« Connaissez-vous au moins toutes les manières dont une femme peut être séduite ? Les choses que je pourrais t’apprendre. Cette ligne, livrée par Anthony Bridgerton à son amour, Kate Sharma, a ces derniers jours envoyé presque toutes les femmes que je connaissais dans un étourdissement absolu.
Déclaré au milieu de la saison deux de Netflix Bridgertonce grésillement a fait ce que la série a toujours si bien fait : permettre aux femmes de se projeter sur le corps rougissant du personnage à l’écran et, ce faisant, leur permettre de se sentir vues.
Comme lors de sa saison précédente, Bridgerton’s La deuxième manche remplit sa promesse romantique, et s’il est agréable de regarder les femmes se délecter de ces pièges à soif auditifs, c’est la partie « se sentir vu » qui mérite d’être examinée de plus près. Alors que la nouvelle saison accueille des personnages indiens dans le monde de Regency, la présence de Kate joue un double rôle : elle est la liaison vigoureuse du grand public avec Anthony, ainsi que le mandataire par lequel les femmes sud-asiatiques peuvent participer à la Bridgerton monde. C’est ainsi que la diversité fonctionne – visuellement.
Bridgerton le showrunner Chris Van Dusen soutient que c’est plus que cela, positionnant ses personnages de couleur comme « conscients de la couleur », qu’il définit comme « reconnaître[ing] les dimensions que la race peut apporter à une histoire, et dans la plupart des cas, embrasser[ing] leur. » Ou, comme l’a dit l’actrice noire Kathryn Drysdale, qui interprète Madame Delacroix dans la série. Télégraphe: « Nous ne jouons pas des personnages blancs ou incolores. Je joue définitivement un modiste métis.
Mais en réalité, BridgertonLes pratiques de casting de sont plus proches de celles du casting daltonien, dans lequel la race n’est pas inscrite dans les rôles pour lesquels les acteurs auditionnent. La théorie veut que la « meilleure » personne pour le rôle soit sélectionnée en fonction de son interprétation du personnage. À première vue, il s’agit d’une pratique idéale pour une industrie encore dominée par des décideurs blancs, mais le problème est ce qui se passe après la personne de couleur réserve le rôle. Pour que quiconque puisse être éligible à l’audition, ces rôles sont écrits «normativement», ce qui se traduit souvent par blanc. À moins que les scénaristes n’adaptent le personnage aux expériences historiques et culturelles associées à l’acteur, le résultat peut être l’équivalent d’un personnage blanc trempé dans du chocolat ou du caramel.
En effet, BridgertonLa notion amincie de la conscience des couleurs ne reconnaît la différence raciale que dans la mesure où elle ne fait pas dérailler l’histoire. L’émission s’est positionnée comme une sorte de Suède représentative – sans hésiter devant le fait que ses personnages de couleur sont visiblement différents de leurs homologues blancs, ni en mettant en évidence la manière dont leur différence raciale a des implications historiques. C’est un positionnement racial neutre-neutre à une époque où « la représentation compte », dans laquelle le sentiment vu n’est lié qu’à l’esthétique. Pouvez-vous voir votre type de corps, votre teint ou la texture de vos cheveux sur l’écran ? Bien, notre travail ici est terminé.
Mais ce n’est pas vraiment le cas, d’autant plus que de tels choix entraînent des pièges stéréotypés. Prenez, par exemple, Duke of Hastings de la première saison, joué par l’acteur noir Regé-Jean Page. Le manque intentionnel de spécificité culturelle de Hastings a fait que sa personnalité de goujat s’est transformée en un simple trope. Le manque de contexte est particulièrement déchirant lorsque l’on considère la scène où son objet d’amour blanc, Daphné – débordant de curiosité et d’innocence blanche autour du sexe – l’oblige à éjaculer en elle. Cette scène a depuis été critiquée comme un viol, mais c’est aussi le moment où Hastings est transformé en un mâle stéréotypé qui se reproduit sans son consentement. Avec les complications de la race, de la colonisation et de l’esclavage rendu invisible dans le monde de Bridgertoncomment naviguer dans l’hypersexualité de Hastings alors que les showrunners n’ont pas reconnu à quel point le corps des hommes noirs a été fétichisé historiquement ?
L’ajout de la saison deux de la famille Sharma, quant à lui, illustre le désir de la série d’être timide quant à la place de la Grande-Bretagne et de la colonisation dans un scénario qui aurait pu gérer – voire bénéficier – d’un certain contexte. Au lieu de cela, les showrunners sont allés jusqu’à embaucher un professeur d’histoire qui pourrait offrir aux écrivains un moyen d’élucider la relation compliquée, violente et exploitante de la Compagnie des Indes orientales entre la Grande-Bretagne et certaines parties de l’Inde. Bridgerton occulte également la difficulté réelle des mariages mixtes entre hommes blancs et femmes indiennes, qui – en raison des réalités de la colonisation – ne se sont pas produits assez souvent pour suggérer la facilité avec laquelle une union entre les Sharmas et la famille Bridergton est supposée. « Il était plus courant pour les hommes de retourner en Angleterre et de s’installer, laissant derrière eux leurs enfants et les femmes indiennes qui leur avaient donné naissance », a expliqué Durba Ghosh, professeur à Cornell, au Los Angeles. Fois. Et alors qu’une famille comme les Sharmas aurait pu fonctionner comme des pairs avec des familles blanches à l’époque de la Régence, la situation était extrêmement rare.
Bien sûr, Bridgerton est la fantaisie. Mais les œuvres fantastiques peuvent être un espace productif pour l’élaboration de véritables maux sociaux, et il n’est pas nécessaire d’éviter de naviguer dans l’émergence historique et culturelle de la race dans la Grande-Bretagne du XIXe siècle au service du plaisir fantastique. Comme ce dernier, Bridgerton fonctionne comme une fiction révisionniste conçue pour apporter un maximum de confort aux publics qui en ont le moins besoin.
Pense à quel spectacle Bridgerton serait si ses écrivains faisaient confiance à leur public pour détenir à la fois le plaisir de la romance, et pouvoir incontrôlé de l’impérialisme dans leur esprit alors qu’ils regardaient ces couples s’affronter, pleinement conscients des enjeux réels inhérents à leurs unions ? C’est la véritable conscience des couleurs, et cela ne peut se produire que lorsque les écrivains ont suffisamment de présence d’esprit pour réaliser que les corps racialisés sont des histoires. À la place, Bridgerton transforme la conscience des couleurs en une sorte de déni plausible déguisé en diversité significative. En fin de compte, il refuse de croire – ou de faire confiance – que le public peut naviguer dans les eaux perfides de l’histoire et trouver du plaisir en même temps.