Sélectionné pour la compétition principale, « Pornomelancolía » a été créée à Saint-Sébastien le premier week-end du festival. Un titre latino-américain à la mode au festival l’année dernière lorsqu’il a joué dans la section pix-in-post WIP Latam, « Pornomelancolía » ouvre une fenêtre sur la vie dans les coulisses d’un influenceur porno, Lalo. Mais, le réalisateur argentin Manuel Abramovich – qui a remporté l’Ours d’argent 2019 à Berlin avec son court métrage « Blue Boy » – a déclaré Variété« Pornomelancolía n’est pas un film sur la pornographie, c’est un film sur la façon dont nous affrontons le regard des autres. »
« Pornomelancolía » a été formé dans le cadre d’Ikusmira Berriak en 2018, un programme de résidence à Saint-Sébastien qui est l’un des principaux laboratoires de développement d’Espagne. Le film est produit par Gema Films en Argentine, avec Desvia Filmes au Brésil, Dublin Films à Bordeaux et Marthfilms au Mexique. Luxbox gère les ventes internationales ; Filmin s’occupera de la distribution en Espagne.
Variété parlé avec Abramovitch.
Le film raconte la vie privée d’un personnage public. Comment avez-vous trouvé le bon ton pour créer une histoire aussi intime sur un aspect aussi public de la vie de Lalo.
Dans mes films, je m’intéresse à réfléchir sur les différents personnages que nous jouons pour vivre – et survivre – en société, en famille ou en institution. Ce qui m’intéresse, c’est d’inviter les gens à devenir des personnages, à explorer ces espaces fictifs que nous créons dans nos propres vies. Ce sont des œuvres basées sur la confiance et la collaboration qui cherchent à trouver des moyens de mettre en scène l’intime.
‘Pornomelancolía’ n’est pas un documentaire sur Lalo Santos. C’est un film réalisé avec lui. Ensemble pendant le processus, nous avons parlé de tous ces problèmes et les avons transformés en scènes. Combinant des éléments plus typiques du documentaire, ainsi que d’autres plus proches de la fiction. C’était un processus de test et d’expérimentation qui n’a été possible que grâce à notre complicité et au soutien de l’équipe. Ce fut notre point de départ et notre retour permanent pour construire des manières concrètes de collaborer ensemble.
J’ai été intrigué par la façon dont Lalo gère la relation avec sa mère, pouvez-vous décrire l’importance de la figure de la mère et pourquoi c’est si important pour Lalo ?
Je pense toujours à la famille comme le premier espace dramatique de nos vies, la première étape. Je pense à la mère – les mères – comme un espace de confinement, d’amour et de soins, comme un espace sûr vers lequel se tourner contrairement à l’état général de mélancolie du film, et surtout contrairement à la masculinité en tant que système oppressif qui enferme nous et nous éloigne de nos sentiments. C’est pourquoi j’ai décidé que « la mère » devait être une construction hors champ, qu’on ne devait jamais la voir directement. Un espace émotionnel auquel Lalo – ou le spectateur – pourrait recourir pendant le film pour se sentir soigné et aimé. Dans le film, d’ailleurs, j’ai pris la décision consciente et politique de souligner l’absence des femmes, ce qui m’a frappé lorsque j’ai commencé les recherches pour ce projet dans le contexte du monde du porno gay. En ce sens, j’ai décidé que les quelques femmes qui apparaissent dans le film rempliraient des rôles spécifiques de soin et d’autorité.
Le porno est une base vraiment étrange pour les histoires, même à notre époque moderne. Avez-vous trouvé difficile de travailler dans ce monde ? Et comment avez-vous abordé l’aspect visuel de celui-ci ? Pensez-vous que dans notre monde contemporain, les conteurs peuvent baser leurs récits sur la pornographie avec plus d’acceptation du public ?
C’est incroyable qu’en 2022 le sexe soit encore un tabou dans nos vies. Pourtant, il y a de moins en moins de pudeur pour parler de sexe, et il est moins complexe d’accéder à ces représentations puisque la sexualité a aussi envahi les réseaux sociaux et a rendu n’importe qui capable d’être producteur de porno. Dans le film, la pornographie est un contexte pour parler des personnages que nous créons de nous-mêmes et de la façon dont nous gérons le regard des autres en ces temps numériques.
Pourquoi avez-vous pensé qu’il était important de raconter l’histoire numérique de Lalo ?
Cette première scène résume le film pour moi. Le sentiment d’être entouré de gens et en même temps de se sentir complètement seul. « Pornomelancolía » n’est pas l’histoire de Lalo, mais l’histoire de tout le monde. C’est le reflet d’un sentiment de cette époque, surtout après la pandémie. Nous vivons dans un tel système pervers qui nous fait croire que nous sommes libres parce que nous pouvons consommer, communiquer, nous montrer, générer des avatars de nous-mêmes. Nous vivons en mettant en scène nos vies à travers les réseaux sociaux, en les transformant en fiction pour un public virtuel qui, grâce aux likes, nous fait nous sentir moins seuls.
L’insertion d’un écran numérique dans un film est quelque chose de relativement nouveau. Comment avez-vous abordé cela et, surtout, pourquoi avez-vous choisi cette option pour montrer l’interaction numérique de Lalo, compte tenu de son importance pour le public ?
L’écran du téléphone est peut-être, en ce moment dans le monde, l’espace le plus intime de nos vies. Souvent, ce que nous voyons dans une conversation virtuelle, un post ou un Tweet porte un travail de création « dans les coulisses » qui est invisible. Il m’a semblé intéressant de créer un dispositif pour accéder à cette intimité, pour montrer les filons de nos interactions sociales dans la vie virtuelle. J’étais intéressé à voir l’écran du film sur un écran de téléphone, comme si nous étions à l’intérieur du téléphone lui-même, face à cet écran unique sans pouvoir regarder quoi que ce soit d’autre. Révéler à travers l’écran les interactions sociales, basées sur des échanges superficiels qui appauvrissent la plupart du temps nos échanges personnels.
Comment décririez-vous le ton de « Pornomelancolía » ?
Je préférerais ne pas cadrer le film sur un ton unique et inviter ceux qui le voient à trouver leurs propres définitions et questionnements. J’aime penser à « Pornomelancolía » comme le témoignage d’un moment de l’histoire, dans lequel nous vivons cette fois : où l’image que nous projetons de nous-mêmes devient constamment un spectacle pour les autres, une fiction. L’intimité devient tellement publique qu’elle en devient presque pornographique. Je pense que le titre – qui vient du protagoniste lui-même – résume très bien ce sentiment. « Pornomelancolía » n’est pas un film sur la pornographie, c’est un film sur la façon dont nous affrontons le regard des autres.
Cet entretien est abrégé à des fins de publication.
Manuel Abramovitch
Avec l’aimable autorisation de Luxbox