Un panel d’urgence sur la diversité dans l’industrie cinématographique, modéré par Anna Higgs, a été organisé lors du festival de Camerimage en Pologne. Des personnalités comme Cate Blanchett et Mandy Walker ont discuté des défis liés à l’inclusion, soulignant la sous-représentation des femmes et des minorités. Les intervenants ont partagé leurs expériences et initiatives pour promouvoir la diversité et lutter contre les préjugés, plaidant pour une représentation équitable et un soutien accru aux cinéastes marginalisés.
Les Défis de la Diversité dans l’Industrie Cinématographique
Les répercussions de la chronique de Marek Zydowicz, le PDG de Camerimage, dans Cinematography Today ont poussé le festival à agir rapidement afin de gérer la situation. Un panel d’urgence, organisé le 19 novembre, a été consacré à la diversité et à l’inclusion au sein de l’industrie cinématographique, un sujet particulièrement sensible, surtout quand on sait que seulement sept pour cent des directeurs de la photographie sont des femmes.
Un Panel Engagé pour le Changement
Le panel, intitulé « Widening the Lens : Inclusion and Excellence in Our Industry », a été modéré par Anna Higgs, productrice et présidente du comité du film à BAFTA. Cette rencontre s’est déroulée à Toruń, en Pologne, et a réuni plusieurs invités du festival, dont l’actrice et productrice Cate Blanchett, la costumière Sandy Powell, et la directrice de la photographie Mandy Walker, connue pour ses travaux sur « Elvis » et « Blanche-Neige ». Le directeur de la photographie Rodrigo Prieto, connu pour « Pedro Páramo », et Chris Ross, président de la British Society of Cinematographers, étaient également présents, de même que la réalisatrice Maura Delpero.
Higgs a souligné que l’objectif du panel n’était pas de débattre des commentaires de Zydowicz, tout en affirmant que l’idée que l’inclusion pourrait compromettre l’excellence ne devrait pas être contestée.
Maura Delpero, dont le film « Vermiglio » est en compétition, a déclaré qu’elle avait conditionné sa participation à des tables rondes comme celle-ci. Elle a posé la question : « La qualité est-elle un critère objectif ou est-ce simplement le reflet des préférences des générations précédentes ? »
Les films de Delpero explorent les nuances de la maternité, un thème rarement abordé dans le cinéma traditionnel. Elle a fait remarquer que l’intrigue se concentre souvent sur la sœur ou la femme du protagoniste, reléguant la maternité à un rôle secondaire.
Rodrigo Prieto a abordé la question du racisme au Mexique, reconnaissant que bien que la situation s’améliore lentement, il reste beaucoup à faire. « En tant que cinéastes, nous partageons un pouvoir similaire à celui de nos ancêtres, et nous devons veiller à ne pas en abuser », a-t-il déclaré.
Sandy Powell a évoqué l’importance d’une diversité d’âge et de genre dans les départements de costumes, traditionnellement dominés par des femmes et des individus LGBT. Elle a insisté sur la nécessité d’inclure des générations variées dans son équipe.
Avec trois décennies d’expérience, Mandy Walker a partagé son parcours, notant que l’intégration des femmes dans les départements techniques reste un processus lent, souvent entravé par des préjugés. « Je dois constamment donner le meilleur de moi-même pour prouver ma valeur », a-t-elle ajouté.
Cate Blanchett, en tant qu’actrice, a observé une dynamique similaire, notant que les femmes occupant des postes de débutants disparaissaient souvent de l’industrie. « Lorsque je suis revenue, j’ai constaté que presque toutes les femmes qui étaient présentes avaient disparu », a-t-elle déclaré.
Dans son rôle de productrice pour « Mrs. America », Blanchett a veillé à ce que des femmes réalisatrices soient impliquées, réussissant à dresser une liste de 70 candidates en seulement trois heures.
Chris Ross a mentionné que le British Society of Cinematographers avait mis en place des initiatives pour lutter contre les préjugés inconscients et promouvoir la diversité. Il a cité des exemples concrets, comme celui de Suzie Lavelle, qui fait face à des questions relatives à ses enfants lors des entretiens, alors que d’autres ne subissent pas ce même type de scrutiny.
Blanchett a partagé des efforts pour développer « Proof of Concept », un projet visant à soutenir les cinéastes traditionnellement marginalisés. Ce programme a permis de sélectionner 11 projets innovants, favorisant le travail de réalisatrices et de cinéastes non binaires.
Elle a également souligné les défis persistants lors de la promotion des œuvres de ces cinéastes, entraînant une discussion sur le rôle essentiel des festivals de cinéma pour mettre en avant ces nouveaux talents.
« Le pouvoir curatorial doit s’étendre pour inclure une variété de voix », a conclu Ross, plaidant pour une représentation plus équitable au sein de l’industrie.