Cam McLauchlin, rédacteur en chef de Nightmare Alley, à propos du meurtre de ses chéris et de cet incroyable coup final [Interview]

« Nightmare Alley », comme « The Shape of Water », est dense mais se déplace très élégamment. Comment Guillermo et toi trouvez-vous ce rythme ?

Je pense que c’est deux choses. Évidemment, ce ne sont que les rythmes internes que Guillermo crée dans le mouvement de la caméra. Et comme vous le dites, la densité, qu’il s’agisse de l’éclairage, de la conception de la production, tout semble avoir son propre rythme naturel et c’est quelque chose que vous recherchez en termes de performances et de prises. En termes de rythme et de rythme, c’est quelque chose que nous avons passé près de deux ans à faire. Il y a beaucoup de ratés avant les coups sûrs.

Quels ont été les ratés avant les coups sûrs ?

Je pense que le script faisait 150 pages ou quelque chose comme ça, donc c’était déjà un énorme travail à entreprendre. Nous savions tous en entrant que nous allions avoir un long film entre nos mains et nous savions que dans le climat actuel, bien sûr, il y a « The Irishman » et d’autres longs métrages, mais à un moment donné, le film se brise sous son propre poids. Ainsi, la coupure de trois heures et trente minutes n’a pas tenu.

Le truc avec Guillermo, c’est que vous expérimentez constamment jusqu’à la dernière minute. L’avant-dernier jour du mixage, il avait cette scène qu’il voulait essayer de faire fonctionner et de conserver dans le film. Nous sommes sur scène et il m’a regardé, il a dit : « Je veux aller essayer quelque chose. » Je savais de quoi il parlait parce que c’est la seule scène qu’il évoque toujours.

Quelle était la scène ?

Il n’a pas fait la coupe. Il a été décidé il y a longtemps que, aussi bon soit-il en soi, cela n’aidait pas pour le plus grand bien. Mais avec Guillermo, tu essaies toujours de tout et à cause des accidents que tu rencontres, c’est peut-être l’idée qui mène à l’idée. C’est-à-dire l’idée réelle qui rend le film meilleur.

Si cela ne vous dérange pas de partager, de quoi parlait cette scène supprimée ?

Eh bien, c’était juste toute une intrigue secondaire du personnage, Zeena, Pete et Stan, leur relation. je ne sais pas si je vais te dire [laughs].

[Laughs] Quand vous dites une coupe de trois heures et demie, était-ce le montage ou une coupe solide du film?

Ouais, c’était l’assemblage. Je dis montage, mais on coupe tous les jours. J’y vais tous les matins et je fais une coupe aussi fine que je pense pour le moment, compte tenu du contexte de cette petite bulle de la scène, pas au fur et à mesure que les choses prennent forme et que les scènes se connectent aux autres et que le blob continue de grandir. Bien sûr, vous pouvez commencer à prendre des décisions éditoriales différentes, mais quand vous obtenez une scène, elle est molle. Vous gardez toute la caméra en mouvement, vous gardez tout le dialogue.

Au fur et à mesure que le temps passe et que le récit commence à apparaître et que vous commencez à expérimenter des choses. Vous tirez des lignes ou vous supprimez des scènes ou entrez dans une scène à mi-chemin ou sortez plus tôt. Donc, cette coupure de trois heures et demie est quelque chose en laquelle vous croyez à coup sûr. Il a tous les éléments et pièces qui viennent du script. Bien sûr, le cliché, vous l’écrivez, vous le tournez, vous le montez, c’est cette évolution constante.

J’aurais aimé voir cette coupure de trois heures et demie.

Je sais, c’était une belle chose. Ce qui compte vraiment, ce sont les choix que vous faites. Vous avez votre propre envie pour la photo et ce que vous voulez en dire, mais en même temps, vous devez la respecter. En tant que public, les gens ne vont pas comprendre ce que vous essayez vraiment de dire. Si vous ne faites pas d’exercice, que vous tuez en quelque sorte vos bébés et que vous vous en occupez vraiment, cela peut affecter les performances et affecter le rythme et le rythme. Vous devez vous attendre à ce que nous perdions certaines choses, mais le film s’en portera mieux.