de légumes (c’est-à-dire des drames sociaux très sérieux ou des documentaires sur le changement climatique) et vous risquez de perdre l’appétit pour tout le festin de plusieurs jours. Régalez-vous avec les desserts (c’est-à-dire les plats mignons qui plaisent à la foule ou les plats sanglants de minuit) et vous risquez de repartir souffrant de malnutrition. Heureusement, Sundance comprend que la variété est le piment de la vie, et les programmeurs facilitent la poursuite d’un type de repas avec un tout autre type. Hier, par exemple, j’ai englouti deux films de passage à l’âge adulte mettant en vedette des romans d’écart d’âge, et ils ne pouvaient pas être très différents l’un de l’autre, bien que les deux correspondent largement aux descriptions concurrentes du prototypique « Film de Sundance ».
tu trouverais Palmiers et lignes électriques au rayon légumes. Il fournit une réponse sombre à la question, « Comment l’année dernière Fusée rouge jouer si c’était un drame sérieux et mortel raconté du point de vue de Strawberry ? » En développant son court métrage du même nom de 2018, la scénariste-réalisatrice Jamie Dack suit une jeune fille de 17 ans ennuyée et agitée, Lea (Lily McInerny), qui tombe dans une relation taboue avec un homme deux fois son âge, l’intense et mystérieux Tom. (Jonathan Tucker). À partir du moment où ils se rencontrent dans un parking, où Lea a été abandonnée après un dîner et une course, il est douloureusement clair que Tom sait exactement quoi faire et dire pour s’assurer l’attraction d’une adolescente naïve. « Je pense que tu es beaucoup plus mature qu’eux », lui dit-il après qu’elle se soit plainte de ses amis, et la parade nuptiale qui s’ensuit est une manipulation des manuels qui finit par dégénérer en comportement de contrôle, puis quelque chose de beaucoup plus sombre.
Dack traite le matériel sensible avec sensibilité, mais aussi avec une absence totale de sentimentalité : il s’agit d’un portrait extrêmement honnête d’une expérience vécue par de nombreuses jeunes femmes, peut-être avec ou sans les détails les plus brutaux. J’ai été particulièrement époustouflé par la fin, qui subvertit les préoccupations et les désirs du public d’une manière qui semble d’une vérité blessante. Pourtant, dans un certain sens, l’honnêteté exténuante est à peu près tout le film propose: Vous regardez un accident de voiture au ralenti, incapable d’intervenir alors que quelqu’un de trop jeune pour savoir mieux est constamment dirigé vers une issue dévastatrice. Les performances non affectées et l’esthétique austère de la caméra flottante rappellent Eliza Hittman, bien que le néoréalisme impitoyable de Palmiers et lignes électriques fait que cet ancien de Sundance ressemble à John Hughes en comparaison.
De tous les films que j’ai vus de la compétition US Dramatic jusqu’à présent, Dack’s me semble être le gagnant le plus probable, surtout pour des raisons de gravité punitive. (Chaque jury est différent, mais disons simplement qu’il y a peu de danger que quelqu’un ne prenne pas au sérieux un film qui dépeint son développement d’intrigue le plus déchirant en grande partie à travers un plan large tenu sans broncher pendant des minutes.) Là encore, à l’extrémité opposée polaire de le spectre, les amateurs de foule ont une histoire établie de faire assez bien à Park City. Cha Cha réel lisse a l’avantage supplémentaire d’être vraiment touchant et drôle, bien que ce soit, bien sûr, une question de goût spécifique. Pour rappel, Je n’ai pas beaucoup aimé le grand gagnant de l’année dernière au festival et sur l’applaudomètre, CODA.
Le scénariste, réalisateur et star du film, âgé de 25 ans, Cooper Raiff, a un faible pour les titres terribles. Il a fait sensation dans ces trois rôles il y a deux ans avec le malheureusement nommé Merde, une comédie de campus à petit budget qui a attiré des comparaisons avec Richard Linklater à SXSW, où elle a fini par remporter le Grand Prix du Jury. Il est maintenant diplômé de Sundance et des faiblesses de la vie post-universitaire avec Cha Cha vraiment lisseh, dont le seul surnom légèrement plus attrayant fait allusion à ce qui passe pour un crochet dans cette comédie très discrète : après avoir charmé les chaussettes des préadolescents et de leurs mères lors d’une bar mitzvah dans le New Jersey, Andrew (Raiff), récent diplômé insouciant commence à gagner sa vie à temps partiel en tant qu' »initiateur de fête » lors de tels événements. Il commence également à travailler au noir en tant que baby-sitter de l’adolescente autiste Lola (Vanessa Burghardt), tout en développant des sentiments pour sa mère fiancée, Domino (Dakota Johnson).
Raiff est un as de l’écriture de plaisanteries naturalistes et un homme de premier plan extrêmement sympathique: extraverti mais autodérision, son impulsion par défaut à valider avec enthousiasme les gens se heurtant parfois à son incapacité à résister à une boutade caustique. (Les interactions du personnage avec Brad Garrett, qu’il appelle exclusivement « Stepdad Greg », sont époustouflantes.) Il n’est pas facile de développer une voix comique qui semble tout à fait singulière, mais Raiff réussit ici. Et pour le meilleur ou pour le pire, tout le film est construit sur son shtick grégaire, un mélange fructueux d’ouverture émotionnelle et d’immaturité émotionnelle.
Je soupçonne qu’il y aura ceux qui trouveront ce film trop gentil, surtout dans sa présentation de son protagoniste, un enfant essentiellement gentil que les autres personnages reconnaissent constamment comme tel. Moi, j’étais aussi conquis que la foule de la bar mitzvah qu’il amadoue maladroitement sur la piste de danse. Cha Cha réel lisse est, au fond, une variation chaleureuse de la comédie sur l’adolescence prolongée de Judd Apatow, complétée par une formidable Leslie Mann dans le rôle de la mère d’Andrew. Mais cela finit par s’avérer étonnamment sage en admettant à quel point nous manquons tous de sagesse au début de la vingtaine, en particulier pendant les scènes écrites de manière experte entre Raiff et Johnson, qui livre peut-être la performance la plus détendue et la plus belle de sa carrière en tant que trentenaire. ses propres douleurs de croissance parallèles et perpendiculaires à celles d’Andrew.
Personne n’a décroché Cha Cha réel lisse encore. Je me demande si cela deviendra bientôt la grande vente du festival – il a l’irrésistibilité brillante et sérieuse des acquisitions record précédentes comme Palm Springs. Là encore, ces films ont bénéficié des grands rires et des ovations debout garantis par une première à guichets fermés dans le gigantesque théâtre Eccles. Les plaisirs de celui-ci seront-ils aussi forts et clairs sur un ordinateur portable et dans un salon ? Qu’est-ce qu’un plaisir pour la foule sans la foule à plaire ? J’espère que quelqu’un mord. Il est rare, pour moi du moins, de rencontrer une offensive de charme à Sundance qui charme réellement.