Carolina Markowicz sur Wryly Sinister Toronto, San Sebastian Titre ‘Charcoal’ Le plus populaire Doit lire Inscrivez-vous aux bulletins d’information sur les variétés Plus de nos marques

Salué comme une découverte par de nombreux critiques qui l’ont attrapé à Toronto, où il a été présenté en première mondiale dans la section Platform, « Charcoal » ajoute très fermement le nom de Markowicz à celui d’une nouvelle génération passionnante de cinéastes brésiliennes.

Il suit une famille étirée dans la campagne brésilienne enfumée, entourée de nombreuses mines de charbon. Lorsque la vie devient monotone, la matriarche Irene conclut un marché ridicule avec une infirmière locale. Ignorant les responsabilités familiales, elle accepte durement de sortir son père malade de sa misère pour héberger un fugitif en fuite, gagnant une somme d’argent forfaitaire.

D’un humour sombre, le film est une sombre représentation d’humains qui n’ont plus rien à perdre, acceptant le monde qui les entoure qui est tombé plus profondément dans l’apathie et la brutalité. Le projet dépeint sombrement un protagoniste qui ne peut plus repousser les systèmes qui les oppriment, alors ils pensent qu’ils devraient les rejoindre à la place.

« Nous vivons dans un monde très violent, à l’abri de ses moments absurdes. Au Brésil, nous avons un président qui dit qu’il préfère avoir un fils mort qu’un fils gay. Ils disent que les gens devraient être armés pour se défendre, pour créer la paix. Toutes ces contradictions que nous vivons et que nous vivons aujourd’hui, c’était quelque chose que je voulais dépeindre dans le film », déclare la scénariste-réalisatrice brésilienne Carolina Markowicz, qui est maintenant en poste sur son prochain long métrage, « Toll ».

Avec une prise mal à l’aise, Irene et son fils à la langue acérée Jean humilient lentement le criminel têtu, maintenant aux mains de la curieuse famille rurale qui a prouvé qu’ils feraient tout pour rester à flot. Au fur et à mesure que le film évolue, il permet aux personnages de s’installer en eux-mêmes, entièrement enveloppés par la précipitation de garder leur sombre secret.

« L’idée était de renverser le genre de pouvoir que nous voyons toujours entre les mains des mêmes personnes, en particulier entre les mains des hommes », a déclaré Markowicz.

« C’est un monde très patriarcal, surtout à la campagne. L’homme est le patron de la famille. Il s’avère qu’à l’intérieur de cette maison, c’est clairement elle qui gagne de l’argent, qui décide de tout. Je pense que c’est une inversion qu’on ne voit pas souvent », ajoute-t-elle.

Les performances louées des acteurs chevronnés César Bordón («Axiomas») et surtout Maeve Jenkins («Neon Bull») sont rehaussées par le talent frais et local de Jean de Almeida Costa, absorbant l’écran, jouant le fils parfaitement précoce d’Irene, Jean.

« J’aime travailler avec un mélange d’acteurs talentueux et expérimentés comme Maeve, César Bordón et les autres acteurs professionnels que nous avons dans le film, et des gens qui ne sont pas des acteurs connus », a expliqué Markowicz.

« Jean était quelqu’un de la ville. Il est le fils d’un couple qui travaille dans une usine de charbon de bois. Je ne lui ai jamais donné le scénario, je lui racontais ses lignes, parfois avant et parfois sur le moment, parce que j’aime m’improviser », a-t-elle ajouté. « Dans certaines scènes, je ne lui donnais rien et il le faisait tout seul, comme la scène où il fait la vaisselle. Je lui disais, ‘sois désobéissant à ta mère, ne fais jamais ce qu’elle veut, tu devrais être un si vilain garçon en ce moment’, puis il a créé la scène avec Maeve. C’est un cadeau.

Markowicz s’est également inspirée de la ville qu’elle a choisie comme lieu, le film traçant intimement son paysage poussiéreux. Les résidents sont autorisés à exister, non retouchés, bruts dans leur humanité. Les femmes ne sont pas à l’écran pour éveiller mais pour témoigner du même monde absurde et sans espoir dans lequel celles qui les entourent semblent enracinées, des pions supplémentaires dans un scénario qui réécrit des récits légendaires de pauvreté, de chagrin, de perte, de pouvoir et de cupidité, implorant avec ironie un dialogue plus approfondi.

« J’ai fait le script entièrement dans la ville. C’est une ville qui a beaucoup de petites usines de charbon de bois, c’est un type de travail très prédateur. J’allais à l’église et je commençais à dessiner là-bas parce que je sentais que ce serait un peu mieux, un peu plus fluide pour moi de faire le film si j’étais dans cette atmosphère avant le tournage », remarque Markowicz.

Elle a poursuivi: «Quand j’écris le film, je réfléchis déjà à la façon dont je le réaliserais. Quand je réalise, j’écris aussi parce que je change beaucoup de répliques. Je suis une personne qui change tout jusqu’au dernier moment.

Zita Carvalhosa de Superfilmes au Brésil, Karen Castanho de Biônica Filmes de São Paulo et Alejandro Israel d’Ajimolido Films d’Argentine ont produit le projet, avec une distribution internationale gérée par Urban Sales. « Charcoal » est passé de Toronto à San Sebastian, où il a été projeté dans sa section Horizontes Latinos.

Un travail d’amour accéléré avec son prochain film, « Toll », Markowicz commente la tâche très gratifiante de créer un cinéma indépendant.

« Lorsque nous étions à notre première à Toronto, puis à San Sebastian, nous étions avec les membres de l’équipe et les acteurs en train de parler de la difficulté d’y arriver, de terminer le film », a-t-elle déclaré.

« Ça faisait six ans qu’on faisait ça, tellement longtemps. La première ébauche que j’ai écrite à partir du scénario, c’était de 2017. Puis ça change et tu travailles beaucoup, tu luttes pour avoir de l’argent, beaucoup de rebondissements au milieu, c’est compliqué. Aujourd’hui, nous avons un gouvernement au Brésil qui est complètement contre les cinéastes parce que nous sommes très critiques », a-t-elle ajouté.

Actuellement en train d’éditer « Toll », Markowicz taquine qu’il « a un humour et un ton sombres similaires ».

Le prochain long métrage envisage une sortie début 2023 et verra le retour de Kauan Alvarenga, qui a joué le rôle principal dans son court métrage primé à Cannes Queer Palm, « The Orphan », aux côtés des talents de « Charcoal » Maeve Jinkings et Aline Marta Maia.

« Charcoal » fera maintenant sa première aux États-Unis au Mill Valley Film Festival le 6 octobre et s’inclinera au Brésil au Festival do Rio le 12 octobre.