Bradley Cooper et Carey Mulligan parlent de « Maestro » et n’ont pas de « conversations de label » sur la sexualité de Leonard Bernstein. Le plus populaire doit lire Abonnez-vous aux newsletters variées Plus d’informations sur nos marques

Lorsque le réalisateur, scénariste et star de « Maestro », Bradley Cooper, a voulu rencontrer Carey Mulligan pour parler de son adhésion à son biopic sur Leonard Bernstein, ce fut « un début assez dramatique ».

Cooper, qui voulait que Mulligan joue Felicia, la femme de Bernstein, a assisté à la première avant-première de sa pièce solo « Girls and Boys ». Pendant le spectacle, qui se déroulait dans le West Village de New York, un morceau de bois est tombé et a frappé la tête de Mulligan. Cela a donné à Mulligan une commotion cérébrale, qu’elle minimise maintenant, la qualifiant de rideau parce que « ça a l’air moelleux ».

Dans cet épisode de la série primée Variété Awards Circuit Podcast, Cooper et Mulligan discutent du processus permettant de se mettre dans l’état d’esprit pour jouer Leonard Bernstein et Felicia Montealegre dans « Maestro » de Netflix. Les deux hommes décomposent les scènes clés et parlent de leurs œuvres d’acteur préférées. Écoutez ci-dessous.

« Maestro » suit le célèbre compositeur et musicien Leonard Bernstein à travers des décennies de création musicale et d’enseignement dans le contexte de son mariage avec sa femme, Felicia Montealegre. Le film met également en vedette Maya Hawke, Matt Bomer et Sarah Silverman.

Lisez des extraits de l’interview ci-dessous.

Variété: Le film ne qualifie pas extérieurement Lenny de bisexuel et ne qualifie pas leur mariage de « mariage ouvert » sciemment. Avez-vous discuté de ces personnages et de ce qu’ils savaient l’un de l’autre ?

Tonnelier: Je ne me souviens pas non plus d’avoir eu des conversations avec des étiquettes d’identification de Marco. Il s’agissait plutôt de demander à Carey de poursuivre ce voyage et de lui envoyer les scènes et le scénario au fur et à mesure de son évolution. L’histoire et l’évolution de ce mariage et de cette relation. Nous n’en avons jamais parlé en termes de catégorisation. Est-ce exact ?

Mulligan: Oui je suis d’accord. J’ai juste adoré recevoir un texto de Bradley ; ce serait une scène qu’il venait d’écrire. Et ce serait trois ans auparavant. D’après notre fil de discussion, il existe un million de versions de lui en tant que Lenny à partir de 2019. Tous ces différents âges, étapes et versions. Et puis des pages et des pages du script. C’était comme recevoir un petit cadeau. C’est pour ça que je ne suis pas un très bon producteur ou quoi que ce soit, ou que je n’ai pas les os pour ça. Ce que je préfère, c’est ouvrir un script et être surpris.

Grâce à ce film, vous serez tous deux associés pour toujours à un seul mot : pour Cooper, c’est « église » lorsque vous orchestrez, et pour Mulligan, c’est « Snoopy », lors de la grande explosion de Thanksgiving. Pouvez-vous discuter de ces moments ?

Mulligan : Voulez-vous parler de l’écriture de Thanksgiving ?

Tonnelier: Oui, je suis content que vous ayez évoqué ces deux scènes car ce sont les deux piliers du film au niveau de l’histoire. Le film parle de leur relation et de l’évolution de leur relation. Et cette première scène est le compte apparent ; Même si elle n’accepte pas vraiment ce qu’elle ressent réellement, elle le confronte sérieusement. Et l’autre scène est la vérité sur son existence, elle le voit, puis la réconciliation – et le moment où ils peuvent réellement tomber amoureux pour le premier, peut êtrecertainement lui.

Pour une raison ou une autre, j’ai écrit cette scène plus rapidement que tout ce qui se passait dans tout le film. Je l’ai écrit en 20 minutes environ une nuit, il y a cinq ans. [looks at Mulligan] Je ne sais pas si je vous ai dit ça. J’aurais marié des couples que je connaissais, qui étaient plus âgés et qui étaient dans une dynamique intéressante – je leur ferais lire cette scène au fil des années. Je lui dirais : « Ça vous dérangerait ? » Et je le consultais sur mon téléphone, puis je le lisais. Après, à chaque fois, l’une des personnes en couple disait : « C’est très honnête ».

Mulligan : Nous avons fait deux prises au début, et elles ne semblaient tout simplement pas véridiques. Mais c’était la troisième prise, qui est celle du film. La chose la plus remarquable dans le fait de travailler avec Bradley en tant qu’acteur et réalisateur, c’est quand il me disait des choses très spécifiques, toujours en tant que Lenny, cela suscitait une certaine réponse de ma part. Et dans cette troisième prise, tout ce qu’il a fait était tellement intentionnel, et ça m’a énervé, quelque chose de pourri [laughs]. Il s’est cogné contre les meubles, donc c’était vraiment ennuyeux parce qu’il avait la gueule de bois ou les lunettes de soleil. Et encore une fois, c’est la troisième prise où nous volions soudainement, et nous aimons : « OK ».

Tonnelier: L’église était une prise. J’ai appris plus de Clint [Eastwood] que tous ceux avec qui j’ai travaillé : quand vous savez que vous l’avez, passez à autre chose. Je voulais diriger le London Symphony Orchestra pour la scène des cathédrales, et la veille, je n’arrêtais pas de faire des erreurs. J’étais en retard sur le tempo et je devais faire les bons changements. Le deuxième jour, j’ai réalisé que j’avais installé des caméras de manière effrayante pour les protéger. Je me préparais à l’échec. Bizarrement, je me souviens de chaque instant de cet instant, mais mon souvenir est que je lévite au-dessus de l’orchestre. Je ne me souviens pas avoir réellement eu les pieds sur le podium. Mais je me sentais tellement à l’intérieur de la musique que je n’avais plus le temps.

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