La saison 2 de Bridgerton fait ses débuts sur Netflix le 25 mars 2022.
Après avoir été emporté par la fantaisie luxuriante de la saison 1 de Bridgerton, j’avais deux questions majeures concernant les perspectives de son suivi : serait-il capable de reproduire le genre de romance torride qui en a fait un succès sans l’homme principal Rege-Jean Page ? Et serait-il capable de tenir notre intrigue avec l’identité de Lady Whistledown hors du sac ? Heureusement, la réponse à ces deux questions est en grande partie oui, la saison 2 nous offrant une autre grande histoire d’amour et ajoutant de nouvelles rides à l’arc Whistledown. Alors rassurez-vous, chers lecteurs (* voix de Julie Andrews *): notre dernière escapade avec les célibataires et les célibataires les plus privilégiés et les plus éligibles de Londres marque un retour digne, avec toute la romance et le mystère scintillants que vous pourriez espérer.
Bridgerton, à la fois le spectacle et les livres sur lesquels il est basé, pourrait être considéré comme une sorte d’anthologie lâche. Il y a une histoire globale qui suit la grande famille Bridgerton, ainsi que les cercles illustres dans lesquels ils évoluent, mais chaque tranche est centrée sur l’une des romances des frères et sœurs. Après que la saison 1 ait vu Daphné partir enfin au coucher du soleil avec le duc de Hastings, c’est au tour de son frère Anthony de se retrouver dans une histoire d’amour inévitablement tendue. Ce format s’avère efficace ; cela garde évidemment les choses fraîches avec de nouveaux visages et relations, mais la saison 2 utilise également notre familiarité avec les Bridgertons pour approfondir les personnages que nous avons déjà commencé à connaître, développant leurs antécédents et leur dynamique de manière merveilleusement nuancée.
En tant qu’Anthony, Jonathan Bailey joue un type de protagoniste très différent de celui de Daphné aux yeux étoilés de Phoebe Dynevor. Dans la saison 1, nous avons déjà commencé à voir à quel point le fardeau d’être le fils aîné d’une famille sans père pèse sur lui, mais Bailey a beaucoup plus à travailler dans ce lot d’épisodes, et il le fait si bien. Parfois, Anthony risque d’être frustré par son entêtement et même son arrogance, mais Bailey le joue avec une telle détermination et un tel enthousiasme qu’il est impossible de ne pas s’enraciner pour lui. Et n’est-ce pas ce qu’est vraiment Bridgerton ? Ce qu’il excelle le plus, c’est de nous donner des personnages sans cesse imparfaits, mais suffisamment superposés pour nous retrouver facilement en eux.
Sur cette note, la saison 2 nous donne quelques joueurs supplémentaires à suivre, notamment Simone Ashley dans le rôle de Kate Sharma et Charithra Chandran dans le rôle de sa petite sœur, Edwina. À bien des égards, Kate se glisse parfaitement dans le rôle joué par le duc de Hastings lors de la première saison : un mystérieux étranger dont l’apparence confiante trahit des motivations plus compliquées. Mais il y a quelque chose de plus doux dans la performance d’Ashley, en particulier parce qu’elle est si dévouée à sa sœur. Ashley est sans aucun doute une évasion, et elle et Bailey vendent facilement un désir indéniable l’un pour l’autre. Sa dynamique avec Chandran est également excellente, nous donnant une véritable chaleur entre sœurs qui montre la véritable force de cette saison.
Oui ca est Bridgerton, c’est donc ancré dans l’histoire d’amour, mais cette saison concerne autant l’amour familial que la variété romantique. Il y a des scènes absolument déchirantes lorsque nous en apprenons davantage sur le chagrin des Bridgerton à propos de leur défunt père, explorant des thèmes poignants sur la façon dont les parents et les enfants gèrent ensemble la perte – et la façon dont ils échouent souvent à si bien faire. Ruth Gemmell brille beaucoup plus cette fois-ci en tant que Violet, la matriarche de la famille Bridgerton, et vous pouvez ressentir le traumatisme générationnel non résolu dans ses scènes tranquillement puissantes avec Bailey. Elle passe également quelques bons moments avec Adjoa Andoh, dont la gentille mais parfois féroce Lady Danbury est l’un des moments forts les plus constants de la série.
En plus des Bridgertons, l’autre arc majeur de l’histoire en cours est celui de Lady Whistledown. Non, cette émission ne nous a pas fait Gossip Girl, révélant à la fin de la saison 1 que c’était la modeste Penelope Featherington qui renversait secrètement plus de thé que les rebelles américains en 1773. Heureusement, cette histoire a dissipé mes craintes que savoir qui est Lady Whistledown rendrait tout cela moins intéressant. Au lieu de cela, nous voyons le stress de Penelope alors qu’elle s’efforce de garder son secret, et c’est toujours amusant de voir Nicola Coughlan la jouer avec une sorte d’ingéniosité sournoise, surtout lorsqu’elle est jumelée à la toujours curieuse Eloise de Claudia Jessie.
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Le seul scénario qui semble particulièrement manquer est celui des Featheringtons en dehors de Penelope. Leur histoire connaît des rebondissements assez intéressants, mais rien qui ne rivalise avec l’histoire principale ou la saga Lady Whistledown. Ce n’est pas assez drôle pour être considéré comme un soulagement comique, ni assez perspicace pour servir de regard sur une faction différente de cette société. Ce n’est pas la faute de Polly Walker, qui joue la baronne Featherington avec une ruse diabolique, mais la majeure partie apparaît comme un remplissage dans une émission qui n’en a certainement pas besoin.
Pourtant, rien de tout cela ne peut enlever le fantasme absolu qu’est Bridgerton. La conception de la production reste magnifique, et cette saison semble se prélasser dans les extérieurs verts vibrants des parcs et des champs de Londres encore plus que la saison dernière. Les bals, ainsi que les robes qui les remplissent, sont toujours aussi magnifiques et opulents, introduisant encore plus de reprises de violon des succès du Top 40 qui jetteront inévitablement une clé élégante dans mon Spotify Wrapped.
Même si les deux derniers épisodes ont une intrigue secondaire ajoutée à la hâte qui est un peu trop rapidement résolue, la saison 2 de Bridgerton colle également largement à l’atterrissage. Oui, c’est mélodramatique, mais bon, n’est-ce pas pour ça qu’on est venu ? Il est rythmé si habilement que tout ce drame semble mérité, ce qui rend ce spectacle facile à consommer en quelques séances. Peut-être que le duc de Hastings vous manquera, mais il y a encore beaucoup à aimer dans ces familles imparfaites de la haute société.