Ce sont les plus grandes victoires du nouveau contrat de travail de la WGA

(Divulgation: Le bord le personnel éditorial est également syndiqué avec la Writers Guild of America, East.)

La WGA a clairement indiqué dès le départ que ses membres étaient prêts à mener le combat de leur vie pour parvenir à un nouvel accord de base minimum – les lignes directrices officielles qui déterminent la manière dont les travailleurs sont rémunérés pour leur travail – conçu pour mieux répondre aux changements tectoniques dans le monde. l’industrie du divertissement. Mais aussi intéressant que soit le nouvel accord que vous espériez, ce que la WGA a réussi à réaliser est vraiment monumental d’une manière qui ne peut être surestimée, et cela va rendre le secteur de la production télévisuelle et cinématographique beaucoup plus équitable au cours des prochaines années. quelques années.

Bien que les membres de la WGA aient jusqu’au 9 octobre pour voter pour décider s’ils souhaitent ratifier le nouveau contrat proposé, les dirigeants des conseils d’administration du WGAE (ast) et du WGAW (est), ainsi que du comité de négociation de la guilde, ont tous voté à l’unanimité. de recommander l’accord « exceptionnel », et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi.

Le nouveau contrat de la WGA garantit que « les rédacteurs du personnel et les rédacteurs de l’article 14 (rédacteurs en chef/rédacteurs en chef) » verront leur salaire hebdomadaire de base augmenter au cours des trois prochaines années – 5 pour cent la première année, 4 pour cent la seconde et 3,5 pour cent. pour cent dans le troisième. Soixante jours après la ratification du contrat, les scénaristes-producteurs comme le showrunner et les autres coproducteurs haut de gamme qui ont des responsabilités d’écriture recevront un nouveau tarif hebdomadaire minimum « s’élevant à une prime de 9,5 % par rapport au monteur d’histoire/éditeur d’histoire exécutif ». taux. » Lorsque les rédacteurs sont individuellement responsables de l’écriture d’épisodes particuliers, ils doivent désormais percevoir des frais de scénario en plus de leur salaire hebdomadaire de base.

En plus de simples augmentations de salaire, la WGA a également assuré aux scénaristes de télévision davantage de ressources au moyen d’exigences minimales en matière de personnel destinées à freiner la montée des « mini-salles » dans lesquelles de très petites équipes seraient embauchées (et généralement sous-payées) pour écrire au complet. des projets de grande taille. Désormais, plutôt que que l’AMPTP puisse maintenir artificiellement petites les salles de scénaristes, leurs effectifs seront déterminés par la durée de la saison d’une émission (sauf dans des cas similaires à Le Lotus Blanc et Pierre jaune où une seule personne écrit chaque épisode).

À l’avenir, au moins trois scénaristes devront être embauchés pour des émissions composées de six épisodes ou moins. Si une saison compte entre 7 et 12 épisodes, cinq scénaristes doivent être embauchés, et pour les émissions de plus de 13 épisodes, ce nombre passe à six. Quelle que soit la taille, au moins trois des scénaristes présents dans une salle d’émission doivent également être des scénaristes-producteurs, et il sera intéressant de voir au cours des prochaines années quel impact cette règle spécifique va avoir sur le pipeline qui développe de nouveaux juniors. les employés viennent tout juste d’entrer dans l’industrie.

Les effectifs minimums ont été l’un des changements les plus importants réclamés par la WGA lors des négociations contractuelles. Mais à cause de l’exigence de scénariste-producteur, il y a eu des préoccupations valables que les nouveaux écrivains pourraient encore avoir du mal à trouver des opportunités en dehors des salles plus grandes où il y a plus d’espace pour eux, ainsi que pour le personnel plus expérimenté aux niveaux supérieurs.

Il est important de noter que ces minimums ne sont pas nécessairement maximales, ce qui signifie que les showrunners devraient pouvoir faire pression pour plus de corps au début d’un concert. Et même si les studios sont presque assurés de repousser ce genre de demandes, le nouveau contrat inclut d’autres avantages, tels que la durée minimale des salles de scénaristes, conçues pour aider les nouveaux arrivants dans leur développement professionnel.

Aussi courant que soit devenu le mot « showrunner » dans notre lexique, il n’a jamais été un rôle officiel codifié dans le contrat de la WGA et de l’AMPTP, ce qui explique en partie pourquoi certains studios comme Marvel ont pris l’habitude de minimiser le titre lorsqu’ils parlent de leurs projets. . Le nouveau contrat définit clairement les showrunners comme des rédacteurs en chef et des personnes responsables de prendre les décisions d’embauche concernant les autres rédacteurs d’un projet.

Une partie du travail d’un showrunner consiste à contacter d’autres scénaristes dès les premières étapes d’un projet avant même qu’il ne soit officiellement éclairé pour la première fois ou pour une nouvelle saison. Selon le nouveau contrat, une fois qu’au moins trois scénaristes-producteurs, y compris le showrunner, sont attachés à un concert avant qu’il ne soit officiellement éclairé, cette salle de développement se voit garantir au moins 10 semaines d’emploi.

Après qu’un spectacle a reçu le feu vert, « le personnel minimum doit être garanti au moins 20 semaines ou pendant toute la durée de la salle après le feu vert, selon la période la plus courte ». De plus, même si le nombre total de « semaines travaillées dans la salle de développement peut être crédité sur les semaines garanties dans la salle de scénaristes », le temps qu’ils sont payés dans les salles de développement ne peut explicitement pas être crédité sur le temps où ils sont payés à plein temps. -sur les salles d’écrivains.

Par définition, ces nouvelles règles assurent une certaine sécurité d’emploi, essentielle au développement professionnel à tous les niveaux. Il en va de même pour le mandat du contrat selon lequel un showrunner et deux scénaristes-producteurs doivent être payés pour travailler sur le plateau « pendant la moindre de 20 semaines de production ou de la durée de la production ».

L’un des points les plus nuancés que les membres de la WGA ont souligné tout au long des grèves est que, en plus de placer littéralement les scénaristes dans de meilleures positions pour fournir des réécritures de dernière minute au milieu des productions, être sur le plateau et capable de réellement voir le processus de production de l’écriture d’une personne au niveau technique est la clé de l’évolution professionnelle. Désormais, les scénaristes ont la garantie d’avoir la chance de voir leur travail prendre vie, et le contrat fait également en sorte que ces deux spots non showrunners ne doivent pas toujours être attribués aux mêmes personnes, ce qui signifie que plusieurs membres du personnel peuvent avoir cela. même opportunité.

Autrefois, les studios pouvaient choisir, à leur propre discrétion, de faire revenir les scénaristes pour des réécritures payantes, communément appelées secondes étapes, mais ce processus est désormais obligatoire et s’accompagne d’un taux de compensation forfaitaire. Chaque fois qu’un scénariste est embauché pour rédiger un scénario, il doit être engagé pour une deuxième étape correspondant à 200 % de son minimum de MBA, qu’il écrive des scénarios originaux ou non. Les scénaristes de films en streaming travaillant sur des projets avec des budgets de 30 millions de dollars ou plus verront leur rémunération minimale pour l’histoire et la télédiffusion passer à 100 000 dollars, ainsi qu’une augmentation de 26 % de leurs taux de paiement résiduels.

Selon le contrat, les studios seront également désormais tenus de payer les scénaristes plus rapidement. Si un écrivain est embauché pour un contrat qui paie moins de 200 pour cent de son taux minimum garanti par le MBA, il doit être payé « 50 pour cent de ses honoraires au début ». Même si l’écrivain n’a pas remis de scénario neuf semaines après le début de son contrat, les studios sont tenus de lui payer 25 % supplémentaires de leurs honoraires, et les 25 % restants sont dus à la livraison finale du scénario.

De la même manière que payer les gens améliore sensiblement leurs conditions de travail, il en va de même pour garantir que les employés soient payés rapidement en raison de la manière dont l’argent est placé sur les comptes bancaires des gens. Cela démontre également que les studios sont réellement déterminés à donner aux travailleurs ce qui leur est dû.

Les travailleurs obligés d’attendre les chèques pendant que les entreprises prennent leur temps pour payer leurs factures sont une situation bien trop courante qui, de par sa conception, est souvent difficile à rectifier rapidement pour les individus. Même si ce contrat est évidemment spécifique à la WGA, à l’heure où de plus en plus d’entreprises s’organisent, il ne serait pas surprenant de voir d’autres syndicats faire pression pour des protections similaires.

Des paiements résiduels plus importants et l’accès à davantage de données sur les performances réelles des émissions en streaming étaient deux des questions les plus controversées sur lesquelles l’AMPTP a combattu la WGA, et même si les studios ne se lanceront probablement pas de sitôt dans une transparence radicale, le syndicat a remporté des victoires très importantes. Bien que le public ne soit pas informé de statistiques précises sur les performances des films et des émissions de télévision en streaming sur les différents streamers, l’AMPTP a accepté de partager « le nombre total d’heures diffusées, tant au niveau national qu’international, de films autoproduits à gros budget ». programmes de streaming »avec la WGA.

Ces chiffres resteront confidentiels, mais la WGA pourra les partager avec ses membres sous forme globale et les utilisera pour déterminer les bonus basés sur l’audience ainsi que les nouveaux taux résiduels de streaming étranger qui, selon le syndicat, s’élèveront à 76 pour cent. augmentation des paiements au cours des trois prochaines années. Les émissions et les films réalisés pour les streamers et visionnés par 20 % ou plus des abonnés nationaux d’une plateforme dans les 90 premiers jours suivant la première du projet recevront des bonus « égaux à 50 % du résidu fixe national et étranger » qu’ils reçoivent déjà.

La façon dont tout cela va évoluer n’est pas encore tout à fait claire, car la méthode du nouveau contrat pour déterminer les paiements résiduels est liée à des mesures d’audience qui varient d’une plate-forme à l’autre. Ce que nous allons probablement voir à l’avenir, cependant, c’est une augmentation encore plus forte de la promotion pour les prochaines versions de nouveaux projets, l’accent étant mis sur le fait d’amener les gens à regarder dans les fenêtres qui, en fin de compte, auront un impact sur la taille de ces bonus.

Concernant l’utilisation d’outils d’intelligence artificielle, la WGA a insisté sur sa volonté d’empêcher la technologie de nuire aux écrivains humains. Bien que le nouveau contrat n’interdise pas complètement l’utilisation de l’IA pour les travaux couverts par le MBA, il met en place un certain nombre de restrictions destinées à donner la priorité au travail humain dans le domaine de l’écriture.

Si les scénaristes embauchés par les studios le souhaitent, ils seront libres « d’utiliser l’IA lors de l’exécution de services d’écriture, si l’entreprise y consent et à condition que l’écrivain respecte les politiques applicables de l’entreprise ». Mais les studios ne peuvent pas exiger des écrivains embauchés qu’ils utilisent des outils d’IA, et ils doivent également divulguer à leurs écrivains « si des éléments fournis à l’écrivain ont été générés par l’IA ou intègrent du matériel généré par l’IA ». Le contrat interdit explicitement l’utilisation de l’IA « pour écrire ou réécrire du matériel littéraire » qui aurait pu être considéré comme la source d’un scénario, « ce qui signifie que le matériel généré par l’IA ne peut pas être utilisé pour porter atteinte au crédit d’un écrivain ou à des droits séparés. .»

Sans surprise, l’AMPTP a refusé de renoncer à sa capacité à former des modèles d’apprentissage sur les scripts déjà détenus par les studios. Mais la WGA s’est réservé le droit « d’affirmer que l’exploitation du matériel des écrivains pour former l’IA est interdite par le MBA ou toute autre loi », suggérant que l’organisation a l’intention d’agir comme un organisme de surveillance contentieux à l’avenir. Cette disposition intervient quelques jours seulement après que le sénateur californien Scott Wiener (D) a proposé un projet de loi visant à réglementer l’IA au niveau de l’État. Le projet de loi imposerait un certain nombre de restrictions et d’exigences de transparence sur les grands modèles de langage et d’autres types de systèmes de modèles « frontières » qui nécessitent un certain niveau de puissance de calcul.

S’il est adopté, le projet de loi obligerait également les entreprises à l’origine de ces outils d’IA à effectuer des tests rigoureux pour évaluer les risques potentiels pour la sécurité, qui devraient être divulgués à l’État. Nous sommes encore loin de la possibilité pour les sénateurs californiens de voter le projet de loi – dont les termes exacts sont encore en cours d’élaboration –. Mais il est très facile d’imaginer une situation dans laquelle ces réglementations deviendraient un élément essentiel du plan de la WGA visant à tenir l’AMPTP responsable de l’adoption de l’IA par Hollywood.

Afin d’avoir droit aux prestations de santé, les membres de la WGA doivent gagner une certaine somme d’argent chaque année – une règle qui a longtemps rendu la tâche beaucoup plus difficile pour les duos et les équipes d’écriture qui perçoivent généralement leurs cotisations comme s’ils étaient une seule personne. Bien que les frais de ces types de groupes soient toujours techniquement divisés, en vertu du nouveau contrat, tous les écrivains seront documentés comme recevant le paiement intégral de l’équipe, ce qui leur permettra d’atteindre beaucoup plus facilement les minimums requis pour bénéficier d’une assurance.