La chose la plus cruciale à savoir avant de se lancer dans le thriller d’action Un garçon tue le monde est qu’il présente finalement une scène de combat phénoménalement sanglante – un renversement brutal et prolongé où les visages sont brisés, les doigts s’enfoncent délibérément dans les blessures ouvertes et les combattants traînent lentement un objet pointu à travers le corps de l’autre, déchirant la peau et les muscles avec un bruit tactile. C’est un combat si exténuant et brutal que même les vétérans chevronnés des films d’action pourraient serrer les dents et marmonner avec une empathie réflexive.
Mais tandis que les téléspectateurs délicats voudront savoir à quel point le film est compliqué pour pouvoir éviter, tout le monde voudra savoir à quoi s’attendre parce que Un garçon tue le monde par ailleurs, cela semble si léger, maladroit et loin de la réalité qu’il manque de tout enjeu de combat sérieux. La manière narquoise dont le réalisateur Moritz Mohr encadre les combats autour de références de jeux vidéo – avec une narration en voix off disant des choses comme « Fatalité ! » et « Le joueur deux gagne! » – ne prépare pas exactement les téléspectateurs à une confrontation où la douleur des combattants compte de manière significative et où les personnages semblent réellement être blessés.
Mais ce combat final donne Un garçon tue le monde plus de poids que le reste de sa durée d’exécution, et l’ouvre aux fans d’action et d’arts martiaux qui pourraient autrement être rebutés par l’humour strident et référentiel du film. Le film a été en grande partie construit strictement pour une marque spécifique de fans de films de jeux vidéo : il s’agit d’une liste de références de beat-’em-up rétro et de tropes de méta-comédie que certains publics vont inévitablement trouver large, excessif et rebutant, et certains vont trouver ludique et énergisant.
Ce n’est pas tout à fait celui d’Edgar Wright Scott Pilgrim vs le monde, avec son pop-up « Pow ! et « Kerblam! » des effets animés pour les grands succès, ou ses antagonistes explosant en récompenses de victoire en pièces à la fin de chaque combat. Mais c’est tout aussi idiot et superficiel, avec une construction du monde qui n’est guère plus qu’un haussement d’épaules apathique et une intrigue qui est en grande partie une excuse pour des combats mis en scène de manière créative qui vont de l’humour idiot au jeu mental surréaliste en passant par cette bataille finale étonnamment sérieuse.
Bill Skarsgård incarne Boy, autrement sans nom, une victime tragique, un idiot comiquement malheureux et un combattant de classe mondiale dont les compétences ont été perfectionnées au cours d’années d’entraînement dans la jungle avec The Shaman (le pilier du film d’arts martiaux Yayan Ruhian, de Le Raid : Rédemption et Le Raid 2). Ce garçon n’est pas très brillant et terriblement naïf, et il participe pleinement à la mission que le chaman lui a confiée : éliminer Hilda Van Der Koy (Famke Janssen), la figure de proue totalitaire qui dirige leur pays.
Image : Attractions en bordure de route/Collection Everett
Naturellement, elle a une petite armée de mooks bien armés et une famille monstrueuse. Le garçon doit se frayer un chemin alors qu’il gravit les échelons pour venger la famille qu’elle lui a enlevée – y compris sa petite sœur, Mina (Quinn Copeland), dont la mort il s’en souvient très bien, mais qui traîne autour de lui comme une joyeuse hallucination qui voit sa sombre bataille pour la vengeance comme une aventure amusante où elle peut s’habiller comme un papillon ninja.
Le garçon s’est fait retirer la langue et les tympans ont été brûlés lorsqu’il était enfant, ce qui fait partie de l’héritage de brutalité de son État fasciste vaguement délimité et criblé de clichés. Sa surdité est jouée pour des rires inconfortables – tous les dialogues audibles tout au long du film sont stylisés comme ce qu’il obtient de la lecture labiale, donc quand il rencontre quelqu’un qu’il ne peut pas interpréter clairement, ils semblent débiter du charabia que Boy lit ensuite littéralement et de manière vivante. visualise. Et son mutisme se joue encore plus pour la comédie, grâce à une voix off mur à mur de H. Jon Benjamin, faisant de son mieux Mortal Kombat–la basse de l’annonceur gronde alors qu’il raconte les pensées de Boy.
Cette voix off est tirée du jeu vidéo d’enfance préféré de Boy, Super Dragon Punch Force 3, un jeu fictif qui obtient sa propre sortie en tant que projet lié. Et c’est un élément décisif pour Un garçon tue le monde. Quiconque ne considère pas le bavardage incessant de Benjamin comme hilarant trouvera probablement ce film insupportablement irritant. Le commentaire joyeux de Mina sur les violentes mésaventures d’assassinat de Boy est tout aussi intrusif : il sait qu’elle n’est pas vraiment là, mais il ne peut toujours pas s’empêcher de se disputer avec elle ou de se battre pour la sauver du danger, ce qui jette une couche supplémentaire de burlesque. en haut de l’action déjà absurde.
Image : Attractions en bordure de route/Collection Everett
Un garçon tue le monde Cela ressemble à un test décisif pour les fans auto-identifiés de films de jeux vidéo. Il s’agit d’une expérience de type feuille de travail dans laquelle n’importe qui peut additionner les éléments que ce film partage et ne partage pas avec d’autres films de son sous-genre, et faire le calcul sur ce qui fait qu’un film de jeu vidéo réussit vraiment. comme un film de jeu vidéo pour eux. Un garçon tue le monde n’a pas de caractères spécifiques et reconnaissables ; facteur de nostalgie; ou le cachet culturel d’un film Sonic, Super Mario Bros. ou Minecraft. Il y a une attitude ironique selon laquelle les beat-’em-ups ne sont pas très amusants et que tout le monde reconnaît les tropes et les références qui les accompagnent. Ce n’est ni immersif ni expérientiel, mais il suit la dynamique croissante de combat de larbins, de mini-boss à de boss, familière à tant de jeux.
Un personnage subissant des dégâts extrêmes, mangeant quelque chose et se débarrassant de ces dégâts ? Ouais. Des cinématiques qui font progresser l’histoire pendant que le protagoniste reste là et ne peut interagir avec quoi que ce soit ? Ouais. Des antagonistes ridiculement colorés, dont une femme (Jessica Rothe) dont la visière de casque de moto améliorée par des LED énonce les insultes et les ordres au combat ? Vérifier. Des armes improbables, depuis des outils de poignard improvisés (dans un cas, une carotte) jusqu’à un combo coup de poing américain et arme à feu ? Ouais. Un fantasme de pouvoir où une personne peut se frayer un chemin à travers tout un gouvernement oppressif, un combat à la fois, grâce à son simple talent ? Bien sûr. Une histoire construite autour de séquences de combat élaborées ? Certainement. Tous Un garçon tue le monde ce qui manque, ce sont les améliorations, les baisses de butin, l’échange d’inventaire et la collecte de mécanismes pour l’artisanat. (Ne riez pas ; certains films inspirés des jeux vidéo s’appuient fortement sur ce genre de mécanismes.)
Image : Attractions en bordure de route/Collection Everett
Ce n’est pas qu’aucune de ces choses ne définisse spécifiquement un film de jeu vidéo, ni même, plus précisément, un film d’action satirique expressément conçu pour ressembler à un épisode d’un sous-genre de jeu vidéo spécifique. C’est plutôt que le jeu consistant à reconnaître le trope ou à faire une blague est l’intégralité de Un garçon tue le monde. Mohr connaît exactement le public qu’il vise, et c’est un public assez spécifique et restreint. Il ne suffit pas de connaître le genre de jeux qu’il ridiculise, d’avoir une forte affection pour eux et d’avoir un goût pour les effusions de sang graphiques sans avoir besoin d’y jouer sérieusement.
Il ne suffit pas non plus de trouver Benjamin infiniment hilarant, même si cela aide certainement. Un garçon tue le monde oblige les téléspectateurs à enfiler une aiguille spécifique pour se soucier suffisamment de Boy et de quelques autres personnages secondaires pour s’engager dans leurs objectifs et leurs sentiments, mais sans s’en soucier au point de creuser les nombreux trous de ce monde ou de plisser un œil dubitatif sur le chemin. le film tourne autour de quelques personnages blancs, des deux côtés de la frontière bien/mal, se frayant un chemin à travers un champ de personnes de couleur. C’est un film curieusement spécifique, un gag destiné aux fans d’absurdités joyeusement cultes et désordonnées comme Armes à feu sur les hanches ou Manivelle — du moins, jusqu’à ce que ce combat final commence soudainement à prendre le récit au sérieux. Même dans ce cas, il est préférable de regarder Un garçon tue le monde avec le même détachement sarcastique que le reste de son temps d’exécution encourage.
Un garçon tue le monde fait ses débuts en salles le 26 avril.