Salem’s Lot est diffusé sur Max à partir du jeudi 3 octobre.
L’une des joies d’être un lecteur constant de l’horreur de Stephen King est de voir comment le maître applique les pièges du genre à n’importe quelle histoire qu’il a en tête. Son deuxième roman, « Salem’s Lot » de 1975, utilisait l’histoire (et la tradition des vampires établie par) Dracula de Bram Stoker, pour explorer la mort lente des petites villes américaines. C’est un sujet qui a encore beaucoup d’actualité et de puissance aujourd’hui, ce qui m’amène à une source fréquente de chagrin avec les adaptations cinématographiques de l’œuvre de l’auteur : combien de fois le cœur de l’écriture de King semble se perdre dans la traduction.
L’expérience de regarder le nouveau Salem’s Lot de Max – qui fait suite à deux versions de mini-série précédentes, la première réalisée par Tobe Hooper de Texas Chainsaw Massacre – reflète étroitement ce que l’écrivain Ben Mears (Lewis Pullman) traverse à son retour dans sa ville natale de Lot de Jérusalem, dans le Maine. Lorsqu’il arrive avec l’objectif de terminer son dernier livre, les images et les sons évoquent instantanément un décor naturel pour une histoire de King ; des plans panoramiques de la petite ville idyllique du Maine ont bien préparé le terrain. (Oui, Salem’s Lot a été tourné dans le Massachusetts, mais en tant que fier fils du New Hampshire, j’ai l’habitude de rencontrer ces deux États au milieu.) Au cours des cinq premières minutes, le pilier de l’adaptation de King, William Sadler, essaie le film d’un agent de police de la ville. l’uniforme et l’accent Pet Sematary de Fred Gwynne pour gronder Ben de ne pas avoir causé de problèmes sous sa surveillance. Bons signes jusqu’à présent.
Nous sommes rapidement présentés à un groupe complet de personnages secondaires populaires, dont Susan Norton (Makenzie Leigh, étudiante en immobilier), le professeur Matt Burke (Bill Camp), le Dr Cody (Alfre Woodard) à l’esprit ouvert et le passionné d’horreur Mark Petrie (Jordan Preston). Charretier). Chacun a une lassitude envers le monde et une intelligence de la rue qui font que leur éventuelle équipe semble être une progression naturelle pour les personnes ayant à la fois l’attention et l’imagination nécessaires pour accepter que le mal s’infiltre dans leur ville – sous la forme de démons nocturnes et suceurs de sang. d’outre-tombe. Ce sont tous des personnages faciles à rechercher, mais vous n’apprendrez à connaître aucun d’entre eux à un degré qui rend leur éventuel contact avec la mort si percutant.
C’est cette collection de Mainers qui remarque la première les circonstances étranges et les disparitions qui semblent coïncider avec l’arrivée du vendeur d’antiquités Richard Straker (Pilou Asbæk) et de son mystérieux associé, Barlow. Et alors que les disparitions commencent, le réalisateur Gary Dauberman semble avoir une réelle maîtrise de la terreur latente du livre. Alors que les frères Ralph et Danny Glick rentrent chez eux ensemble dans les bois au crépuscule – l’un des visuels les plus saisissants du film – l’apparition de Straker et la capture de Danny sont un véritable coup de poing. Et quand Ralph pense que son frère est rentré à la maison au milieu de la nuit, Dauberman déplace l’action de la chambre suréclairée de Ralph vers le jardin maussade et brumeux et fait monter la tension jusqu’à un point de rupture. Salem’s Lot est à son meilleur dans ces moments, dans lesquels Dauberman rassemble une surréalité qui se rapproche parfois de la chair de poule indélébile que Tobe Hooper a réussi à introduire clandestinement aux heures de grande écoute en 1979. Mais alors que le film se précipite vers une confrontation plus directe avec les vampires, le sens du style et la substance que Dauberman réalise dans l’acte premier disparaît. C’est une dynamique qui se manifeste à travers la plupart des frayeurs qui suivent : une construction bien structurée et des gains peu inspirés.
Alors que Ben et ses nouveaux amis acceptent rapidement la nature de la menace qui pèse sur leur ville, Salem’s Lot commence à se demander ce qui rend le point de vue de King sur les vampires en tant que symbole si puissant. Bien sûr, des personnages comme Matt Burke et Parkins Gillespie (un nom digne d’un personnage de King s’il en est) lancent des observations parasites sur la façon dont la ville était en déclin avant l’arrivée de Barlow et Straker, et comment cela est lié à la nature de la société et tout ça. Mais rien de tout cela ne résonne parce qu’on ne prend jamais beaucoup de temps pour préciser qui sont ces gens, ou quelle est leur histoire avec le Lot, et cela rend leurs ruminations inauthentiques. Cela laisse leurs voisins qui deviennent vampés se sentir indescriptibles et interchangeables – et cela se voit vraiment à quel point les meurtres répétés de vampires deviennent fades à la fin.
Salem’s Lot a engendré de nombreux autres livres et films sur les vampires, et malheureusement, cette interprétation commence à donner l’impression de singer les imitateurs du roman. Les sangsues sont davantage traitées comme des soldats zombies que comme des personnes encore conscientes – voire techniquement vivantes – et équilibrant leur soif d’hémoglobine avec leur humanité persistante. « Film de vampire générique » n’est pas une étiquette que je suis heureux d’appliquer à Salem’s Lot, mais au moment où Dauberman transforme le sinistre Barlow en un monstre super vampire presque muet avec des yeux CG, j’ai l’impression que cela correspond. Ce film exploite beaucoup de voyeurs brillants et des coupes rapides d’attaquants insensés se précipitant sur les personnages principaux. Au moment où les crucifix lumineux se balancent comme des sabres laser de vampire, on commence à avoir l’impression qu’il n’y a pas de véritable perspective sur la raison pour laquelle cette histoire est racontée en premier lieu. C’est particulièrement frustrant, si l’on considère que ce que King observait sur la vie dans les petites villes américaines dans les années 1970 ne s’est accéléré et muté qu’au cours des 49 dernières années.
Une grande partie des problèmes ici proviennent d’une fidélité trop zélée à la parole (sinon à l’esprit) du matériel source. Salem’s Lot prend soin d’aborder presque toutes les scènes majeures du roman et d’inclure tous les personnages possibles, mais il n’y a tout simplement pas assez de temps pour couvrir toute cette ampleur avec une quelconque profondeur. Et cela vient de Dauberman, qui a intégré un best-seller de King bien plus lourd dans les scripts de IT : Chapitre Un et Chapitre Deux. Cela s’est produit aussi bien qu’on pouvait l’espérer grâce à des modifications intelligentes : l’imbrication informatique du passé et du présent fonctionne bien sur la page, mais isoler chaque période dans son propre film aurait peut-être été le choix cinématographique le plus intelligent. Salem’s Lot est peut-être une histoire simple – c’est Dracula dans la Nouvelle-Angleterre moderne – mais des histoires simples peuvent quand même prendre du temps à être racontées correctement, et on a l’impression que ce récit est parfois en transe, faisant tout ce qu’il peut dans le cadre d’un autonomie de deux heures.
Ce qui m’amène à l’éléphant dans la pièce : Salem’s Lot a été frappé par Warner Bros. calendrier de sortie depuis des années à ce stade. Ce n’est pas toujours un indicateur de mauvaise qualité… mais ce n’est pas non plus un vote de confiance, et malheureusement, cela se vérifie ici. Le rythme frénétique adopté par le film au fur et à mesure de son déroulement donne l’impression qu’il a été introduit en post-production pour animer les choses. La confrontation finale du livre, une affaire assez intime et maussade, est ici réorganisée en une séquence d’action exagérée qui semble si inutilement voyante qu’elle doit presque être le résultat d’une note de studio. Certaines choses n’ont tout simplement pas besoin d’être modifiées. Dracula s’est avéré un cadre assez efficace pour Stephen King dans les années 1970. Les gens derrière Salem’s Lot sont parfois trop contents de simplement suivre le livre – mais les fissures commencent également à apparaître lorsqu’ils s’éloignent trop du Lot.