Hollywood a été l’industrie cinématographique la plus importante et la plus influente au monde. Les grands studios allant de Disney et Universal à Sony et Warner Bros. sont responsables de certains des films les plus emblématiques et les plus rentables jamais produits. La majorité du cinéma d’aujourd’hui a l’impression qu’il n’est composé que d’innombrables super-héros ou superproductions d’action comme le Marvel Cinematic Universe (MCU), le DC Extended Universe (DCEU) et le Rapide et furieux la franchise.
Bien que ces films puissent être divertissants, offrant quelques personnages dignes ou des séquences d’action passionnantes sur lesquelles s’accrocher, ils sont souvent limités aux demandes des studios qui ont tendance à se concentrer sur les bénéfices plutôt que de raconter une histoire captivante. Mais ces dernières années, un aspect du cinéma continue d’atteindre de nouveaux fans et de devenir plus populaire parmi les blockbusters, une partie de l’industrie cinématographique connue sous le nom de films indépendants.
Les films indépendants, ou films indépendants, sont des films produits en dehors des grands studios et plutôt réalisés par de plus petites entreprises avec un budget limité. Un premier exemple de ceci est 1994 de Quentin Tarantino Pulp Fiction. Le classique désormais culte est connu pour avoir enfreint de nombreuses règles ou conventions traditionnelles de la narration, devenant finalement l’un des films les plus emblématiques et les plus influents de toute l’industrie cinématographique. Films indépendants, similaires à la façon dont Pulp Fiction a réussi à attirer des stars telles que Bruce Willis, ont présenté de nombreux grands noms plus tôt dans leur carrière qui ont donné lieu à des performances très mémorables.
Plus récemment, la société de production indépendante connue sous le nom d’A24 a pris de l’importance dans les années 2010, produisant certains des films les plus acclamés par la critique de la décennie qui allaient gagner gros lors de grandes cérémonies de remise de prix comme les Oscars. Les films que beaucoup associent à la société incluent le gagnant du meilleur film 2017 Clair De Lune, Le Phare, La Sorcière, Milieu, Héréditaire, Gemmes non coupées, Le chevalier vert, Huitième année, Ex Machina, Lady Bird, et tant d’autres. De nombreux cinéphiles ont tendance à préférer les films indépendants aux superproductions, mais pourquoi ?
Les principales raisons pour lesquelles les films indépendants sont plus nombreux sont la liberté de création dont disposent les cinéastes et la façon dont cela peut conduire à des histoires plus intéressantes. Comme vu avec Ligue de justice de Zack Snyder, le réalisateur a décidé de sortir sa version originale du film de 4 heures après avoir estimé que la version en salles de 2017 n’était pas à la hauteur des attentes. Warner Bros.’ l’interférence avec le film a entraîné un gâchis de 2 heures tandis que la version de Snyder était libre de toute contrainte car le cinéaste était autorisé à raconter l’histoire comme il l’avait prévu.
C’est quelque chose qui est présent dans de nombreux blockbusters, car ils sont motivés par des chiffres au box-office plutôt que par des visions artistiques. C’est pourquoi les films indépendants continuent de résonner auprès de tant de fans, car ils n’ont à céder aux pressions ou aux exigences des studios. Les cinéastes indépendants sont capables de s’exprimer librement et de raconter l’histoire qu’ils veulent raconter, en prenant un budget plus petit et en le faisant fonctionner de la manière la plus créative possible.
Avoir cette liberté mène alors à de nombreuses histoires qui suscitent la réflexion, des histoires qui semblent réelles et honnêtes et qui ne reculent pas devant l’expérience humaine. Alors que les superproductions ne peuvent qu’effleurer la surface lorsqu’il s’agit d’aborder certains thèmes ou problèmes, la plupart des films indépendants approfondissent l’exploration de divers sujets que beaucoup ne trouveront pas dans un film comme Rapide et furieux 9/F9.
Ari Aster Héréditaire, par exemple, est bien plus qu’un simple film d’horreur rempli de sang et de démons. Et bien qu’il puisse contenir ces éléments d’horreur familiers, il y a un vrai aspect humain à tout cela avec des thèmes sous-jacents impliquant la maladie mentale, les traumatismes familiaux et les représentations de la maternité qui ajoutent une réelle profondeur et le rendent différent de la plupart des films d’horreur. C’est essentiellement une étude de personnage, et c’est quelque chose que le public ne verrait tout simplement pas dans un film comme Activité paranormale ou Homme svelte.
En plus des histoires uniques que les cinéastes indépendants sont capables de transmettre, l’environnement très uni entourant les films indépendants, en particulier dans les nombreux festivals de films tout au long de l’année, procure un plus grand sentiment de communauté et d’appartenance, quelque chose qui n’est tout simplement pas associé à de grands sociétés de production. Les festivals de films indépendants offrent aux fans la possibilité de voir de nombreux grands films qui pourraient autrement passer inaperçus et de pouvoir facilement rencontrer des cinéastes ou d’autres cinéphiles.
Anticiper la sortie d’un gros blockbuster est bien sûr excitant, et il n’y a rien de mal à cela, mais un grand sujet de discussion au sein de l’industrie cinématographique est le manque d’histoires intéressantes qui s’accumulent. Si les cinéphiles veulent un changement et voir plus de films indépendants et les histoires fascinantes qu’ils ont à offrir, alors ils doivent bénéficier d’un plus grand soutien. Le soutien mérite d’aller aux histoires qui prennent des risques audacieux et brisent les conventions de base du film. Des histoires qui privilégient la passion et la créativité aux profits.
Lire la suite
A propos de l’auteur