Bocchi le Rocher ! est maintenant en streaming sur Crunchyroll.
Dans une saison pleine de gros frappeurs, de conclusions spectaculaires, de grandes suites, d’adaptations à succès attendues, et plus encore, une petite émission sur des filles adorables faisant des choses adorables entre sur le ring pour faire sauter la compétition hors de l’eau avec une thématique riche, hilarante, sincère, et visuellement splendide première saison. C’est Bocchi le Rocher ! et Bocchi est là pour, eh bien, faire basculer votre monde – si seulement elle peut éviter de s’évanouir et de se dissoudre en poussière dans le processus.
Nous suivons Hitori Gotoh, une lycéenne sombre et timide avec une anxiété sociale paralysante et un seul désir : rassembler le courage de parler à ses camarades de classe et devenir populaire – ou du moins se faire quelques amis. Apprenant que de nombreux big bands ont commencé comme un groupe de lycéens qui traînaient, Gotoh – également connue sous le nom de Bocchi (littéralement « toujours seul ») – emprunte une guitare à son père pour essayer de créer un groupe avec d’autres camarades de classe. Le problème est que même après être devenue assez douée pour jouer de la guitare, et même après que ses vidéos de guitare aient attiré un public en ligne, Bocchi n’est toujours pas en mesure de parler à qui que ce soit à l’école, et encore moins de leur demander de rejoindre son groupe. C’est jusqu’à ce qu’elle rencontre une fille d’une autre école qui demande à Bocchi de rejoindre son bande à la place.
À bien des égards, c’est un successeur spirituel de K-On !, un anime musical qui parle davantage d’un groupe de filles qui deviennent amies. Mais Bocchi le Rocher ! cache quelques atouts dans sa manche anxieuse. D’une part, il est poignant dans son exploration de l’anxiété mais sans être ouvertement sombre ou cruel envers Bocchi. Il dépeint la lutte sans fin qu’elle traverse – les efforts qu’elle fait pour essayer de surmonter son anxiété – le tout avec une énorme empathie envers le personnage d’une manière qui ne se moque pas d’elle mais comprend que ses luttes sont relatables.
Il est clairement fait par des personnes familières avec ou au moins empathiques envers l’anxiété sociale, et elles savent comment exploiter Bocchi pour une comédie grinçante sans faire la lumière sur son personnage principal comme le fait Komi-san Can’t Communicate. Beaucoup de blagues passent par l’animation. Studio CloverWorks se rachète presque du fiasco qu’a été The Promised Neverland Season 2 en nous offrant l’une des saisons d’anime les plus expérimentales, un spectacle plein de genre et même de parodies moyennes sans se sentir comme un pastiche à la Pop Team Epic.
De la pâte à modeler, des découpages de papier, du zootrope et même des séquences d’action en direct – et avec des références comiques à toutes sortes d’animes de Neon Genesis Evangelion à Ashita no Joe et Dragon Ball Z – Bocchi the Rock ! est l’une des comédies les plus drôles et les plus imaginatives de la saison. Regarder les nombreuses, très nombreuses expressions faciales hilarantes de Bocchi lorsque ses épisodes d’anxiété dissociative se déclenchent est l’une des plus grandes joies de la série, avec de nombreux gags visuels fantastiques de Bocchi se transformant en kaiju, en limaces, en poussière radioactive, etc.
Certes, cela reste un spectacle musical, et heureusement Bocchi the Rock ! a non seulement de grandes chansons, mais il sait comment offrir d’excellentes performances musicales. La première fois que le groupe Kessoku complet se produit en direct, cela commence comme un désastre, et le spectacle transmet le décalage horaire et le manque de rythme et de confiance à travers l’animation, même en utilisant la fréquence d’images pour refléter l’état d’esprit des personnages. et comment ils gagnent lentement confiance en leurs compétences.
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En même temps, le spectacle rappelle Keep Your Hands Off Eizouken ! dans la façon dont il explore les détails de l’industrie et les difficultés économiques liées à la création artistique. Il y a la réservation des spectacles, le processus d’audition, face à des foules indifférentes et désintéressées, le blocage des écrivains et même le problème financier de devoir couvrir son propre quota de billets. Alors que la plupart de Bocchi the Rock! parle du personnage titulaire faisant progressivement face à ses angoisses, il se réjouit également de son avenir rêvé en tant que rock star, et le spectacle illustre intelligemment que la vie d’un artiste n’est pas faite de roses.
Bocchi le Rocher ! peut ne pas se vanter de scènes de combat dynamiques ou d’un matériel source extrêmement populaire, mais son charme, son animation imaginative et ses personnages attachants et adorables suffisent pour que le spectacle soit face à face avec le meilleur anime de l’année.