Lorsque Cate Blanchett commence le tournage d’un nouveau film ou d’une nouvelle série, c’est toujours la même histoire.
« C’est comme le jour de la marmotte », a déclaré Blanchett lundi lors des Kering Women in Motion Talks au Festival de Cannes. « Je fais le décompte, et je suis de retour au même endroit, travaillant avec des hommes avec qui j’aime travailler et que je respecte, [but] Je marche sur le plateau et il y a 50 personnes sur le plateau et il y a trois femmes. Quand est-ce que cela va changer profondément, profondément ?
Blanchett tente de changer un système qui reste dominé par les hommes malgré tous les panels, protestations et appels à l’action. En plus de présenter son dernier film « Rumours » (qu’elle a également produit), l’actrice oscarisée est présente au festival pour promouvoir Proof of Concept, un programme d’accélération qu’elle a co-fondé l’année dernière pour élever les perspectives des femmes, des trans et des femmes. personnes non binaires en soutenant financièrement leurs courts métrages de « preuve de concept ». Blanchett et sa partenaire de Dirty Films, Coco Francini, ont été rejointes dans le panel par leur partenaire du programme, le Dr Stacy Smith, fondatrice de l’USC Annenberg Inclusion Initiative. Variété La rédactrice principale de divertissement, Angelique Jackson, a animé l’événement. Cette semaine, la première promotion de cinéastes de Proof of Concept sera annoncée : il y a 11 gagnants parmi 1 200 candidats.
Au-delà des questions d’équité, Blanchett estime qu’il existe des raisons commerciales et créatives pour bouleverser les types de cinéastes qui obtiennent le feu vert pour leurs films à Hollywood. Cela signifie que les films peuvent être réalisés avec de nouvelles perspectives, laissant ainsi la place à de nouvelles visions.
« Leur point de vue, quelle que soit l’histoire, quel que soit le genre qu’ils la racontent, sera différent de celui de quelqu’un qui a grandi. [as a] homme blanc de la classe moyenne », a-t-elle déclaré. «C’est une perspective différente. Ils placeront la caméra à un autre endroit de la pièce. Et je pense que c’est vraiment excitant.
Et Blanchett en a assez du double standard qui est souvent appliqué aux réalisatrices et aux cinéastes masculins lorsqu’il s’agit d’essayer quelque chose d’audacieux.
« L’industrie, plus elle adopte une aversion pour le risque, plus elle est vouée à être pleine d’échecs banals », a déclaré Blanchett. « Chaque fois que j’avance personnellement dans ma carrière, c’est lorsque j’ai pris des risques. Et c’est juste que beaucoup de nos homologues masculins de l’industrie sont applaudis pour leurs risques et leur courage. Et ils reçoivent 100 millions de dollars et tous les acteurs masculins prennent des risques incroyables qui n’ont peut-être pas fonctionné, mais bon Dieu !
Lorsque les femmes reçoivent le même type de ressources, elles subissent beaucoup plus de pression pour réussir, a déclaré Blanchett. Elle aimerait que l’industrie change pour qu’elle soutienne les cinéastes à la fois lorsqu’elles produisent des succès, mais aussi lorsqu’elles rencontrent d’inévitables trébuchements.
Il y a beaucoup de travail à faire pour offrir davantage d’opportunités aux femmes, cinéastes non binaires et trans, devant et derrière la caméra. Entre 2007 et 2023, seulement 6 % des réalisateurs des 1 700 films les plus vendus étaient des femmes, et seulement deux d’entre eux étaient transgenres, selon un récent rapport de l’Annenberg Inclusion Initiative. Et cela a également un impact sur les opportunités devant la caméra. Moins d’un tiers de tous les personnages parlants dans ces mêmes films étaient des filles, des femmes, des personnes trans ou non binaires. Malgré le box-office et le succès critique des films réalisés et sur les femmes, tels que « Barbie » et « Anatomie d’une chute », un plafond de verre est resté fermement en place lorsqu’il s’agit de productions dirigées par des femmes. L’année dernière a marqué un « plus bas historique » pour les femmes dans les rôles principaux : seulement 30 des 100 films les plus rentables mettaient en vedette des femmes et des filles dans des rôles principaux et co-principaux, alors que les femmes représentent plus de la moitié de la population. L’objectif de « Proof of Concept » est en partie de donner aux réalisatrices une chance de réaliser des films à plus grande échelle et d’explorer des genres traditionnellement monopolisés par leurs homologues masculins.
« Cela permet aux gens de dire que je peux le faire », a déclaré Francini. « Je n’ai pas besoin de faire un film qui soit un petit film indépendant. »
Même si toutes les femmes veulent s’assurer qu’il y a de la place pour les cinéastes sous-représentés pour raconter des histoires profondément personnelles, cela ne peut pas être le seul type de films qu’elles sont autorisées à réaliser, ont soutenu les panélistes.
« Si vous racontez une histoire sur quelque chose de très unique, petit et spécifique, il y a un plafond à cela », a déclaré Francini. « Et si vous pouvez porter ce regard sur des histoires plus largement commerciales et de plus grande portée, et traiter des genres qui sont, vous savez, très variés… c’est là que vous résolvez le problème de ces cinéastes qui ne sont pas en mesure de rapporter autant à la maison. argent. »
Les réalisatrices sont également confrontées à ce qu’on appelle le « précipice fiscal », qui fait référence au fait qu’après avoir réalisé un premier long métrage, les opportunités de suivi sont beaucoup plus difficiles à trouver.
« Il existe un marché sexospécifique pour les individus historiquement marginalisés lorsqu’ils tentent de passer d’une fonctionnalité à plusieurs fonctionnalités », a déclaré Smith. «Et pour les femmes, les personnes trans et non binaires, c’est une évidence. Ils en obtiennent un au bâton.
Smith pense que la preuve de concept peut contribuer à bouleverser l’industrie afin qu’un jour prochain, la composition des acteurs et des équipes qui travaillent sur des films avec des acteurs comme Blanchett puisse être radicalement modifiée. Considérez son cours inaugural comme une preuve de concept potentielle, si vous voulez.
« C’est 11 personnes », a soutenu Smith. « [If] chacun de ces cinéastes en fait un long métrage. Et disons qu’ils travaillent avec 100 personnes. Et puis ces 100 personnes continuent et travaillent sur un autre projet sur lequel elles n’ont jamais travaillé à ce titre. [before]. En très peu de temps, vous amortissez toute une vague de personnes qui n’en auraient jamais eu l’opportunité et cela a commencé avec 11 personnes. De manière exponentielle, c’est ainsi que vous créez le changement.
Et bien que Blanchett utilise sa célébrité pour contribuer à créer ce genre d’avenir pour l’industrie, elle souhaite rappeler aux gens que les artistes féminines ne sont pas les seules à être interrogées sur ce qui doit se passer pour rendre Hollywood plus inclusif et équitable.
« Il semble y avoir dans les médias, en particulier, un sentiment de « n’avons-nous pas discuté de cela ? » », a déclaré Blanchett. «Et c’est comme si je ressentais la même chose. Comme le nombre de fois où les femmes participent à des conférences de presse, par exemple lors d’un festival comme celui-ci, et on leur pose des questions sur la représentation des femmes dans les films. Et il y a deux hommes assis dans ce panel, j’aimerais que vous leur posiez cette question.
« Est-ce mon problème? » elle a ajouté. «C’est ma réalité. Mais pourquoi me demandez-vous de le résoudre ?