Quoi est temps? Le futur naît-il, devient-il le présent, puis disparaît-il dans le passé ? Ou tous les temps sont-ils également réels, seule notre perspective sur eux change-t-elle à mesure que nous voyageons vers nos destinées ? Et pendant qu’on est sur le sujet, pourquoi ça prend autant beaucoup il est temps de se procurer un « Switch 2 » ? Ne vous inquiétez pas : Braid, Anniversary Edition, avec ses mécaniques temporelles délicates, est un autre jeu exceptionnel pour faire passer le temps.
Initialement sorti en 2008 et développé par la future superstar indépendante Jonathan Blow, Braid était l’enfant d’affiche du Xbox Live Arcade en plein essor, la plate-forme en ligne très percutante qui a fourni une voie d’accès au marché des consoles pour les petits développeurs. Aux côtés de Steam du côté PC de la clôture, où Braid a également réalisé des gangbusters lors de son lancement en 2009, XBLA a contribué à démocratiser l’édition de jeux, et les deux vitrines ont permis à Braid – et Blow – de devenir célèbres.
L’annuaire des jeux indépendants 2008 comprend plusieurs pierres de touche culturelles de haut niveau, comme la fête des chevaliers fous Castle Crashers, un simulateur de coordination des jambes athlétiques. QWOP et le défi physique collant World of Goo. Avec le recul, cependant, Braid se démarque toujours. Peut-être que cela a été aidé par l’inclusion de Blow dans le film de 2012. jeJeu indépendant : Le film consolidant ainsi son statut d’étape importante dans le boom des jeux indépendants de la fin des années 2000.
Alors, de quoi s’agissait-il ? Braid est un jeu de plateforme et de puzzle à défilement latéral dont le premier pitch d’ascenseur était « Mario avec rembobinage ». Effectivement, d’une simple pression sur un bouton et sans limites, vous pouvez inverser le temps et annuler toutes les erreurs que vous pourriez commettre. À partir de cette prémisse de départ, presque toutes les avenues de gameplay sont explorées avec une concoction de toutes sortes d’énigmes trippantes. Parallèlement à tout cela, l’histoire s’interroge sur la nature du temps, en particulier sur les regrets et les remords du protagoniste Tim et son souhait de remonter le temps.
Pour vous apaiser dans cette difficulté diabolique, les graphismes brillent de coups de pinceau colorés et la partition musicale défile avec un piano et des cordes folkloriques. Les deux ont été généreusement mis à niveau pour l’édition anniversaire. Les visuels ont été améliorés du 720p d’origine au 1080p complet du Switch ancré, d’une part. Mais cela va plus loin : les arrière-plans ont été redessinés avec plus de contraste et de profondeur, et davantage de coups de pinceau bougent désormais légèrement pendant que vous jouez. La musique a été remixée par des experts en audio de jeux, de films et de télévision pour donner vie aux violons solos et aux intermèdes au piano. Dans l’original, les effets sonores avaient apparemment été achetés à l’origine pour 99 cents pièce sur un référentiel en ligne. Dans cette édition améliorée, de nouveaux sons ont été ajoutés, tout en gardant l’idée générale des originaux.
Les graphiques, les sons et la musique peuvent tous être basculés entre la nouvelle et l’ancienne version d’un simple clic du stick droit. L’original a toujours l’air et le son agréables, même s’il est un peu fade sur un écran moderne, mais il ne fait aucun doute que les mises à jour anniversaire sont les bienvenues et bien pensées. En mode portable, où la résolution reste à 720p, la différence est moins significative, mais les détails graphiques ajoutés et l’audio amélioré valent toujours la peine de jouer dans les nouveaux styles élégants.
Si la présentation a bénéficié d’un peaufinage, le gameplay n’a pas eu besoin de beaucoup de changements, et il reste toujours aussi soigné. Courir et sauter sont assez amusants et vous bougez à un rythme mesuré, mais l’expérience Braid vient du fait de tenir Y et de voir et d’entendre l’univers se retourner juste devant vous. Au diable le temps, 16 ans plus tard, cela semble toujours frais. La magie de réparer vos erreurs est tout à fait captivante. Le jeu ne vous l’impose pas non plus – il attend simplement que vous fassiez votre première erreur, puis vous invite à appuyer sur le bouton et à découvrir ce qui se passe. En nous éloignant du jeu, nos cerveaux étaient tellement adaptés au concept que nous nous attendions à ce que le monde réel revienne également en arrière à notre convenance. Malheureusement, nous nous sommes retrouvés devant une tasse de thé renversée sans le bouton Y en vue.
Les énigmes sont construites de différentes manières autour d’éléments dans les niveaux qui ne rembobinent pas : les ennemis peuvent être transformés en tremplins ou en porteurs de clés, une ombre que Tim s’enfuit parfois et répète tout ce que vous rembobinez… la liste est longue. Certains sont sournois, mais presque tous sont délicieux, et les mécanismes de base exigent un timing parfait au pixel près, en une fraction de seconde. Le rembobinage rapide et la modification de petits mouvements pour affiner une action vous permettent de vous sentir comme un joueur surhumain réalisant des prouesses d’habileté scandaleuses. Dans la piste de commentaires qui l’accompagne, on nous dit que c’est comme jouer à un speedrun assisté par un outil, ce qui est très approprié.
Nouveauté de l’édition anniversaire, la piste de commentaires est en réalité loin d’être un simple piste: il s’agit d’une suite complète de commentaires, parcourue dans le jeu à travers un hub avec des portes intitulées Conception, Programmation, Visuels, Sons et Musique et Playthrough. Chaque porte mène à un ensemble d’autres portes, et chacune d’elles mène à une section jouable du jeu recouverte de conversations entre Blow, l’artiste David Hellman et diverses personnalités du jeu, dont Frank Cifaldi de la Videogame History Foundation et Brian Moriarty, diplômé de Lucasfilm Games. . De plus, il y a des monologues dans lesquels Blow parle seul pendant que vous jouez à différents niveaux du jeu : « Alors, tu veux concevoir un jeu vidéo… » commence-t-il. Il est impossible de ne pas être attiré si vous avez ne serait-ce qu’un intérêt passager pour la conception de jeux, la programmation, l’art ou la production.
Chaque élément de commentaire est déclenché par une icône dans le jeu que vous devez atteindre et activer, ce qui déclenche une discussion sur ce point spécifique. Les discussions sont universellement instructives et c’est un luxe incroyable d’avoir autant de choses à écouter. (Blow a noté qu’il y a plus de 15 heures de commentaires – considérablement plus longues que la durée du jeu.) Mais comme si cela ne suffisait pas – et c’est là que cela va au-delà de votre commentaire de jeu typique – les haut-parleurs mettent en évidence certains domaines de niveaux en dessinant des cercles roses autour d’eux pendant que vous jouez et en intercalant des exemples visuels tels que des illustrations conceptuelles, des vidéos de gameplay, etc. Celui-ci se place ensuite dans le coin de l’écran, se déplace autour de l’écran pour s’écarter de votre chemin et peut être maximisé et minimisé en appuyant sur R.
En cherchant désespérément quelque chose à redire dans cette corne d’abondance de commentaires, nous avons remarqué que le framerate chute lorsqu’une vidéo est jouée à l’écran en même temps que le jeu et nous avons rencontré un crash. Et pour citer encore une chose, l’histoire du jeu semble un peu datée avec son narrateur égocentrique et le manque de tentative d’intégrer le narrateur au gameplay de manière plus détaillée (ce que Blow a fait intentionnellement et reste en attente). Mais nous admettons que nous nous accrochons ici à des problèmes.
Conclusion
Braid reste une référence aussi bien pour le développement de jeux indépendants que pour les jeux de plateforme et de réflexion. Les mécanismes de contrôle du temps sont incroyablement satisfaisants et les énigmes sont incroyablement inventives. Cette édition anniversaire est une expression exquise du concept original, avec tout mis en valeur à la perfection. Et même au-dessus que, il comprend des commentaires interactifs des créateurs qui définissent un niveau élevé pour l’analyse du jeu et représentent un nouveau texte clé pour toute personne intéressée par la façon dont les jeux sont créés. En bref : ce package est un incontournable.