Cet article contient des spoilers pour Une coupe des mortsLes satires d’horreur qui se moquent des nombreux tropes du genre sont devenues si courantes que leurs propres tropes pourraient facilement être parodiés à ce stade. Depuis Pousser un cri a d’abord appelé la formule du film slasher avec un effet glorieux, il est de plus en plus difficile pour les «films parodiques» sur le thème de l’horreur de se démarquer sans retomber dans le même genre d’écriture sans inspiration qu’ils visent à critiquer. Bien qu’il existe de rares exceptions, la plupart de ces parodies ne sont plus en mesure de surprendre leurs téléspectateurs, car tout le monde sait maintenant quels tropes ils vont subvertir et comment ils vont les subvertir. Alors, comment la comédie zombie japonaise Une coupe des morts réussi à faire exploser les attentes de son public ?
Une coupe des morts commence par suivre un réalisateur passionné qui a du mal à faire en sorte que l’actrice principale de son film de zombies à petit budget fasse vraiment peur. Son lieu de tournage délabré est un bâtiment abandonné qui serait hanté en raison de son utilisation passée comme installation secrète d’expérimentation humaine pendant la Seconde Guerre mondiale. À court d’options, le réalisateur fait appel aux prétendus pouvoirs du bâtiment et invoque de vrais zombies pour attaquer ses acteurs et son équipe, la seule façon dont il pense pouvoir rendre son film vraiment réaliste. Et pendant les quarante premières minutes environ, les téléspectateurs sont traités exactement aux ébats ridicules auxquels la plupart s’attendraient sur la base de ce résumé. Son aspect le plus impressionnant est peut-être le fait qu’il est entièrement filmé en une seule prise (d’où le titre).
Mais ensuite, des défauts bizarres commencent à se glisser dans ce gâchis avec l’expérience globale, comme des trous d’intrigue inexpliqués et des scènes qui durent beaucoup trop longtemps. Certains de ces problèmes peuvent être attribués à la « satire », mais d’autres n’ont pas d’explication claire, ou sont plus faciles à expliquer comme une pure incompétence de la part des cinéastes. Peu de temps après, les téléspectateurs commenceront à remarquer que le film ne pourra pas remplir sa durée de 90 minutes, car presque tous les personnages ont déjà été tués. Et puis quelque chose d’étrange se produit : les crédits commencent à rouler. Il y a une photo de la « fille finale » (l’actrice principale depuis le début) qui regarde du toit du bâtiment abandonné, alors que les téléspectateurs voient qu’elle se tient au centre du pentagramme de sang que le réalisateur a utilisé pour invoquer les zombies, et puis le film semble se terminer.
C’est, bien sûr, un faux, mais même les téléspectateurs qui savent que le film est censé être une comédie pourraient ne pas comprendre immédiatement ce qui se passe. Il s’avère que tout ce qui s’est passé jusqu’à présent était en fait une performance télévisée en direct (également intitulée « One Cut of the Dead »), d’où la prise unique. Les téléspectateurs regardent ensuite le film se transformer en un faux documentaire sur la pré-production de ce qu’ils viennent de voir, alors que les acteurs et l’équipe de la fiction « One Cut of the Dead » luttent pour se préparer au défi de taille de diffuser un film en direct. fabriqué. Et puis le jour arrive, et la longue prise d’ouverture se répète du point de vue de ceux qui la composent. Il crée une série de récompenses brillantes et éclatantes qui révèlent comment tous les problèmes que les téléspectateurs auraient pu trouver étaient en fait causés par des complications en coulisses. C’est une ode triomphale au processus de réalisation d’un film, culminant dans un moment qui montre comment chacun des membres de l’équipe travaille ensemble pour faire quelque chose qui mérite vraiment d’être célébré.
Et c’est pourquoi la plus grande torsion dans Une coupe des morts n’est pas son intrigue de poupée gigogne, mais c’est en fait une comédie sincère et même inspirante qui rend également hommage aux films de zombies classiques. Ce qui manque au film en valeur de production (il n’a coûté que 25 000 $ à faire), il le compense largement en termes de créativité. Cette longue prise semble beaucoup plus impressionnante quand il est révélé qu’elle a été filmée en même temps que la méta-conclusion qui enveloppe le tout. Il a apparemment fallu six essais à l’équipe de tournage pour réussir cette scène, plutôt qu’un seul, mais cela se passe parfaitement grâce à leur dévouement.
Sans surprise, le public japonais a été captivé par Une coupe des morts, et il a fini par récupérer plus de 1 000 fois son budget au box-office. Ce succès a donné lieu à un spin-off conçu pour la télévision à Hollywood, qui a une structure similaire à l’original mais suit la fille du personnage du réalisateur alors qu’elle s’attaque à sa propre production. Un remake étranger est également en préparation, intitulé Coupe finale et dirigé par Michel Hazanavicius, le réalisateur oscarisé de L’artiste.
Pendant la pandémie de COVID-19, le vrai directeur de Une coupe des morts, Shin’ichirô Ueda, a publié une suite de court métrage sur YouTube titré One Cut of the Dead – Mission : à distance. Il présente la distribution du film original reprenant leurs rôles de distribution et d’équipe fictives, réalisant un court-métrage sur un véritable crime lors d’un appel vidéo. C’est une montre amusante et attachante qui prouve que même dans les moments difficiles, le divertissement peut continuer à offrir une évasion des troubles du monde. Ueda déclare dans la description de YouTube qu’il veut que le film transmette le message que « nous pouvons faire n’importe quoi avec créativité », une déclaration qu’il a déjà prouvée être vraie.
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