Une autre année, un autre Festival de Cannes dans le, euh, peut. Cette année, la prestigieuse vitrine cinématographique a fêté ses 75 ans (fait amusant : Brief Encounter a participé à la première). Cela a été considéré comme une sorte de retour à la normalité, avec des premières fastueuses pour les méga-films hollywoodiens, comme Top Gun: Maverick et Elvis, le retour de David Cronenberg à l’horreur corporelle, une romance fantastique du réalisateur de Mad Max: Fury Road, George Miller, et de nouveaux films de héros du cinéma mondial comme Hirokazu Kore-eda et Park Chan-wook.
Présentée comme l’une des formations les plus prometteuses de l’histoire du festival, la liste de cette année s’est finalement avérée une sélection globalement solide, quoique généralement non exceptionnelle, sans succès évident semblable à Parasite de 2019 parmi la compétition pour la Palme d’Or. Nous avons vu beaucoup de films. Pas tous sur lesquels nous avons eu le temps d’écrire longuement, mais vous pouvez lire nos réflexions sur les bons, les grands et les vraiment terribles qui n’ont pas fait partie du top 10 de Total Film dans notre revue de Cannes 2022.
Quant à la crème de la crème, les choix de la Palme, placez-les en haut de votre liste lorsqu’ils sortiront enfin dans les cinémas – chacun vaut bien votre temps (note : Top Gun : Maverick and Men a été omis, malgré recevoir des critiques 5 * de TF, car les deux ont été créés et nous sommes passés en revue par nous avant le Festival de Cannes). Sans plus tarder, voici le top 10 Total Film de Cannes 2022.
proche
Le film: Dans la province belge, deux garçons de 13 ans découvrent que le lien qu’ils ont depuis l’enfance est mis à l’épreuve lors de la rentrée scolaire. Gêné par le besoin de Rémi, Léo le rejette au profit de nouvelles alliances et passe-temps. Puis quelque chose se produit qui l’oblige à faire face aux conséquences de ses actes.
Notre avis : Sensible, gracieuse et d’une retenue impeccable, l’histoire déchirante de Lukas Dhont sur deux copains d’enfance qui s’éloignent appartient à une longue et noble tradition de la poignante venue des agers. La façon dont il nous amène à nous enraciner et à investir dans ses personnages juvéniles, pour ensuite livrer un coup de poing dévastateur aux émotions, est plus qu’un peu manipulatrice. Comme pour son premier long métrage de 2018 Fille, cependant, tout cela est dans le but de favoriser une plus grande empathie pour ceux qui ne se conforment pas et sont cruellement ostracisés pour cela.
Lisez notre critique complète de Close.
Décision de partir
Le film: Après la chute mortelle d’un alpiniste, un détective sud-coréen interroge la femme du défunt et la trouve curieusement épargnée par le fait qu’elle vient de devenir veuve. Soupçonnant un acte criminel, le flic entreprend d’enquêter, seulement pour développer une obsession romantique avec cette mystérieuse femme fatale qui met son propre mariage en danger.
Notre avis : Les vibrations d’Hitchcock abondent dans le mélodrame de Park Chan-wook, un retour douloureusement romantique aux noirs d’antan qui imprègne un thriller policier contemporain d’une ambiance résolument rétro. Des visuels élégants, une partition hermannienne et des costumes sophistiqués contribuent tous à l’ambiance nostalgique, tandis que des appareils modernes comme les applications de fitness et Siri sont incorporés de manière ludique dans son récit. Une seconde mi-temps prolongée, cependant, donne l’impression que le film dure au moins 20 minutes de trop.
Lisez notre critique complète de Décision de partir.
Elvis
Le film: Le biopic de Baz Luhrmann sur le roi du rock ‘n’ roll couvre 30 ans de la vie tragiquement écourtée d’Elvis Aaron Presley, des premières rencontres formatrices avec le gospel et la musique rythmique et blues à sa mort prématurée d’une maladie cardiaque à l’âge de 42 ans seulement.
Notre avis : Un biopic musical traditionnel mais terriblement agréable avec un fanfaron à revendre, et une performance centrale de star d’Austin Butler. Luhrmann est l’un des grands et sincères showmen du cinéma et il aborde l’histoire d’Elvis avec un aplomb typiquement exubérant, trouvant le juste équilibre entre la pompe et les rythmes des personnages. Cela vous laissera tous secoués.
Lisez notre critique complète d’Elvis.
Lac du faucon
Le film: L’actrice française Charlotte Le Bon fait ses débuts en tant que réalisatrice avec cette adaptation de la bande dessinée Une Soeur de Bastien Vivès. Lieu de beauté du Manitoba.
Notre avis : Tourné en plein format, flouté par le soleil, l’ode douce-amère de Le Bon au jeune amour est un film à deux mains nostalgique et charmant sans effort, avec une paire de performances parfaitement jugées de protagonistes d’âge différent. Remarquablement assuré derrière la caméra, Le Bon localise des connotations doucement effrayantes qui rapportent avec des conséquences obsédantes. Là-haut avec The Lost Daughter et Booksmart en tant que meilleurs débuts d’acteur devenu réalisateur de mémoire récente.
Pages drôles
Le film: Un dessinateur en herbe abandonne le lycée et déménage impulsivement en ville. Ayant trouvé un logement bon marché dans un sous-sol étouffant, il se lie d’amitié avec un solitaire instable qui travaillait dans la bande dessinée dans l’espoir qu’il l’aidera à suivre les traces de ses héros artistiques.
Notre avis : Réalisée par Owen Kline, fils de l’acteur Kevin et protégé des frères Safdie, cette comédie de rite de passage brutale semble avoir une ligne directe avec l’énergie décousue du cinéma du début des années 1970. La photographie granuleuse Super 16 mm lui confère une qualité artisanale semblable à celle d’un court métrage d’école de cinéma, tandis qu’un décor grotesque prolongé autour d’un dîner de Noël calamiteux met fin aux choses en beauté. Aussi drôle que Funny Pages soit, cependant, il a un pathétique triste qui donne à chaque rire une teinte de désespoir tragique.
Lisez notre examen complet de Funny Pages.
Sainte Araignée
Le film: Au début des années 2000 en Iran, un ancien soldat devenu ouvrier du bâtiment assassine des travailleuses du sexe en croyant qu’il accomplit l’œuvre sacrée de Dieu. Frustrée par l’attitude nonchalante des autorités, la journaliste Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) se donne pour mission de traduire en justice ce tueur en série opportuniste.
Notre avis : Rappelant Zodiac, Manhunter et l’adaptation cinématographique de In Cold Blood en 1967, le thriller policier factuel d’Ali Abbasi est une procédure sinistrement convaincante qui expose clairement la toxicité du fanatisme alimenté par la misogynie. Rendre un personnage féminin fictif et composite si central dans son intrigue est problématique, tout comme les scènes graphiques illustrant la violence contre les femmes. Pour la plupart, cependant, il s’agit d’une tranche de cinéma clinique et en colère qui prend toute une société à partie pour sa complicité sans cœur.
Lisez notre critique complète de Holy Spider.
Les frères de Leïla
Le film: Le drame familial dense de Said Roustayi tisse une tapisserie complexe de tradition et de lutte pour une vie meilleure dans le Téhéran moderne. Leila a un plan pour sortir ses quatre frères fainéants de la pauvreté en ouvrant un magasin – assez facile s’il n’y avait pas leur père obstinément inutile et les Tweets de Trump qui plombent l’économie.
Notre avis : Possédant la capacité de s’accrocher comme une grande histoire de scène et réussissant à avancer au rythme malgré une horloge à près de 3 heures, la manière saisissante de Roustayi avec le dialogue n’a d’égal que sa distribution colorée et incroyablement soudée. Comme une grande pièce de moralité d’Asghar Farhadi, mais en plus drôle.
Rêverie lunaire
Le film: En partie film de concert, en partie installation artistique psychédélique, en partie récit elliptique des principales étapes de l’évolution artistique de David Bowie, Moonage Daydream défie les conventions documentaires pour créer quelque chose de passionnant et unique dans l’espace.
Notre avis : Narrativement, il y a juste assez de lignes directrices pour ceux qui ont même le strict minimum d’informations biographiques de fond pour suivre ce que l’on peut généreusement appeler une histoire ici. Mais là où le film chante vraiment (littéralement), c’est la superbe séquence de performance remasterisée, remixée en son surround multicanal à partir des tiges originales de Bowie. C’est comme entendre Bowie à nouveau.
Lisez notre critique complète de Moonage Daydream.
Retour à Séoul
Le film: Une jeune femme née en Corée, adoptée enfant et élevée par un couple blanc en France revient dans son pays natal pour renouer avec ses racines. Pendant plusieurs années, elle s’attache au père qu’elle n’a jamais connu tout en essayant d’entrer en contact avec la mère qui l’a abandonnée.
Notre avis : Discret, naturaliste et résolument sans emphase, le portrait de la dislocation culturelle de Davy Shou ne cherche pas plus à gagner l’affection du spectateur que son héroïne. Lentement, cependant, il grandit en vous, en évitant les épiphanies faciles et les résolutions tapotées dans sa recherche d’un sens et d’une résonance plus profonds. Dans le rôle de Frédérique, alias Freddie, Park Ji-min nous livre un protagoniste piquant, rancunier et généralement assez exaspérant. Le fait que nous finissions par tomber amoureux d’elle témoigne de la capacité du film à séduire.
Triangle de tristesse
Le film: Une influenceuse sociale glamour et son petit ami modèle se voient offrir une croisière gratuite sur un yacht de luxe. Leurs compagnons de voyage sont une galerie d’oligarques russes, de marchands d’armes et de nerds de la technologie. Lorsque le navire chavire et qu’ils sont échoués sur une île déserte, la richesse et les privilèges ne comptent pour rien.
Notre avis : Sombrement drôle, audacieux sur le plan narratif et extrêmement satirique, la suite de Ruben Östlund à sa Palme d’Or The Square est tout aussi pointue que le polygone géométrique de son titre. Jamais depuis que The Meaning Of Life de Monty Python n’avait autant vomi au service de la comédie, tandis que les divisions idéologiques entre le capitaine ivre de Woody Harrelson, les membres d’équipage obséquieux du yacht et sa clientèle choyée le font ressembler à rien de plus que Downton Abbey At Sea .
Lisez notre critique complète de Triangle Of Sadness.
Hormis Elvis (sorti au Royaume-Uni et aux États-Unis le 24 juin), aucun des films mentionnés dans cet article n’a actuellement de date de sortie au Royaume-Uni ou aux États-Unis. Pour plus de couverture de Cannes 2022, consultez notre critique de Showing Up de Kelly Reichardt, via ce lien.