Le cyberpunk est un genre intrinsèquement démodé. Ses œuvres emblématiques s’inspirent d’idées futuristes qui sont soit devenues anodines, comme des sphères essentielles de la vie basées sur la technologie détenue par des sociétés mégalomanes, soit remplacées, comme une obsession pour les améliorations cybernétiques au lieu d’un statut social codifié. Les jeux vidéo, cependant, sont quelque part où ces concepts se sont déroulés de manière vivante. Ainsi, un jeu vidéo à l’ancienne sur un classique du cyberpunk est quelque chose de logique.
À sa manière, Blade Runner : Enhanced Edition est une pépite parfaitement authentique du genre. Cependant, dans cette histoire cyberpunk, nous, les joueurs, sommes les grognements de gangs de boue de gouttière armés de néons et de robots piétinés par le Big Business Corp (joué ici par Nightdive Studios), et Blade Runner: Enhanced Edition en est un des granulés de crud à peine nutritif dit Corp se disperse dans les égouts pluviaux pour que nous restions juste assez en vie pour que nous puissions être saignés de sang pour lubrifier les cyborgs qui conduisent les camions flottants dispersant les granulés. C’est du kippleware – des détritus logiciels qui sont apparus spontanément dans l’épidémie actuelle de remake/remaster/rerelease/re-profit.
Si cela sonne plutôt bien, alors vous devez être un vrai rêveur cyberpunk qui se délecte du nihilisme de la dystopie techno-commerciale – qui met le « punk » dans le cyberpunk. Faites le plein de kippleware car c’est aussi bon que possible – mais toute valeur à avoir dans la version Switch de Blade Runner : Enhanced Edition provient de l’une des deux sources : la qualité sous-jacente du jeu original (qui est déjà douteuse) ou délectation masochiste dans la pure audace de cette version inférieure.
Blade Runner est arrivé sur PC en 1997, des studios Westwood, au milieu de l’énorme succès du Commander et conquérir série de jeux de stratégie en temps réel. Ils ont apporté une partie de cette expérience avec eux, faisant de Blade Runner une aventure « en temps réel », où le monde du jeu progresserait indépendamment des actions des joueurs. Blade Runner a également partagé son approche de style voxel des personnages 3D reportée aux entrées C&C ultérieures. On parlait beaucoup de ces gadgets à l’époque et, bien qu’ils se soient avérés plus stylés que substantiels, leurs défauts inhérents sont un peu différents lorsqu’on les considère aujourd’hui, et la curiosité pour le jeu original sera récompensée par un futur rétro unique. ambiance.
C’est l’ambiance, le style qui imprègne tout le reste dans ce jeu. Les cinématiques sont bien rendues et animées selon les normes du boom du CD-ROM, recréant les lieux et la technologie du film de 1982. L’appartement du protagoniste Ray McCoy ressemble beaucoup à celui dans lequel Harrison Ford était assis en tant que coureur de lame Rick Deckard, et vous pouvez zoomer et améliorer les photos sur votre canapé, tout comme Deckard le fait dans le film. Ailleurs, il y a une machine Voigt-Kampff authentique au cinéma, que vous pouvez utiliser pour griller des sujets et découvrir et éliminer les réplicants, les androïdes qu’il vous appartient de « retirer ». Les paysages sonores sont somptueux, avec une musique correspondant à l’ambiance du film, et l’agitation de la rue et le bourdonnement de la machine jettent les bases d’effets secondaires situés autour de la scène via les canaux stéréo.
L’intrigue suit de près le film, avec des réplicants en fuite, des visites à l’inquiétante Tyrell Corporation, des ruelles ruisselantes de néons et se faire mâcher par le chef du département. Il y a une action de pistolet pointer-cliquer (tout en déplaçant le curseur avec la manette), mais c’est principalement un travail de détective, interroger des témoins, collecter et analyser des preuves et regarder l’intrigue s’épaissir.
Comme dans toute aventure graphique de l’époque, il y a des moments de chasse aux pixels et de résolution d’énigmes « tout essayer avec tout ». L’idée du « temps réel » a ici tendance à frustrer. Si les scènes changent sans l’intervention du joueur, vous ne pouvez pas tout essayer sans avoir à réessayer au cas où vous auriez manqué un événement clé. « Épuiser toutes les options » n’est pas très amusant dans le meilleur des cas, mais quand vous ne pouvez pas délimiter toutes les options, c’est pénible.
En repensant à ce travail de 1997, certains des problèmes sont acceptables. Les tracas de démêler les options en temps réel peuvent être raccourcis avec une procédure pas à pas (bien que l’édition améliorée néglige d’ajouter tout type d’indices au jeu lui-même), tandis que le mélange étrange de modèles de personnages voxel basse résolution et de haute fidélité pré-rendu les arrière-plans sont moins inégaux lorsque les standards de la « haute fidélité » ont changé et que tout cela semble un peu janky d’une manière ou d’une autre. Bref, c’est un jeu qui mérite d’être revisité.
Jusqu’à présent, cependant, nous avons parlé des éléments du Blade Runner original qui sont restés pour la plupart intacts dans l’édition améliorée de Nightdive sur Switch. Malheureusement, à part quelques fréquences d’images améliorées, cette édition améliorée est pire que l’original – pire d’une manière que vous ne croiriez pas possible. Des imaginations vraiment talentueuses ont clairement été appliquées pour inventer des moyens de ruiner des aspects du jeu que vous auriez pensés hors de portée.
Les arrière-plans ont été un peu tachés comme un clin d’œil à la mise à l’échelle. Nightdive n’avait apparemment pas accès aux ressources sources pour les arrière-plans pré-rendus, ou ils auraient pu être remasterisés avec précision à des résolutions plus élevées. Au lieu de cela, ils sont lissés d’une manière qui diminue les détails. Avec le Switch ancré, cela est supportable, car certains artefacts croustillants comme le tramage lourd sont toujours très visibles sur un grand écran, ce qui permet aux modèles de personnages basse résolution de s’asseoir un peu moins contre les arrière-plans. Cependant, à la main, ces voxels épineux jaillissent si durement à travers la boue de fond que vous souhaiteriez juste que Nightdive ait tout laissé un peu plus carré – comme c’était le cas.
Le mécanisme de tir était toujours étrangement entrelacé avec le reste du jeu, tout comme la gestion des munitions et de l’argent. Cependant, c’est bien pire car il n’y a aucune instruction et des contrôles totalement peu fiables. Il en va de même pour la machine Voigt-Kampff, qui n’a aucune explication et un panneau de contrôle confus par l’inconstance globale des interfaces dans cette nouvelle édition.
Enfin, et le plus flagrant à mille lieues, Nightdive a revu les menus et l’interface « KIA » utilisée par McCoy pour gérer et interroger sa collection de preuves. Au lieu de laisser le joueur manipuler l’interface d’origine – qui s’affiche toujours à l’écran ! – vous êtes obligé d’utiliser un tableau absurdement alambiqué de mappages de contrôleurs dépendant du contexte pour manipuler une maquette PowerPoint brute d’une interface texte qui est juste superposée sur les graphiques d’origine. C’est une partie essentielle du jeu et un énorme contributeur au sentiment de jouer au détective et de résoudre une affaire. Dans l’édition améliorée (« Amélioré”! La fiel!), c’est quelque chose que vous ne voulez jamais voir – mais vous sera car McCoy passera régulièrement devant votre curseur et vous fera l’ouvrir par erreur.
Conclusion
Beaucoup verront le score au bas de cette revue et écriront immédiatement Blade Runner: Enhanced Edition. Cependant, il y a quelque chose de vraiment brillant enfoui au plus profond de cette version de Switch, sous les problèmes persistants de rythme et de conception narrative ainsi que la myriade d ‘«améliorations» douloureuses que Nightdive Studios a ajoutées. Pour traverser tout cela, vous aurez besoin d’un grand amour pour Blade Runner et le cyberpunk, d’une patience sainte, d’une procédure pas à pas à portée de main, d’une exigence stricte pour jouer sur console plutôt que sur PC et d’une paire de lunettes teintées de rose. Si vous avez toutes ces choses, vous pouvez toujours voir la vie dans les yeux de ce jeu, mais nous n’avons pas besoin d’une machine Voigt-Kampff pour distinguer cette version de la réalité.