La branche musicale de 400 membres de l’Académie a distingué cette année un groupe particulièrement diversifié, comprenant des compositeurs nés en Angleterre, en Espagne et en Allemagne, ainsi que deux Américains – dont l’un n’est pas seulement une femme mais aussi une personne de couleur.
Ils ratissent également large en termes de genre : une comédie, deux drames, une épopée de science-fiction et un film d’animation familial. Et tandis que « Dune » a longtemps été le favori des pronostiqueurs des Oscars (et a remporté à la fois le Golden Globe et le BAFTA), nous ne pouvons pas compter sur le « Power of the Dog » salué par la critique, la toile de fond colorée de « Encanto » ou Utilisation fréquente par les électeurs de l’Académie de la catégorie score comme prix de consolation : un moyen pratique de récompenser un film qui ne gagnera rien d’autre.
« Ne lève pas les yeux »
Le compositeur new-yorkais Nicholas Britell a reçu sa troisième nomination aux Oscars pour la musique de la satire sociale de science-fiction d’Adam McKay : un brassage éclectique de jazz de big band, des sons orchestraux traditionnels, une électronique considérable et une collection sauvage d’instruments décalés allant du piano jouet au banjo et mandoline.
Le défi, dit le compositeur, était de tracer « le paysage musical du film, d’avoir le ton juste et de l’équilibrer entre tous ces différents éléments, du sérieux à la comédie, d’une manière où ça se sent bien, et ne Je ne me sens pas forcé.
« Dune »
La 12e nomination aux Oscars de Hans Zimmer est peut-être sa plus significative. Il a lu le roman de science-fiction de Frank Herbert à l’âge de 18 ans et a longtemps imaginé les sons de la planète désertique Arrakis, ses vers de sable et l’épice inestimable qui rend possible les voyages interstellaires. Étrange, sinistre et dramatique, c’est un mélange unique de sons choraux, de musique du monde, de rock et d’électronique créé par des amis et des collègues sur trois continents.
« L’un des thèmes majeurs du livre était le pouvoir des femmes », explique Zimmer. « Nous avions affaire à une culture qui était extraterrestre. Je sentais que la seule chose qui devait être pure – et même qui ne devait pas être tout à fait pure – c’était la voix. J’essayais de faire les voix intérieures des personnages, sans utiliser de mots.
« Encanto »
La compositrice Germaine Franco devient la première Latina, et seulement la sixième femme, à être nominée pour un Oscar de la musique originale. Lauréate d’Annie pour ses chansons et ses orchestrations sur « Coco », le décor mexicain de Disney, elle a passé une année entière sur « Encanto » à la recherche d’un son authentiquement colombien.
La partition, dit-elle, devait « se faufiler dans et hors de [Lin-Manuel Miranda’s] chansons, et racontent l’histoire de Mirabel et de ses émotions, évoquant un sentiment de réalisme magique. Des rythmes spécifiques sont appliqués à différents personnages », ajoute-t-elle, en utilisant des instruments folkloriques traditionnels et des sons choraux de la région.
« Mères parallèles »
Le film de Penelope Cruz a valu au compositeur espagnol Alberto Iglesias sa quatrième nomination aux Oscars, mais ce n’est que la première pour un film de Pedro Almodóvar, et c’est leur 13e film ensemble (après des succès tels que « All About My Mother » et « Pain and Glory ») . Un orchestre à cordes, un piano et un petit complément d’instruments à vent forment la base de la partition.
Il a commencé par le moment le plus intense du film, alors que le personnage de Cruz apprend la vérité sur son bébé. « C’était l’âme du film », dit-il. « J’ai suivi la respiration de l’actrice ; c’était un guide pour moi, plein de gros plans. J’ai orienté la musique vers le suspense de cette scène, et cela m’a donné des possibilités pour d’autres scènes.
« Le pouvoir du chien »
L’Anglais Jonny Greenwood, toujours plus connu pour avoir fait partie de la chaîne pop Radiohead, a reçu sa deuxième nomination aux Oscars pour le film acclamé de Jane Campion. Et comme à son habitude, il l’a abordé avec des sonorités inhabituelles : un violoncelle joué comme un banjo, un piano mécanique désaccordé, des cors avec beaucoup de réverbération.
« D’habitude, je suis tout à fait d’accord pour que la musique soit aussi romantique que possible », dit-il. « Mais nous avons enregistré les groupes de cordes tout en exécutant des scènes aléatoires du film, et plus elles jouaient froides, mieux cela convenait à l’image. Il n’y a donc pas beaucoup de vibrato dans leur jeu. De même, les cors français – c’est le son de la masculinité refoulée, mais plus ils jouent fort, plus ils deviennent ouverts et en colère.