Les adolescentes s’entendent à travers la chanson; la musique est un code secret, un signal, un avertissement. C’est peut-être pour ça que Showtime Vestes jaunes est si bon pour pénétrer profondément dans mon cerveau de lézard et éclabousser mes souvenirs d’adolescent sur tout l’écran. Comme dans le deuxième épisode, juste après que l’adolescente Misty (jouée avec une bite impeccable par Samantha Hanratty) ait coupé la jambe mutilée de son entraîneur, le refrain de « Mother, Mother », le top du classement alternatif de Tracy Bonham en 1996 – « J’ai faim / je » Je suis fatigué / je perds la tête / tout va bien » — gouttes à plein volume. Cette chanson, cette putain de chanson parfaite. Les paroles coulent sur le visage éclaboussé de sang de Misty alors qu’elle verrouille les yeux du spectateur, capturant tout ce qui est si génial dans la première saison de cette émission : ce n’est pas seulement un Seigneur des mouches se rencontre Perdu écraser; c’est une exploration pointue et attentive de la féminité américaine. Ou, dans le cas de Misty, l’envie féminine de suivre deux fois le cours de formation de baby-sitter de la Croix-Rouge.
La bande originale provient des superviseurs musicaux Jen Malone et Whitney Pilzerand tandis que la partition et le générique d’ouverture proviennent de Craig Wedren et Anna Waronker, des musiciens qui ont survécu aux années 90 (Wedren du groupe Shudder to Think et Waronker de That Dog). Tous ensemble, leur mélange sonore d’angoisse existentielle, d’humour et de terreur est un Vestes jaunes caractère à part entière, les morceaux frappent toujours avec une facilité qui ne semble jamais intrusive. Mais la chose la plus brillante à propos de la bande originale est le fil d’Ariane qu’elle laisse tomber pour la communauté qui a surgi pour disséquer chaque scène et chaque symbole de la série, à la recherche d’indices sur ce qui s’est réellement passé dans ces bois.
Donc, pour tous ceux qui se sont déjà assis pendant des heures sur le sol de leur chambre, le doigt planant au-dessus du bouton d’enregistrement du lecteur de cassette prêt pour ton chanson à venir à la radio, notre préférée hache gouttes d’aiguille de la première saison de Vestes jaunes sont ci-dessous. (Laissez vos recommandations pour la saison 2 dans les commentaires !)
Le premier épisode est comme la meilleure mixtape du monde. Vous avez « Shoop » de Salt-N-Pepa, « Miss Monde » de Hole, « Informer » de Snow. Mais si je dois le réduire à deux choix (et je le fais), ils sont :
« Aujourd’hui » des Smashing Pumpkins, qui joue alors que la carte de titre de l’émission s’estompe et que les filles de l’université de Wiskayok apprennent qu’elles sont championnes nationales de football. Si votre cœur nostalgique ne se gonfle pas dix fois quand vous entendez cet hymne au jubilé éphémère, c’est que vous n’en avez pas.
Plus tard au feu de joie, après que l’adolescente Nat (jouée par Sophie Thatcher) ait pris un onglet de LSD, « Down by the Water » de PJ Harvey frappe au même moment que l’acide. En regardant à travers les flammes, elle voit l’adolescente Misty – mais juste pour un instant. Une chanson sur une mère qui noie son enfant ? Préfiguration effrayante.
Le ver de l’oreille de Wilson Phillips de 1990 « Hold On » joue alors que nous regardons la jeune Misty se faire intimider (via un téléphone fixe) dans sa chambre d’adolescente : un groupe d’adolescentes qui rigolent la maltraitent pour sa rumeur d’expérience sexuelle (ou son absence), et Misty réplique en citant Platon. Elle est, si rien d’autre, une survivante, une personne avec une capacité surnaturelle à « tenir un jour de plus ».
« Glory Box », de Portishead, est l’une des meilleures gouttes de la série. Alors que l’adulte Shauna (Melany Lynskey) bouillonne sous le poids de la dystopie de banlieue dans le New Jersey, elle tue un lapin dans l’arrière-cour et le sert à sa famille. Titus Andronicus a marché pour que Shauna puisse courir. Alors qu’elle les regarde manger, la voix tremblante et hypnotique de Beth Williams se fait entendre : « Je suis tellement fatiguée de jouer / Jouer avec cet arc et cette flèche / Je vais donner mon cœur / Laissez les autres filles jouer. » Le pressentiment est palpable.
le Vestes jaunes chanson thème, de Wedren et Waronker, apparaît pour la première fois dans l’épisode trois, et il est tout de suite évident que, comme les thèmes de Succession ou Mon brillant ami, « No Return » est définitivement à ne pas sauter. L’hommage aux vidéoclips des années 90, en particulier ceux diffusés tard le soir sur MTV 120 minutes – est sur place, et en regardant chaque épisode, vous vous rendez compte que les images qui l’accompagnent contiennent… des indices: un plan rapide de l’homme sans yeux, un éclair de bois. Il y a aussi des adolescentes qui font la fête, donnent le doigt à ce qui ressemble à un caméscope VHS (bien sûr) et vomissent. Des vibrations incroyables.
Et avec notre intrigue de base et nos personnages principaux bien établis, cet épisode nous offre un petit moment de joie. Les filles partent à la recherche d’une source d’eau, et lorsqu’elles trouvent un lac, elles se déshabillent et plongent dedans, accompagnées de « Dreams » des Cranberries. Peu importe à quel point la voix de Dolores O’Riordan a toujours été belle, elle obtient un éclat supplémentaire lorsqu’elle est imprégnée du chagrin chantant de la série. C’est d’autant plus déchirant que cette chanson passe des regards furtifs de l’adolescent Nat et Travis (Kevin Alves) à un Nat adulte (Juliette Lewis) s’approchant de la cabane délabrée de l’adulte Travis (Andres Soto).
L’épisode quatre commence en synchronisation avec la première ligne de basse de « Mountain Song », de Jane’s Addiction. Alors que la caméra fait un panoramique dans l’allée de l’avion, nous entendons le gémissement animal du chanteur Perry Farrell – coupé à l’adolescente Nat écoutant la chanson dans ses écouteurs. Alors que Farrell chante « Comin’ down the mountain / One of many children », l’avion fonce vers le bas ; Nat hallucine son père assis à côté d’elle, mais quand il se tourne pour rencontrer son regard, la moitié de son visage est soufflée et Nat tient soudainement un fusil de chasse. La chanson obtient une excellente reprise plus tard dans l’épisode lorsque Nat adulte écoute « Mountain Song » à fond alors qu’elle conduit sa Porsche chez le concessionnaire automobile pour la vendre. Ces démons féminins sont aussi fermement ancrés dans le présent qu’ils l’étaient dans le passé.
Au milieu de l’épisode, alors que l’adolescent Nat et le gothique Kevyn (Charlie Wright) sont assis dans sa chambre en écoutant « Feel the Pain » de Dinosaur Jr., nous voyons à quel point elle est consciente à la fois de sa vulnérabilité et de son pouvoir croissant en tant que femme. Elle et Kevyn discutent de la façon dont Kurt Cobain voulait que le leader de Dinosaur Jr., J. Mascis, rejoigne Nirvana. Les rêves sont cependant détournés, comme ils le font lorsque le père de Nat fait irruption et tue le moment.
Il y a tellement de choses à déballer Vestes jaunes, et au lieu d’une tonne de développement de personnages et d’histoires d’exposition, nous obtenons des scènes comme l’ouverture de l’épisode cinq: les filles font une danse chorégraphiée relatable (et normale!) Sur le délicieusement ringard « This Is How We Do It » de Montell Jordan. Pour un groupe de footballeurs classés au niveau national, c’est la première fois que nous les voyons agir de manière synchronisée, comme une équipe, après l’accident. Ce ne sont toujours que des filles, avec les mêmes intérêts idiots et qui ont besoin de faire partie d’une communauté.
Misty, l’adulte de Christina Ricci, reçoit beaucoup de critiques pour avoir écouté des airs de Broadway alors qu’elle fait des choses comme… retirer la batterie de la voiture de Nat pour qu’elle puisse la conduire à la cabine de Travis. Comme on le fait. Dans cet épisode, « l’Ouverture du Fantôme de l’Opéra » joue dans le sous-sol de Misty (qui semble avoir été définitivement meublé par un micro-influenceur dont je déteste regarder les histoires, la bibliothèque à échelle et tout) alors qu’elle attache Jessica, une embêtante , fixeur politique fraîchement kidnappé se faisant passer pour un journaliste d’investigation. Mais c’est une de ces chansons où, si vous savez, vous savez. C’est le moment où Andrew Lloyd Weber est dans toute sa splendeur schlocky : Le Fantôme apparaît, le lustre géant descend du plafond, et la brume se lève au rythme de l’orchestre… des frissons.
Quand j’ai entendu pour la première fois « Munich », par Editors, j’étais certain que l’adulte Kevyn (Alex Wyndham) écoutait réellement Interpol en attendant Nat parce que : Ils sonnent comme Interpol, et vous savez que Kevyn aime Interpol. Mais c’est ce qui fait de cette chanson un coup d’aiguille parfait. Anodyne avec la moindre pointe d’audace, c’est la chanson parfaite pour Kevyn, qui est passé, comme on pouvait s’y attendre, de goth à flic.
Si vous m’aviez dit en 1997, lorsque le Prodigy a sorti le single techno-punk « Firestarter », qu’il serait présenté dans la moitié de toutes les scènes de poursuite à l’écran dans un avenir prévisible, j’aurais dit… cela semble correct. Il convient parfaitement à la mission furtive de Shauna adulte, Taissa (Tawny Cypress) et Natalie pour identifier leur maître chanteur, surtout lorsque la scène se termine par une explosion de paillettes.
Lorsque Kevyn sort en trombe de la chambre d’hôtel de Nat et qu’elle s’effondre sur son lit après avoir avalé de l’alcool sur l’air du classique « Fade Into You » de Mazzy Star en 1994, nous savons que c’est Travis qu’elle attend vraiment. Au lieu de cela, Travis est mort et Nat est hanté par les souvenirs de leur séjour dans les bois. Ce son que vous pensiez entendre résonner dans le vent ? C’était le soupir collectif de reconnaissance de quiconque a été bouleversé par l’amour – partagé, non partagé, secret, interdit, maudit, tout perdu – chantant avec lui. « Je veux tenir la main à l’intérieur de toi / Je veux prendre le souffle qui est vrai / Je regarde pour te voir et je ne vois rien / Je te regarde pour voir la vérité. » Ne sommes-nous pas tous?
Je maintiens que Belly n’a jamais eu son dû comme l’un des meilleurs groupes des années 90, et le placement ici de « Gepetto », alors que les Yellowjackets bloqués font leurs entrées à Doomcoming, le prouve à peu près. La voix de Tanya Donnelly est si jolie, mais on dirait qu’elle chante dans une tempête de sons. C’est une musique de marche parfaite pour les fêtards, qui n’ont aucune idée de ce dans quoi ils viennent d’entrer.
Après que les adolescents se soient réunis, ils ont un moment de silence pour leur chère Laura Lee (Jane Widdop), puis, sans musique pour accompagner leur vin de contrebande et leur ragoût aux champignons, Lottie (Courtney Eaton) dirige le groupe dans un impromptu chantez le hit de Seal en 1995, « Kiss From a Rose ». Cela commence comme une blague, mais bientôt ils cèdent aux moi les plus idiots et laissent leur voix grimper. Bien sûr, c’est du Top 40, mais ça résonne pour les filles quand elles en ont vraiment besoin.
Je me fiche de savoir à quel point c’est exagéré à la télévision et au cinéma, une jambe de force au ralenti réglée sur une chanson parfaite me prend à chaque fois. Alors que Shauna, Nat, Misty et Tai adultes prennent la décision d’assister à leur 25e réunion de lycée, ils le font en tant que front uni pour « Come Out and Play », par la progéniture. Oubliez les chuchotements et les regards obliques qui les suivent. Ces femmes ont mérité chaque instant de cette parade – plus que leurs pairs ne le sauront jamais.