L’agitation intérieure, le regret et une relation en voie de guérison sont les thèmes de « Petits amours » (« Los Pequeños Amores »), le deuxième long métrage très attendu de la cinéaste espagnole Celia Rico, présenté cette semaine en compétition au Festival de Malaga.
Le premier long métrage de Rico en 2018, « Journey to a Mother’s Room », a remporté le prix du jury des jeunes au Festival du film de Saint-Sébastien et a reçu une mention spéciale dans la compétition des nouveaux réalisateurs.
Vendu par Latido (« The Beasts »), « Little Loves » s’ouvre avec Ani (Adriana Ozores), une femme indépendante avec une langue acérée et le don de vivre à sa guise. Lorsqu’elle se blesse en essayant de peindre sa vaste maison de campagne, sa fille célibataire, d’âge moyen, globe-trotteuse, Teresa (María Vázquez), sacrifie des vacances dans le Massachusetts pour l’aider à se rétablir.
« Je veux penser que les femmes que nous dirigeons montrent les mères et les filles à l’écran avec nuance ; nous les rapprochons des personnes que nous sommes, des personnes qui nous entourent : à la fois complexes, contradictoires, fortes et vulnérables, avec de belles rides, une ménopause et des amours qui ont perpétué certains mandats de genre qui doivent être remis en question », explique Rico. Variété.
Le couple, réticent et énervé à l’idée de passer des heures ensemble après tant d’années de séparation, s’habitue peu à peu au concept après que le jeune Jonás (Aimar Vega), embauché pour finir de peindre la maison, agit comme un intermédiaire involontaire, sa nature extravertie et curieuse les engageant. tous deux, faisant remonter leur empathie bien enfouie à la surface.
Les deux femmes réfléchissent aux rôles de mère, de gardienne, de fille et de confidente au fur et à mesure que le film avance, disséquant les morceaux insignifiants d’amour partagé qui s’accumulent pour former une démonstration d’adoration au cours des longues heures passées à faire connaissance.
Rico, dont « Journey to a Mother’s Room » explore également une dynamique tendue entre mère et fille, gère un drame doux qui témoigne de manière tempérée et durable de la relation entre une mère vieillissante et sa fille adulte.
À la fois hérissée et altruiste, leur relation change de cap à mesure que les deux se retrouvent autour de leur féminité commune ; de près, ils mâchent leurs mots, discutent de leurs souvenirs et s’efforcent de gérer leur peur de ce qui les attend.
« Faire ce film, c’est ma manière de démystifier l’amour inconditionnel et tout-puissant de la mère, d’alléger la dette de la fille qui doit le rendre dans la même mesure et devenir mère de sa mère. À un moment donné, cette idée romantique du premier et grand amour pour notre mère nous a fait dépendre de lui, ou en manquer, plus que nécessaire et a fait de nous, selon les cas, des enfants adultes », explique Rico.
« Je me demande s’il est possible de cultiver un autre amour plus sain, plus équilibré, moins traumatisant, qui, ce faisant, nous aide aussi à comprendre que tous les autres liens affectifs qui viendront plus tard, tout au long de notre vie sentimentale, sont aussi de grands mythes qui nous pouvons déromantiser et, ainsi, nous multiplier et nous ramifier dans ce que j’appelle des « petits amours ».
Leurs perspectives divergentes sur ce qu’implique une vie convenable sèment la discorde et culminent en l’inquisition et le respect. À un moment donné, Teresa surprend Ani se réjouir avec fierté des voyages de Teresa dans le monde, quelque chose qu’Ani n’aurait pas imaginé possible pour elle-même alors qu’elle atteignait la majorité, une femme née à une époque où le mariage et les enfants dictaient l’avenir de beaucoup.
«Ils portent tous les deux ce que l’on attend d’eux socialement et historiquement, prendre soin et être soignés, fixer des limites et être obéissants. Mais ce n’est pas tout : Teresa et Ani appartiennent à deux générations avec des valeurs et une éducation différentes qui les ont amenées à choisir des chemins de vie opposés », explique Rico.
« Même s’ils déclarent leur guerre d’opinion particulière, le lien mère-enfant dépasse les tenants et les aboutissants de l’entente, il a des liens de tendresse plus profonds, il est délicat. Au fond, ils savent tous les deux qu’ils se trouvent exactement au même carrefour, acceptant que le temps passe pour eux deux et qu’ils puissent néanmoins profiter d’une promenade ensemble. Ou prendre de la distance lorsque cela est nécessaire, une option tout aussi valable », ajoute-t-elle.
Les acteurs, soudés, se frayent un chemin dans et hors des pièces de la maison, Teresa ne sortant qu’occasionnellement pour rencontrer des amis. Les plans d’établissement de la maison la font paraître grandiose, mais les scènes intimes se rapprochent des protagonistes, toutes leurs pensées, désirs et griefs éparpillés sur la toile de leurs visages stoïques pour de bon.
« Little Loves » a été présenté en compétition cette semaine au Festival du film de Malaga.
Avec l’aimable autorisation de Latido
« C’est un film avec peu de personnages, très concentré sur ce qui inquiète et occupe les deux protagonistes. Même si d’autres personnes sont présentes dans leurs pensées, elles restent discrètement hors champ. D’où l’importance du processus de casting, j’ai voulu trouver deux actrices capables de remplir les personnages de couches et de bords, mais qui puissent aussi contenir dans leur corps et leur apparence le poids de la biographie, de ce qu’elles ont vécu avec ces personnages absents. Avec la directrice de casting Mireia Juárez, nous avons beaucoup réfléchi aux particularités des personnages pour affiner au maximum la décision de casting. Elle a proposé María Vázquez et Adriana Ozores. Nous leur avons fait passer un test tous les deux et c’était un cadeau de les voir travailler », explique Rico.
Produit par la société espagnole Viracocha Film aux côtés d’Arcadia Motion Pictures et de la société parisienne Noodles Production – ces deux derniers étant à l’origine du film « Robot Dreams » de Pablo Berger, nominé aux Oscars – Rico gère un récit universellement poignant. En fin de compte, les deux femmes se rapprochent du même sort ; à mesure que l’âge arrive pour nous tous, il n’y a aucune garantie que ceux dont nous avons pris soin seront là pour nous bercer dans ces derniers moments, lorsque des plans solides nous échouent et que nos vies, à certains égards, sont laissées au hasard.
« Quand les efforts amoureux s’éteignent ou n’ont pas pour but de fonder une famille, quand nous consacrons tous nos efforts et toutes nos heures à une vocation, à une carrière professionnelle, certaines filles qui sont toujours des filles – des filles sans enfants – ont peur l’idée de vieillir ou de tomber malade seul, sans personne pour nous aider si nous nous blessons à une jambe ou si la maison prend feu. Les mères qui ont passé des nuits blanches pour nous ne sont pas éternelles ou sont déjà fatiguées d’être celles qui sont toujours disponibles au bord de nos lits », dit Rico.
« Avoir des enfants ne garantit rien non plus. Ils ne sont pas mis au monde pour obtenir le passage sûr d’un amour et de soins inconditionnels. Pourtant, elles sont là, habitant les maisons des autres avec des cris et des cris qui plus tard – du moins c’est ce que nous imaginons, nous, filles sans enfants – seront des bras qu’elles lèveront, des mains qui tiendront ou composeront le numéro d’urgence. Ainsi, le tintement d’une vieille chanson sonne encore comme un écho du vieux monde : si tu n’as pas d’enfants, qui prendra soin de toi quand tu seras vieux ? continue-t-elle.
« Avec ce qui se passe actuellement, qui peut croire qu’un nouveau modèle de soins, capable de répondre à cette question sans générer trop d’anxiété, soit possible dans un avenir pas si lointain ? Je ne sais pas si faire un film est le meilleur moyen de dissiper ma peur face à cette question. Mais au moins, c’est un répit pour partager ma peur avec quiconque vient au théâtre pour le voir. Peut-être que quelqu’un me dira plus tard que les mêmes choses leur arrivent ou qu’elles ne leur arrivent plus. Je suppose que c’est la seule façon à laquelle je peux penser pour faire face avec tendresse à l’incertitude de ce qui va arriver.