Un panel multinational s’est réuni le premier jour de Cannes Docs, la barre latérale du Marché du film de Cannes, pour discuter de la façon dont avoir un réseau solide, international, diversifié et expert est plus important que jamais pour réussir en tant que réalisateur de documentaires aujourd’hui.
Modéré et organisé par Brigid O’Shea, codirectrice et cofondatrice de la Documentary Assn. d’Europe, le panel a réuni Nadja Tennstedt, directrice de DOK Industry, l’événement industriel du DOK Leipzig, Nora Philippe, responsable de programme à Eurodoc, un programme de formation pour les producteurs ayant des projets documentaires en phase de développement, le producteur égyptien Kemsat El Sayed, et Michael Krotkiewski, producteur et copropriétaire de la société de production basée à Stockholm Momento Film.
Intitulée « Créer une chaîne de valeur collaborative et transparente pour la formation du marché au public », la conversation a exploré le lien entre les marchés du film, les programmes de formation et le secteur indépendant comme l’une des voies les plus importantes vers le cofinancement et la distribution internationaux pour les réalisateurs de documentaires.
Ouvrant la conversation, O’Shea a interrogé le panel sur l’importance des marchés du film. Il y avait un consensus, comme l’a dit Philippe, sur le fait qu’« il faut connaître le paysage avant d’aller sur le marché ».
« Vous devez choisir le bon marché pour le bon projet », a déclaré Krotkiewski. Par exemple, un film vraiment artistique peut être difficile à vendre à l’IDFA : cela a à voir avec le type de film que vous avez, et c’est la responsabilité du producteur.
Aider les producteurs à identifier leurs objectifs et orienter les cinéastes dans la bonne direction – vers le commanditaire, le fonds ou le programme qui correspondra à leur film –, c’est ce que doit faire une bonne formation, a déclaré Philippe : « Une formation [scheme] est un endroit sûr où vous pouvez apprendre et tester des choses, alors qu’un marché est un endroit où vous devez performer.
Tous ont convenu qu’il était également crucial de construire un solide réseau d’alliés partageant les mêmes idées et partageant les mêmes valeurs.
« Vous avez de belles histoires d’amour professionnelles, des coproductions parfois inattendues », a déclaré Philippe, qui a expliqué que, depuis sa création en 1999, Eurodoc s’est constitué une précieuse banque de connaissances sur les paysages de la coproduction dans différents pays grâce aux contenus partagés par leurs stagiaires au fil des ans.
Une partie importante de la formation offerte par Eurodoc est qu’elle est également ouverte auxo les professionnels impliqués dans le soutien à la production de films documentaires, y compris commissioning editors et programmateurs, en tant que stagiaires eux-mêmes. « Nous invitons les décideurs en tant qu’experts et non en tant qu’acheteurs ; en tant que personnes qui conseillent et rencontrent les producteurs, cela les place donc dans une position de responsabilité qui n’est généralement pas la leur, c’est une bonne chose », a-t-elle ajouté.
La création d’un format de pitch plus horizontal avec des pitchs individuels ou en table ronde plutôt que des vitrines centrales est une autre façon de créer un espace sûr pour que les cinéastes présentent leurs projets sur les marchés, a déclaré Tennstedt.
«Pendant la pandémie, nous avons fait beaucoup de tutorat en ligne avant l’événement, créant beaucoup de communauté autour des équipes de projet: nous conserverons cette expérience, cela aide les équipes à se donner des retours et à vaincre cette chose ensemble», elle mentionné.
Cette approche horizontale a été saluée par deux autres panélistes : lorsqu’il a récemment pitché au festival international du documentaire Visions du Réel en Suisse, Krotkiewski était ravi de partager une table avec un réalisateur, un monteur, un programmateur et un distributeur. « C’était intéressant parce que la hiérarchie est supprimée », a-t-il déclaré.
El Sayed a fait écho à ces pensées, affirmant qu’elle se félicitait du mentorat qui lui avait été offert avant d’assister à CPH: DOX d’un producteur plus expérimenté présent au festival.
Sur la question de l’influence des streamers sur la réalisation de films documentaires et de ce que certains perçoivent comme la menace de la standardisation, un consensus s’est dégagé parmi les panélistes sur le fait qu’il appartient aux acteurs de l’industrie de faire confiance au public et de ne pas alourdir le contenu pour séduire le plus offrant.
« Tout d’un coup, tout le monde se dirige vers un idéal Netflix, qui implique généralement un vrai crime ou une voix off de célébrité, mais je vois cela comme une opportunité pour les diffuseurs européens d’offrir le genre de documentaires indépendants que Netflix ne propose pas », dit Krotkiewski.
Tout en reconnaissant qu’il devient de plus en plus difficile de produire des films documentaires indépendants et créatifs, Philippe a déclaré qu’Eurodoc se concentre sur l’autonomisation des producteurs, en leur donnant les outils pour soutenir leurs réalisateurs et protéger leurs films face au tsunami du streaming.
Concluant la discussion sur une note positive, Tennstedt a déclaré: «Il y a des ouvertures: par exemple, certaines personnes de Netflix viennent de la télévision publique – les diffuseurs développent leurs points de vente numériques. Donner aux équipes les moyens de briser certaines de ces structures autrefois rigides me donne de l’espoir. »