Le 75e Festival de Cannes tire à sa fin, et le consensus général est que cela a été un événement réussi où la plupart des films ont été d’un niveau assez solide. En d’autres termes, cela a été un peu ennuyeux, avec même Crimes Of The Future de Cronenberg – un pré-festival très médiatisé pour son quotient gore prétendument élevé – s’avérant être un retour plutôt doux aux racines de l’horreur corporelle du réalisateur.
Mais il y a encore beaucoup de choses à dire, alors alors que vos correspondants abeilles ouvrières se préparent à rentrer chez eux, voici un aperçu de certains des films que nous avons vus et que nous n’avons pas pu revoir en entier.
Les frères et sœurs belges Jean-Pierre et Luc Dardenne ont chacun une Palme d’Or, grâce à Rosetta et The Child qui ont remporté le premier prix à Cannes en 1999 et 2005 respectivement. Leur nouveau film, Tori et Lokita, montre qu’ils sont plus sympathiques que jamais aux problèmes de la sous-classe mais qu’ils manquent de la subtilité de leur meilleur travail. Racontant l’histoire de deux réfugiés du Bénin qui tombent sur des trafiquants de drogue en attendant leurs papiers, il martèle son message avec une brutalité que même Ken Loach trouverait excessive. Des détournements particuliers vers le territoire du thriller, quant à eux, érodent la vraisemblance que les débutants au visage frais Pablo Schils et Joely Mbundu apportent aux personnages attachants du titre.
Un autre groupe de frères et sœurs est passé à l’écran dans Les jumeaux silencieux, qui a joué à Cannes dans le cadre de sa section Un Certain Regard. Basé sur l’incroyable histoire vraie de deux sœurs britanniques noires dont le refus de communiquer avec qui que ce soit en dehors les unes des autres les a amenées à passer plus d’une décennie à Broadmoor, il s’agit d’une étude émouvante d’une injustice épouvantable donnée par la Polonaise Agnieszka Smoczyńska d’une saveur réaliste magique. Letitia Wright et Tamara Lawrence sont toutes deux splendides dans un film émouvant qui vous donne envie d’en savoir plus sur ses inspirations réelles. (Without My Shadow, un documentaire de la BBC de 1994 sur l’affaire qui est visible sur YouTube, est un bon point de départ.)
Frère et soeur, en revanche, est un énième raté pour l’éternel stormtrooper cannois Arnaud Desplechin. Marion Cotillard et Melvil Poupard sont les vedettes de ce mélodrame hystérique sur des frères et sœurs célèbres qui se détestent sans raison apparente (c’est une actrice, c’est un romancier qui semble avoir consacré sa vie à écrire des chapes amères à son sujet), et sont réunis quand leurs parents sont impliqués dans l’accident de la route le plus absurde en dehors de la franchise Fast & Furious. Charabia fastidieux de la part de toutes les personnes impliquées.
Melvil Poupard est également apparu dans Un beau matin, incarnant une « cosmo-chimiste » mariée (non, on ne sait pas non plus ce que ça veut dire) dont tombe amoureuse la traductrice de Léa Seydoux alors qu’elle ne peine pas à trouver à son père malade (Pascal Greggory) une maison de retraite semi-décente. Sensible à une faute, le drame familial de Mia Hansen-Løve manque peut-être d’excitation mais est poignant et bien joué par un casting qui comprend Nicole Garcia dans le rôle de la mère dure à cuire de Léa. Curieusement, c’était l’un des deux films vus à Cannes dans lequel un traducteur parisien va voir les Nymphéas de Claude Monet au musée de l’Orangerie.
L’autre, celle d’Alice Winocour Souvenirs de Pariss’enorgueillit d’une très belle performance de Virginie Efira de Benedetta dans le rôle d’une femme essayant de reconstruire sa vie après avoir été prise dans un attentat terroriste contre un café parisien similaire à ceux qui ont secoué la ville en 2015. Novembre rejoue ces événements réels du point de vue des autorités, relatant la chasse à l’homme de cinq jours qui a conduit à la traque et à la mort des responsables. Le thriller de course contre la montre de Cédric Jimenez diffuse Zero Dark Thirty et 24, alors que l’unité de Jean Dujardin se concentre sur les suspects les plus probables. Le rythme est si implacable, cependant, qu’il y a peu de place pour un contexte plus large.
L’autre film d’Efira à Cannes était la comédie romantique don Juan, dans lequel Tahar Rahim, laissé à l’état civil par l’actrice no show d’Efira, commence à voir ses traits élégants partout où il va. C’est un gadget soigné qui donne à l’actrice la possibilité de jouer plusieurs rôles, d’une sirène aux cheveux corbeau à une brune mousy. (Rory Kinnear fait de même dans Men d’horreur bizarre d’Alex Garland, projeté dans le cadre de la Quinzaine des réalisateurs.) Moins réussie est l’habitude de Rahim de déclarer ses émotions en chanson, un dispositif qui est moins Les Parapluies de Cherbourg qu’une mauvaise nuit dans la cabine de karaoké. .
Il y avait un vrai karaoké dans Après-soleil, un morceau de mémoire mélancolique qui nous a donné une seconde portion de Paul Mescal pour accompagner sa performance ambiguë dans le drame irlandais God’s Creatures. Apparemment l’histoire d’un père et d’une fille en vacances à forfait en Turquie, le premier long métrage de Charlotte Wells (qui a été projeté dans le cadre de la Semaine de la Critique) était vraiment sur ce que Calum de Mescal n’a pas révéler à Sophie, 11 ans, de Frankie Curio pendant ce rare moment ensemble – un mystère qui reste aussi insaisissable que la raison pour laquelle son triste père a un plâtre autour de son poignet pendant la majorité du film.
Plus que jamais est assez triste aussi, bien que pour des raisons différentes. Réalisé par Emily Atef, il raconte l’histoire d’une jeune femme (jouée par Vicky Krieps) souffrant d’une maladie pulmonaire débilitante qui décide de voyager en Norvège plutôt que de se faire soigner. Entourée de fjords et avec l’aide d’un étranger relatif (Bjørn Floberg), elle accepte sa maladie d’une manière qui sera vitale pour certains et défaitiste pour d’autres. Le plus triste de tous, cependant, est que son petit ami est joué par Gaspard Ulliel, décédé dans un accident de ski peu de temps après avoir terminé cette soumission Un Certain Regard.
Le film le plus étrange que nous ayons vu était Fumer provoque la toux, une parodie de genre loufoque du réalisateur de Deerskin Quentin Dupieux sur une équipe de super-héros de style Power Rangers ordonnée par leur patron (un rat baveux !) de partir en week-end de liaison dans les bois. Raconter des histoires d’horreur pour passer le temps permet à Dupieux d’incorporer une série de saynètes qui parodient divers tropes de slasher, dont le plus absurde présente un seau de sang avec un esprit et une voix qui lui sont propres. Amusante si jetable, cette fantaisie de 80 minutes est une diversion amusante mais semble assez légère à côté des concoctions comiques plus soutenues du réalisateur.
Et puis il y avait HE, une fable loufoque d’âne de Jerzy Skolimowski sur un mulet nomade qui, après avoir échappé à une vie de cirque maltraité, fait un voyage improbable à travers l’Europe. Des hooligans du football, des défenseurs des droits des animaux et une excitée Isabelle Huppert font partie des choses qu’il rencontre dans une bizarrerie à quatre pattes qui ressemblait à Au Hazard de Robert Bresson, Balthazar croisé avec la vache d’Andrea Arnold. La plupart du temps, cependant, cela ressemblait à une charge de vieux poney qui nous faisait souhaiter que nous regardions plutôt le capitaine Eo.
Hormis Men (sorti au Royaume-Uni le 1er juin), aucun des films mentionnés dans cet article n’a actuellement de date de sortie au Royaume-Uni ou aux États-Unis. Restez avec Total Film pour toute la dernière couverture de Cannes 2022 – consultez notre revue de Funny Pages, via ce lien.