Salut, je fais un jeu où tous les personnages ont une animation brodée. pic.twitter.com/nMgNOsCNKc29 avril 2023
Il y a quelques jours, la développeuse Eva Navratilova du studio pour deux personnes Attu Games a posté un clip de 11 secondes sur Twitter avec une simple légende : « Bonjour, je fais un jeu où tous les personnages ont une animation brodée. » Le jeu en question est Auberge du cerf écarlate (s’ouvre dans un nouvel onglet)qui sera la troisième sortie d’Attu Games après Feudal Alloy et Toby : The Secret Mine, et ce clip a depuis accumulé près de 24 millions de vues.
La viralité du clip a suscité beaucoup des mêmes questions. Pourquoi feriez-vous cela alors que l’animation et le développement de jeux sont déjà des processus exigeants et chronophages, même sans l’ajout peu orthodoxe de broderie ? Pourquoi broder spécifiquement ? Comment cela fonctionne-t-il réellement en termes de conversion d’art cousu en modèles numériques ? Est-ce que les développeurs vont bien ?
J’ai moi-même été assez frappé par le jeu, et Feudal Alloy continue de tourner autour de mes banques de mémoire après cinq ans, alors j’ai contacté Navratilova pour savoir comment ce jeu brodé est fabriqué. Ma première question était la plus évidente : pourquoi ?
« Parce que nous pensions que c’était cool », explique Navratilova. « Nous voulions simplement essayer parce que nous aimons vraiment divers travaux manuels et faits à la main. Quelques personnes utilisent la broderie pour créer des animations incroyables, mais personne n’a encore fait un vrai jeu avec. C’est aussi excitant et amusant. Même bien qu’il y ait une tonne de travail supplémentaire « inutile » impliqué, c’est incroyable de travailler sur quelque chose de nouveau et de créatif. »
« Il n’y a aucun lien entre la broderie et l’histoire elle-même », explique-t-elle. « Nous pensons que cela changerait le sentiment que nous voulons que le jeu ait. Nous essayons d’obtenir la sensation des films Studio Ghibli, pas quelque chose comme Paper Mario, Yoshi’s Crafted World ou les jeux Epic Yarn de Kirby. »
J’ai également demandé si la viralité soudaine du jeu sur les réseaux sociaux avait eu un impact durable, mais Navratilova a déclaré : « Malgré une large couverture médiatique et l’atteinte du grand public, cela ne nous a pas beaucoup aidés. Notre jeu est destiné à un petit groupe de joueurs qui profitez de jeux indépendants étranges et artistiques, et les listes de souhaits reflètent cela. »
Scarlet Deer Inn, selon sa page Steam, raconte « l’histoire d’Elise. Une mère de deux enfants. Elle n’est pas particulièrement spéciale, il n’y a pas d’épopées héroïques écrites à son sujet. » Il s’inspire du folklore slave, utilise des arrière-plans peints à la main et présente de la musique jouée sur des instruments traditionnels. Attu Games voulait lui donner un petit quelque chose en plus, et Navratilova dit qu’ils « voulaient également utiliser la broderie pour un jeu depuis environ neuf ans » déjà, et la sensation de fabrication artisanale qui en résultait s’est avérée être un bon choix ici. Mais ils n’ont pas commencé avec le style brodé avec lequel ils se sont retrouvés.
« Nous avons changé les graphismes du jeu plus d’une fois dans l’ensemble. C’était à l’origine un style différent. Plus nous apprenions, plus nous réalisions que nous pouvions l’améliorer. Nous avons commencé par refaire les arrière-plans dans le style Ghibli. Nous adorons leurs films et sommes surpris qu’il y ait très peu de jeux qui ressemblent à ça. Nous avons décidé d’ajouter enfin la broderie il y a environ un an. »
Transformer la broderie en jeu vidéo
Navratilova dit qu’ils utilisent une machine à six aiguilles pour la broderie parce que « cela signifie que nous pouvons y préparer exactement autant de couleurs » et « pendant que la machine brode, je fais d’autres choses ». Même ainsi, ce n’est pas un processus rapide. Navratilova a d’abord essayé la broderie à l’adolescence et s’est également essayée au tricot ou au crochet. Elle a donc déjà optimisé le processus. Néanmoins, « cela nous prend, disons, trois fois plus de temps pour faire une telle animation que si nous utilisions un flux de travail d’animation numérique normal image par image », estime-t-elle.
« Une fois la broderie terminée, je numérise le tissu sur l’ordinateur », commence Navratilova, en me guidant à travers la méthode qu’ils utilisent pour transformer la broderie physique en art numérique. « A l’origine, on essayait de prendre des photos dans la boîte photo, mais ça ne s’est pas bien passé et c’était plus compliqué. J’ai un scanner à côté de moi sur mon bureau. Ensuite, j’ai découpé chaque cadre dans Photoshop et j’ai enlevé le tissu autour de lui. Ensuite, j’ajoute un contour et une ombre. Nous avions l’habitude de broder le contour aussi. Mais la machine ne pouvait pas le faire correctement. Il fallait un double contour pour masquer les erreurs, et c’était trop épais. Nous brodons les caractères assez petit, et il semble que cela ne puisse pas être fait de cette façon. L’apparence générale finale du jeu est toujours la chose la plus importante pour nous.
La quantité de cadres brodés nécessaires « dépend vraiment de la complexité de l’animation du personnage », ajoute-t-elle. Les personnages secondaires en ont des dizaines tandis qu’Elise en a des centaines. « La broderie doit d’abord être préparée sur un PC. Cela signifie que je prends l’animation image par image finie et que je la refait essentiellement en vecteurs dans un logiciel de broderie et que je décide de nombreux paramètres différents pour les fils, les couleurs, les styles de points, les angles, etc. . L’ensemble du processus de broderie à la machine est assez difficile. Beaucoup dépend aussi du tissu à broder. Il y a une grande différence entre un tissu fin et un denim, par exemple. La préparation prend des heures, mais il ne faut que quelques minutes pour en broder un. cadre. »
Je dirais « une tonne de travail » inutile « » le vend à découvert, mais le résultat est une intersection indéniablement fascinante de l’art physique et numérique. Si je comprends bien, il y a une logique presque pixel art qui sous-tend la préparation de la broderie, sauf que vous dessinez maintenant un personnage point par point, mais Scarlet Deer Inn obtient une texture et une esthétique globale différentes et vraiment nouvelles en s’engageant vraiment à le peu . J’ai hâte de voir à quoi ça ressemble en mouvement une fois le jeu sorti, sans aucun doute d’innombrables points de suture plus tard.
A l’extrémité du spectre visuel, mes globes oculaires peuvent à peine traiter le nouveau roguelike le plus chaud sur Steam.