Ces trois continuations ont bien plus en tête que des retours en arrière.
Notre époque de redémarrages, de reprises et de revisitations commence à faire des ravages. Avec chaque nouvelle annonce vient le roulement cérémonial des yeux des critiques – à moins qu’ils ne soient un fan de l’IP, auquel cas la nouvelle est accueillie avec une excitation frénétique – et les grognements des fans. Non pas que non plus a arrêté la lente marche vers le net zéro sur la créativité.
Mais alors que de nombreux redémarrages se contentent de ne rien faire de plus que de mettre à jour la technologie d’une propriété bien-aimée (en vous regardant, « MacGuyver ») et de tirer profit de la reconnaissance de son nom, certains sont intéressés à explorer et à remettre en question ce qui a rendu l’itération originale si résonante tout en remédier à ses échecs antérieurs. Le meilleur exemple est « Un jour à la fois » bien-aimé de Pop TV, qui a repris le principe de l’original (une mère célibataire et des enfants aux prises avec le divorce) et l’a appliqué à une famille Latinx. Soudain, un tout nouveau monde d’histoires s’est ouvert, de la fluidité du genre au SSPT.
C’est également le point de vue de « And Just Like That » de HBO Max. Utilisant l’absence de Samantha de Kim Cattrall pour ajouter plus de personnages BIPOC, la nouvelle version de «Sex and the City» interroge activement ses propres lacunes initiales en présentant une représentation blanche de New York pendant six saisons.
Qu’une série héritée de prestige sur HBO, dirigée par des producteurs qui ont longtemps été les gardiens de la marque, le fasse n’est pas surprenant. Ce qui est plus surprenant, c’est lorsque les nouvelles marques de séries apparemment les plus jetables s’avèrent être celles avec les récits les plus articulés sur la vie d’aujourd’hui.
Peut-être que personne ne pensait vraiment que nous avions besoin d’une nouvelle itération de « Saved by the Bell » ou « Gossip Girl » autre que les showrunners Tracey Wigfield et Joshua Safran. Et une adaptation télévisée de « Child’s Play » du créateur du film Don Mancini semblait, à première vue, comme une autre occasion de tirer profit d’une franchise à bout de souffle. Mais les trois séries se sont rapidement transformées en une télévision convaincante et alphabétisée avec beaucoup plus en tête que du divertissement brillant et sans calorie.
« La première priorité est toujours d’être drôle », a déclaré Wigfield. «Mais j’ai toujours pensé, dans tout ce que j’ai écrit, que vous devez savoir très clairement ce que vous essayez de dire, et vous devez avoir une vraie raison pour ce que vous essayez de dire en ce moment. Pourquoi ce spectacle doit-il exister ?
La prémisse de son interprétation de Peacock dans «Sauvé par la cloche» – qu’une école à faible revenu est fermée et ses étudiants transférés à Bayside énergique et preppy pour des affrontements culturels – entraîne automatiquement à la fois des problèmes épineux sur les privilèges, la classe et race, ainsi que des manières comiques de raconter ces histoires. Mais Wigfield et sa salle d’écrivains ont également étoffé leurs personnages en des personnes tridimensionnelles avec désinvolture que nous voyons rarement représentées à la télévision – d’une brute trans à une joueuse de football – et jamais dans la série originale.
Belmont Csmeli, Josie Totah et Alycia Pascual dans « Sauvé par la cloche »
Greg Gayne/Paon
Safran était également motivé à raconter des histoires sur la suite de HBO Max que l’original « Gossip Girl » n’a pas touché. « La majorité des écrivains sont queer », a-t-il déclaré à IndieWire. «Et parce que ce sont nos histoires, ce n’était même pas une tentative de les tromper. C’était simplement : « Parlons de nos histoires ».
C’était également une force motrice parmi les scénaristes de « Sauvés par le gong », une autre raison pour laquelle une dotation réfléchie et diversifiée fait partie intégrante du succès d’une série.
« Très rarement, nous partirions du point de vue ‘De quel problème voulons-nous parler ? » », a déclaré Wigfield. « Habituellement, nous recherchons ce qui est le plus drôle avec ces personnages. » Une histoire de la salle des écrivains qui est devenue un point d’intrigue de la saison 2 a révélé que deux locuteurs natifs espagnols se souvenaient d’avoir obtenu des notes inférieures dans les cours d’espagnol au secondaire par rapport aux locuteurs non natifs. « Et au fur et à mesure que nous en parlions davantage, il semblait qu’il y avait une histoire intéressante là-dedans », dit Wigfield. « Et nous entrons dans : « Pourquoi cela se produit-il ? Qui choisit le programme de ces cours ? »
« Chucky », la suite de Mancini de la série « Child’s Play » pour Syfy (maintenant en streaming sur Peacock), est moins axée sur l’aspect lycée de la vie de ses personnages et plus sur le traumatisme de l’adolescence qu’est la vie au lycée. Comme la nouvelle version de Safran de « Gossip Girl » (celle qu’il a présentée comme « ‘Downton Abbey’ rencontre ‘Black Mirror’ rencontre ‘Big Little Lies' »), le monde de Mancini est une chute libre souvent terrifiante dans la perte et l’horreur qui utilise son personnage principal comme commentaire métaphorique.
« Je voulais faire quelque chose de YA avec Chucky parce que je voulais ramener la franchise à ses racines, où Chucky interagit avec un enfant », a déclaré Mancini à propos de centrer son monde de franchise dans un lycée de Hackensack, New Jersey. «Mais les faire spécifiquement 14 ans était intéressant parce que vous commencez à faire vos premiers pas vers l’âge adulte, mais vous êtes encore assez un enfant où vous êtes vraisemblablement vulnérable à une poupée tueuse possédée surnaturellement. C’est une chose délicate, ajouta-t-il sèchement.
Le plus grand changement dans cette itération de l’histoire – dans laquelle un tueur en série avec une connaissance pratique du vaudou a transporté son âme dans une poupée Good Guy et a pour mission de corrompre des innocents – est que l’adolescent gay qui trouve Chucky dans une cour la vente devient complice de la folie meurtrière de Chucky. « Je me suis rendu compte que si je [wrote Jake as a gay character], ce serait un moyen intéressant de lutter contre l’intimidation, et cela peut être une métaphore pour la série », a déclaré Mancini.
Zackary Arthur et Björgvin Arnarson dans « Chucky »
Réseau SYFY/USA
Dans les trois séries, les personnages queer sont traités de manière factuelle d’une manière qui aurait été impensable il y a à peine 10 ans. « Saved by the Bell » ne présente pas seulement un personnage trans, mais un personnage trans qui a son propre E! Série télé-réalité et a passé une grande partie de la saison 1 en tant qu’intimidateur, donnant à l’actrice trans Josie Totah un arc délicieux et inspirant des mèmes. La saison 2 la trouve en train de se lancer dans une romance avec un ami masculin cis de longue date – une intrigue que les séries plus «adultes» abordent rarement de manière significative – et sa camarade de classe Aisha s’engageant dans un flirt homosexuel sans le conflit interne que la série précédente aurait adopté .
Pour Mancini, les tropes YA alimentant « Chucky » étaient également une excuse pour traiter une relation naissante entre deux adolescents avec la même désinvolture avec laquelle elle serait représentée par deux personnages hétérosexuels cis. Et certainement, les lycéens éveillés et socialement engagés de « Gossip Girl » reconnaissent aussi rapidement leur privilège qu’ils le sont pour l’invoquer avec désinvolture à la poursuite de leurs désirs.
Mais alors que « Gossip Girl » 2.0 possède une panoplie vertigineuse de jeunes talents comme les élèves de Constance Billard, Safran souligne que, selon l’OG, les adultes ici sont vraiment les grands méchants. En fait, la chroniqueuse éponyme de l’élite de Manhattan dans cette incarnation est une enseignante mécontente, qui ressuscite la marque pour tenter de forcer ses élèves à faire la queue. Mais aussi vrai pour les adultes cette fois-ci, c’est qu’ils sont un moyen de raconter des histoires que les plus jeunes personnages ne pourraient pas raconter. La seconde moitié de la saison 1 a révélé que le père de l’influenceur Julien, le musicien Davis, était un agresseur sexuel en série, ce qui a rapidement fait annuler Julien elle-même. Et les parents de Max Wolfe, Gideon (Todd Almond) et Roy (John Benjamin Hickey) servent de contrepartie à l’attitude plus décontractée de leur fils envers le genre et la sexualité.
« Même les pères de Max racontent une histoire sur la phobie des femmes et la communauté queer », a déclaré Safran, la qualifiant de « l’une des histoires les plus importantes » qu’il ait jamais écrites. « Et cette histoire n’est basée sur rien ; il a été créé pour regarder les anciens binaires. Max vit une vie très binaire, où il est fluide et sans jugement et il a grandi dans une maison qui lui a permis d’être ainsi. Mais ce n’était pas comme ça pour ses parents.
John Benjamin Hickey et Todd Almond dans « Gossip Girl »
HBO Max
Les adultes de « Saved by the Bell » et « Chucky » existent (s’ils sont autorisés à vivre) dans une sphère très différente. Mais les deux émissions visent également à maximiser les histoires qu’elles racontent, que ce soit pour faire rire ou pour organiser une autre mort horrible.
Mancini a avoué en riant que certains fans de la franchise pourraient être furieux des révélations dans « Chucky ». « Nous avons tous ces autres éléments queer en cours », dit-il, soulignant la possession par Chucky d’une femme cis, ainsi que la relation amoureuse de Tiffany avec elle/Chucky. « Alors Chucky habite le corps d’une femme, et qu’est-ce que cela signifie ? » dit Mancini. «Je n’ai pas pu résister à rendre Chucky canoniquement fluide. La romance adolescente n’est qu’un des nombreux éléments queer.
Les trois séries bénéficient du choix d’utiliser le lycée comme dispositif de narration pour creuser des problèmes inconfortables dans les limites des émissions de genre. La comédie pour adolescents est en fait une histoire de cheval de Troie sur la classe, l’un des derniers tabous américains ; le feuilleton suit attentivement l’état de la relation d’un couple alors que l’un d’eux se révèle bisexuel ; la comédie d’horreur centre volontairement une romance étrange tout en étant aux prises avec l’intimidation et la perte d’un parent. Les enfants ne vont peut-être pas toujours bien, mais les spectacles le sont définitivement.
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