La costumière, conceptrice de production et productrice Catherine Martin et ses collaborateurs ont aidé à donner vie à l’histoire visuellement grandiose de son mari, Baz Lurhmann, « Elvis », en construisant les décors emblématiques en Australie, y compris le manoir d’Elvis Presley, Graceland.
Elle a également construit plus de 90 costumes pour Elvis d’Austin Butler, un mélange de recréations et de tenues fictives, et plus de 9 000 costumes pour l’ensemble du film. Elle a remporté une nomination aux prix de la Guilde des créateurs de costumes pour le travail et a décroché trois nominations aux Oscars pour son travail sur le film, notamment une créatrice de costumes, une conception de production et une productrice exceptionnelles.
Ici, elle parle de la façon dont « Le Magicien d’Oz » l’a impactée, tout comme le respect de Luhrmann pour l’artisanat.
D’où vient votre amour pour la mode et le design ?
« Le magicien d’Oz » est un film phare pour moi. Je me souviens que mon père m’expliquait à quel point c’était révolutionnaire de passer du noir et blanc à la couleur, et que c’était un vrai changement. Donc quand [Dorothy] ouvre la porte, elle est en noir et blanc, et quand vous coupez ce qu’elle voit, c’est en couleur, et il n’y a pas d’effets visuels. C’est juste une astuce éditoriale, mais il a toujours expliqué comment ces choses étaient cartographiées.
Quand je regardais un terrible feuilleton télévisé ou quoi que ce soit, et qu’il y avait une séquence de rêve et un autre flashback, il me disait qu’ils ne faisaient que réutiliser des images d’épisodes précédents pour réduire le budget.
J’ai toujours été intéressé à faire des choses. Je voulais apprendre à coudre sur la machine à coudre quand j’avais 6 ans, et ma mère m’a appris et j’adorais le fait de faire des choses parce qu’on pouvait avoir une idée et puis à partir de rien, on pouvait faire quelque chose. J’ai toujours aimé l’artisanat, la fabrication de bougies, la peinture et l’art. J’ai juste adoré ça, et c’est ce que je voulais faire.
Baz Luhrmann est une personne visuelle. Qu’est-ce que cela signifie pour vous en tant que créatif d’être là dans la pièce avec lui au moment où cela se produit ?
C’est un privilège incroyable car il est tellement investi dans l’aspect narratif visuel du cinéma. Il se soucie. Je pense [cinematographer] Mandy [Walker] dirait ça aussi.
Parce qu’il respecte et valorise ce que nous faisons, cela signifie que la culture du respect est présente tout au long du processus. Vous voyez le son, les effets visuels et tout le monde dans le cadre d’un écosystème interconnecté qui crée quelque chose de plus grand.
« Strictly Ballroom », « Roméo et Juliette » et « Moulin Rouge » font partie de la culture pop. Qu’est-ce qui vous vient à l’esprit quand vous pensez à eux ?
L’une des choses amusantes, c’est qu’en tant que minimaliste à l’école d’art dramatique, je semble avoir été dans une étrange danse de la mort avec des cristaux Swarovski.
Avec « Strictly », nous avions besoin de les recycler car nous n’en avions jamais assez. Je me souviens d’avoir été dans des caravanes et d’avoir enlevé les cristaux d’un costume pour le mettre sur un autre.
Sur « Elvis », personne n’hésite sur le nombre de cristaux Swarovski que vous avez, mais peu importe la taille du projet, vous avez toujours du mal à le faire, à quelque niveau que ce soit pour repousser les limites des ressources tu as. Si vous ne dites pas : ‘Eh bien, je n’en ai pas vraiment assez. Ou j’ai vraiment besoin de faire mieux ici », alors je ne pense pas que vous essayez assez fort. Je pense que c’est ce désir d’élever romantiquement tout ce que vous faites pour le rendre un peu meilleur que ce qui est possible.
Ce que j’espère avoir gardé de « Strictly », c’est ce désir de ne pas simplement penser que c’est un film à petit budget, mais comment pouvons-nous servir l’histoire? Comment pouvons-nous le rendre aussi beau que possible ? Comment pouvons-nous élever ce que nous faisons ? Comment pouvons-nous faire cela d’une meilleure façon? Comment ajouter de la valeur à l’expérience ? Vous ne commencez pas avec cette contrainte, vous commencez avec l’idée, et vous trouvez la meilleure idée possible, puis vous essayez de trouver comment faire cela avec ce que vous avez.
En quoi le fait d’être à la fois créateur de production et costumier aide-t-il votre processus créatif ?
Ce que j’aime, c’est qu’il s’agit avant tout de créer le personnage, l’atmosphère et de soutenir l’histoire. Lorsque vous avez travaillé avec un acteur, de manière très intime sur un costume, puis qu’il entre et qu’il est sur le plateau, et qu’il a l’impression d’être à Graceland, il peut suspendre son incrédulité quant à l’endroit où il se trouve. , même pour un instant. J’espère qu’il y a une synergie entre le support du costume et le support du décor pour trouver l’histoire qu’ils veulent raconter. Pour moi, ils travaillent constamment de concert.
Cela signifie que stylistiquement, vous êtes cohérent. Cela signifie également que parce que vous ne traitez qu’avec vous-même, cela signifie que vous pouvez être plus cohérent dans les règles que vous appliquez.
Y a-t-il un costume ou un ensemble que vous avez conçu et dont vous êtes le plus fier ?
J’hésite. Le premier grand décor extérieur que j’ai fait était dans « Roméo + Juliette ». Le premier grand décor extérieur était la plage de Vérone avec ce cinéma désaffecté en panne. Donc, j’ai un grand amour des décors extérieurs.
Mais ces deux blocs de Beale Street [for “Elvis”] Signifie beaucoup. C’était un tour de force de construire Beale Street en Australie.
Pour trouver un endroit avec la bonne orientation topographique vers le soleil et pouvoir voir votre équipe, il vous suffit de frapper but après but après but. Chaque étiquette de prix était dans chaque vitrine, le fruitier était une vision. Ce que Beverley Dunn a fait dans cette rue était incroyable. Ce que Damien Drew a fait avec les véhicules, en supervisant la direction artistique de tout ce plateau, était tout simplement extraordinaire. Tout ce département a fait un travail incroyable pour créer quelque chose dans la banlieue australienne.
FICHE CONSEIL
QUOI : Trophées CDG
QUAND : 27 février
OÙ : Le Fairmont Century Plaza
WEB: costumedesignersguild.com