Ce que Buzzy Sundance achète à propos des difficultés du marché du film spécialisé Plus de Plus de nos marques

Ce que Buzzy Sundance achète à propos des difficultés du marché du film spécialisé Plus de Plus de nos marques

Avec son premier rassemblement en personne depuis janvier 2020, on pourrait penser que le Festival du film de Sundance 2023 représente un retour triomphal en forme pour le marché du film.

Mais alors que le festival se termine ce week-end, ses ventes les plus notables représentent à quel point le marché a changé du côté théâtral.

Les plus grosses étiquettes de prix à sortir du festival jusqu’à présent étaient pour le thriller psychologique « Fair Play » et le drame relationnel « Flora and Son », qui se sont vendus pour 20 millions de dollars chacun à Netflix et Apple, respectivement.

Ce prix à lui seul dépasse ce que plus de la moitié des films en lice pour de multiples nominations aux Oscars ont rapporté au niveau national dans les salles, y compris certaines grandes sorties en studio.

Bien qu’ils soient issus de réalisateurs très appréciés comme Damien Chazelle («La La Land») et Steven Spielberg (essentiellement tous les blockbusters classiques), «Babylon» de Paramount et «The Fabelmans» d’Universal ont considérablement lutté aux côtés d’autres espoirs de récompenses pour se démarquer au box-office pendant la saison des fêtes, car certains films adorés par la critique ont fait encore pire.

« The Banshees of Inisherin » de Searchlight, la suite de Martin McDonagh à « Three Billboards » de 2017 du même distributeur, sera l’un des films les plus en vue des Oscars, avec neuf nominations, un montant partagé par Netflix « All Quiet on the Front occidental. » Pourtant, « Banshees » n’a pas encore dépassé les 10 millions de dollars sur le marché intérieur, bien en deçà du butin « Three Billboards » une fois gagné.

Ensuite, il y a « Women Talking » de Sarah Polley. Sorti par United Artists, le label de distribution de MGM, il vient d’effleurer à peine 1 million de dollars.

Pour une comparaison frappante, regardez le film d’horreur expérimental « Skinamarink ». Tourné avec un budget de 15 000 $ financé par un cinéaste pour la première fois avec de longs plans de plafonds et peu de dialogues, le film a déjà rapporté 1,5 million de dollars grâce à une sortie limitée le 15 janvier via IFC après qu’il soit devenu viral parmi les fans d’horreur en raison de l’accident d’un festival. fuite de fichiers numériques.

Les genres comme l’horreur et la science-fiction se portent toujours assez bien dans les salles, ce qui peut expliquer pourquoi A24 conclut un accord pour le film d’horreur australien « Talk to Me », qui a été présenté en première à Sundance, pour une somme « dans les sept fourchette de chiffres », selon les rapports.

L’horreur continue d’être un match approprié pour A24. La plupart de ses recettes théâtrales de 2022 ont été gagnées grâce à des films d’horreur comme le thriller Gen-Z « Bodies Bodies Bodies » et les films à double slasher de Ti West « X » et « Pearl ».

En 2022, A24 a dépassé Focus Features, United Artists et Searchlight, parmi d’autres labels sous-performants principalement connus pour leurs récompenses. Le groupe de réalisateurs de science-fiction / fantastique du duo Daniels «Everything Everywhere All at Once» a joué le rôle le plus important dans la consolidation de 2022 comme la meilleure année d’A24 à ce jour, gagnant plus de 100 millions de dollars dans le monde. C’est aussi le film le plus nominé lors de la prochaine cérémonie des Oscars.

A24 arbore une influence massive sur les récompenses et est le studio unique le plus nominé aux Oscars de cette année, avec 18 noms au total.

Dans l’ensemble, les films spécifiques à un genre sont ce qui fait le gros du travail pour A24 et ses concurrents. Tout comme « Everything Everywhere », le thriller culinaire « The Menu » a représenté plus de la moitié du produit brut de Searchlight en 2022 au niveau national, malgré l’absence totale du film aux Oscars, selon Comscore. Cela peut expliquer les 8 millions de dollars que Searchlight a déboursés à Sundance pour « Theater Camp ».

Dans sa critique du futur film Netflix « Fair Play », le critique de cinéma en chef de Variety, Owen Gleiberman, l’a décrit comme « l’un des rares films de Sundance qui pourrait totalement percer dans le monde réel » avant de souligner comment « Tár » et  » Les Fabelmans » ont « lutté » pour le faire, désignant finalement le « Fair Play » comme une « marchandise spéciale » à cause de cela.

Si les streamers continuent de surenchérir sur ces films et de remporter les plus grands prix, comme Apple l’a fait en remportant la meilleure image de l’Académie via « CODA » l’année dernière, il est peu probable que la situation devienne plus facile pour les films de prestige.

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