Soutenue par des fonds publics solides, une nouvelle génération de cinéastes avertis – dont beaucoup de femmes – et des écoles de cinéma de classe mondiale, la Catalogne est devenue l’une des forces audiovisuelles régionales les plus dynamiques d’Europe.
La preuve se trouve cette année au Festival de Cannes. Plus de 50 entreprises catalanes – quelque 100 cadres et créatifs – sont attendues. Cinq films, dont quatre de nouveaux réalisateurs, ont fait le montage officiel à Cannes ; six projets jouent dans les vitrines du Marché du Film.
Les trois plus grands films catalans du festival, « Creature » d’Elena Martin, « Inside the Yellow Cocoon Shell » de Pham Thiên An, tous deux à la Quinzaine des Réalisateurs, et « Robot Dreams » de Pablo Berger, diffusés hors compétition, soulignent également des tendances fortes en cours à travers le cinéma catalan actuel, y compris la coproduction internationale et une scène d’animation en pleine explosion.
« La coproduction est au cœur de l’industrie cinématographique européenne et a toujours eu plus d’avantages que d’inconvénients », déclare Ariadna Dot de Vilaüt Films, productrice de « Creature » d’Elena Martin, réalisé avec des partenariats régionaux en Espagne : ici Lastor Media de Catalogne , Vilaüt à Barcelone, Avalon à Madrid et Elástica Films à Valence (les producteurs de « Alcarràs », lauréat de l’Ours d’or de Berlin).
Parmi les films les plus récents de Vilaüt, cependant, « Alcarràs » a été coproduit avec l’Italie, « Libertad » avec la Belgique et « Mediterráneo » avec la Grèce. Son prochain long métrage, « Polvo serán » de Carlos Marqués-Marcet, tourné plus tard cette année, est avec la Suisse et l’Italie.
« Les avantages évidents de la coproduction seraient le partage des coûts et l’accès à un public plus large », déclare Dot, ajoutant : « La coproduction peut aider à réduire les coûts de production pour le coproducteur majoritaire, ce qui peut entraîner des films à budget plus élevé. , ce qui se traduit généralement par des films de meilleure qualité car un budget plus important signifie généralement plus de temps.
Comme en 2022, le financement audiovisuel alloué à l’agence catalane de l’industrie culturelle ICEC s’élèvera à un peu plus de 41 millions d’euros (45,5 millions de dollars). Cela se compare à 12,6 millions d’euros (14 millions de dollars) en 2019. L’ICEC a lancé un fonds de coproduction minoritaire en 2020.
« La coproduction donne l’opportunité de travailler avec des talents, des équipes et des styles de travail différents et même si certaines choses se perdent dans la traduction, c’est tout de même très gratifiant », déclare Adrià Monés, PDG-producteur de Fasten Films basé à Barcelone. , coproducteur minoritaire du premier long métrage de Pham Thiên An, « Inside the Yellow Cocoon Shell », avec JK Film du Vietnam, Potocol de Singapour et le producteur associé Deuxième Ligne Films de France.
À l’intérieur de la coquille de cocon jaune
Avec l’aimable autorisation de Fasten Films
Fasten a « La Gang », une coproduction avec la République dominicaine, et « Cuatro amores », avec la Belgique, en développement.
Être une jeune femme dans l’industrie cinématographique a ses propres défis, explique Marta Cruañas de Vilaüt, titulaire d’une maîtrise en production créative de Columbia U. Travailler en tant qu’indépendante a également été un défi en soi car, en Espagne, vous avez vraiment besoin avoir une société de production pour produire. Cela m’a amenée à m’associer à différentes sociétés de production, ce qui a été l’occasion de rencontrer de nouvelles personnes et d’observer différentes éthiques de travail », ajoute-t-elle.
Des femmes réalisent 17 des 31 films catalans sélectionnés cette année par le Festival ou le Marché ou recevant des projections du marché.
« ‘Creature’ explore la relation qu’une femme de 30 ans entretient avec sa sexualité et comment elle s’est construite au fil des ans, au sein d’une famille apparemment progressiste », explique Martin.
« Au cours des dernières années, de nombreuses nouvelles réalisatrices ont été des femmes et ont été présentes dans des festivals internationaux, remportant des prix et recevant une reconnaissance », souligne Martín. Elle ajoute que cela a en effet été encourageant pour d’autres réalisatrices en herbe, même s’il reste encore beaucoup à faire.
« C’est vrai qu’il est de plus en plus fréquent de voir des femmes derrière les caméras ; sans aller plus loin, nos trois derniers courts métrages ont été réalisés par des femmes », confirme Marc Guanyabens, dont la société, Fractal Films, s’est associée à la société croate Antitalent pour le court métrage de passage à l’âge adulte « The Real Truth About the Fight », dont la première mondiale aura lieu en Semaine de la critique cannoise.
Il cite cependant des données de Dones Visuals, la Catalan Assn. of Women Cinematographers and Audiovisual Media, qui rapporte des progrès d’année en année pour les femmes productrices, réalisatrices et membres d’équipes atteignant la parité, mais il se situe actuellement en dessous de 30% et ne bouge pas. L’animation est un autre domaine de croissance, car de nombreuses entreprises catalanes se lancent dans ce secteur. « Robot Dreams » est produit par Arcadia Motion Pictures, qui est à l’origine de « The Beasts » de Rodrigo Sorogoyen. M. Miyagi Films, basé à Barcelone, a sorti « Hannah et les monstres » fin avril et a publié « Dalia et le livre rouge ». Il commencera la production plus tard cette année sur « Juul » et présentera « Le jour où Ewan McGregor m’a présenté à ses parents » à Annecy en juin.
Le meilleur distributeur indépendant espagnol A Contracorriente Films soutient le film de copain « The Inseparables »; Le producteur de « 20 000 espèces d’abeilles » Inicia Films est à l’origine de « Le trésor de Barracuda », de l’animateur Adrià García. Alba Sotorra présentera « Rock Bottom » inspiré de Robert Wyatt lors de la Journée de l’Animation d’Annecy à Cannes.
Au total, cinq longs métrages sont terminés, dont « Tender Metalheads » qui, comme « Robot Dreams », jouera à Contrechamp à Annecy en juin, tandis que trois autres sont en production et cinq en développement.
Trois facteurs stimulent la croissance de l’animation, déclare M. Miyagi Films, co-fondateur David Matamoros : « L’engagement de l’ICEC à soutenir l’animation, à la fois les séries et le cinéma, les incitations fiscales et les talents. Si l’on ajoute l’ICAA à cette équation, le résultat est une poignée de films, très différents et distinctifs, de l’auteur au commercial, qui résonnent au-delà de nos frontières.