Billie Eilish maintient sa séquence de savants avec des spectacles de retour à la maison pré-Coachella au Forum : Revue de concert Les plus populaires doivent être lus

Voici un exercice amusant pour les passionnés de musique : essayez de vous rappeler la dernière fois qu’une grande star de la pop ou du rock est sortie avec non pas un mais deux albums sans faute, sans un numéro médiocre dans le lot. C’est plus difficile que vous ne le pensez. Les classiques qu’ils sont, même les premiers ou deuxièmes albums de Taylor Swift et Adele avaient des pistes stupides entre eux. En jouant à ce jeu, vous pourriez être obligé de le ramener plus loin, dans les années 90 : c’est parfait a été Le deuxième album d’Alanis Morissette, opposé à ses débuts, ou le premier de Nirvana comparé au deuxième qui a changé le monde du groupe ?

Ayant à peine creusé ce terrier de lapin, passons au sujet à l’étude: Billie Eilish comme étant peut-être ou probablement singulière en réussissant récemment ce tour de lapin particulier. « Happier Than Ever » de l’année dernière était, contre toute attente, tout aussi fort que « Quand nous nous endormons tous, où allons-nous? » de 2019. Et si la Recording Academy n’était apparemment pas d’accord, excluant Eilish de ce tour, cela a plus à voir avec le passage à de nouveaux objets brillants comme Jon Batiste et Silk Sonic qu’avec une évaluation réaliste de savoir si Eilish et Swift sont toujours les filles dont les albums parcourent le monde. Ne soyons pas si endurcis que nous manquions de petits miracles… et « Happier Than Ever » à la hauteur du marqueur culturel qui l’a précédé est une.

Tout cela est un préambule à la remarque sur l’enfer d’une set list qu’Eilish a maintenant pour sa tournée de 2022, seulement deux albums (ou deux et demi, si l’on compte son EP 2017) dans une carrière qui a amassé une bibliothèque de chansons pour elle à 20 ans que presque n’importe quel autre artiste envierait à 50 ans. artiste d’enregistrement, mais la cohérence l’emporte même sur l’excitation des points d’éclair initiaux. Entrant dans une tête d’affiche imminente à Coachella 2022, Eilish et son frère Finneas ont précédé cela localement avec un stand de trois nuits à guichets fermés au Forum de LA (désolé, KIA Forum) qui a établi qu’elle est dans un endroit idéal où une maturité de performance s’est installée avant que la première et la plus glorieuse poussée de jeunesse ne s’estompe.

Le public de l’émission de vendredi soir, au moins, n’était pas celui qui différenciait les singles des morceaux d’album; c’était une foule qui pouvait nommer cet air – n’importe quel air de son catalogue – en trois notes ou moins. C’était peut-être le plus frappant quand elle et Finneas ont lancé « Billie Bossa Nova », un morceau formidable de l’album le plus récent que vous auriez peut-être considéré comme un favori culte au plus, et le public (oui) principalement jeune et féminin a répondu dans les trois secondes avec un rugissement suffisamment fort pour que cela aurait aussi bien pu être « Bad Guy ». Quand une foule de 17 000 personnes est folle de joie pour une chanson qui est vraiment une bossa nova légitime – un Jobim pourrait être fier – il est difficile de ne pas sentir que les enfants vont bien.

Le potentiel d’expansion stylistique qui a été rendu explicite dans « Billie Bossa Nova » explique en partie pourquoi l’album « Happier Than Ever » était si encourageant. Vous pouviez également la sentir étirer ses ailes dans une direction différente dans le club-thumper sombre et sexy « Oxytocin », qui avait les lumières de la maison à leur plus faible et a brièvement transformé le Forum en rave d’une femme pensante.

Mais le public est inévitablement plus heureux que jamais quand Eilish dévie les choses vers l’un des extrêmes polaires qu’elle a si bien établis sur sa paire d’albums: les rageurs punky, fous dans la membrane et son incroyablement doux. ballades.

Il était inévitable que le spectacle commence et se termine par des moments de grande anxiété et d’angoisse cathartique, à commencer par « Enterrez un ami » et son sinistre « Je veux me finir! » crier, et culminer avec la chanson titre du dernier album nominé aux Grammy Awards, avec son dernier plaidoyer (censuré aux Grammys) pour « putain, laisse-moi tranquille! » Beaucoup de chansons qui se sont glissées entre les deux étaient également imprégnées de dépression et d’anxiété, Eilish n’ayant fait aucun secret sur ou en dehors du dossier de ses luttes avec le bien-être mental. Dans plusieurs des chansons les plus récentes représentées dans le set, de « Everything I Wanted » à « NDA », Eilish a jeté dans le mélange les effets délétères de la renommée (bien qu’avec plus de conscience de soi et même de perplexité que la plupart des artistes qui râlent à propos de leur propre célébrité dans la chanson). Le dernier album a des moments plus lyriquement légers que le premier – au point que le titre «Happier Than Ever» ne semble même pas complètement ironique – mais il semble toujours plus troublé dans ses préoccupations que non.

Alors pourquoi les arrêts de la tournée d’Eilish cette semaine ont-ils fait du Forum l’endroit le plus heureux du monde ? Il y a la tendance inévitable de la plupart des artistes dont le travail enregistré est plus sombre à vouloir que leurs spectacles soient festifs; personne ne va à un concert de Cure ou Depeche Mode en s’attendant à être amené à passer un mauvais moment, peu importe à quel point les paroles peuvent être sombres. Mais dans le cas d’Eilish, elle semble vraiment faire un effort supplémentaire en lui faisant montrer des espaces sûrs pour la pensée positive, prenant un ton presque maternel en tant que conseillère en bien-être de la foule.

À un moment donné, elle a en fait arrêté la musique pour un exercice de respiration prolongé. « Toutes les mauvaises pensées dans votre tête, je veux que vous les retiriez tout de suite, et je ferai de même », a déclaré Eilish, faisant un geste comme si elle extrayait littéralement la négativité entre les nattes. «Pendant trois minutes ou quoi que soit cette chanson, je veux que vous pensiez simplement aux choses qui vous font vous sentir heureux, en sécurité et calme, et vous font vous sentir détendu et à l’aise. … Chut. Ferme tes yeux. … Je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous êtes aimé et en sécurité. … Et je veux que nous prenions tous une profonde inspiration et expiration. Laissez-le sortir. Et quelle était la chanson apaisante qui a suivi ? « Quand la fête est finie » – une sorte de chanson décevante, en fait. Mais sa beauté se sent médicinal, et c’était une prédication suffisante pour que le chanteur en fasse l’exercice de groupe de la nuit pour se centrer et prendre soin de soi.

Soit dit en passant, il convient de souligner qu’à plusieurs moments du set de 105 minutes, Eilish a demandé au public de l’assemblée générale de prendre du recul par rapport à la scène et aux pistes, et a demandé si des bouteilles d’eau pouvaient être jetées dans la foule. Au moins, il n’y avait plus de danger que l’une des inquiétudes d’Eilish pour une foule pousse davantage Kanye West à menacer d’annuler une performance de Coachella.

S’il y avait une occasion perdue dans le spectacle d’Eilish, c’était en elle de ne pas s’arrêter davantage pour offrir des histoires derrière les chansons, ou pour reconnaître explicitement qu’elles viennent d’endroits plus profonds et plus sombres en train d’être transformées en un ensemble qui ne ressent rien d’autre que se sentir bien. Là encore, il ne s’agit peut-être pas tant d’éviter tout éléphant dans la pièce que de croire qu’un public qui a déjà mémorisé chaque mot comprend déjà que ce sont des chansons souvent assez sombres qui sont transformées en explosions de lumière.

La mise en scène n’est pas tout à fait différente de ce que les fans ont vu lors de sa tournée tronquée par la pandémie derrière le premier album. La configuration principale est juste Finneas (ou « Finn-nee-ah ! » comme le voudrait le chant de la foule) et sa batterie d’instruments et d’équipements de déclenchement, rejoints par le batteur Andrew Marshall, au sommet d’une plate-forme placée à un angle de 45 degrés, à peu près équidistants les uns des autres qu’ils ne le sont du chanteur ci-dessous , avant de prendre une rampe qui s’étend bien dans le public. (Cette plate-forme très inclinée serait utilisée comme toboggan pour les trois à la toute fin du spectacle, comme des enfants utilisant une rampe géante.) Il y avait une nouvelle ride que le succès d’Eilish a forgée pour cette tournée : une grue à l’arrière du sol qui semblait défier les lois de la physique alors qu’il balançait le chanteur au-dessus des sections arrière du public, bénissant béatement les fans dans les sièges bon marché comme s’il s’agissait d’un monte-charge de construction transformé en pape-mobile.

Eilish n’est guère innovant en utilisant une scène arrière lors d’une tournée d’arène pour s’assurer que les saignements de nez rentrent chez eux heureux aussi, mais la grue a été particulièrement efficace pour garantir que des parties du pont supérieur aient l’impression d’avoir également établi un petit contact visuel.

Et différentes sections du Forum vivaient définitivement des expériences différentes: vendredi soir, quand Eilish et Finneas se sont assis au centre de la scène pour le segment acoustique attendu, il y avait une section de loge près de l’arrière qui a chanté avec la ballade de harcèlement sexuel «Votre Power » si fort qu’ils ont presque détourné l’attention des O’Connell, tandis que le reste de la foule était pris dans un silence absolu. C’était un peu comme s’il y avait eu une sorte de vente de groupe pour les militants de MeToo, qui les avait tous assis dans une section – qui a dit que la musique régionale n’existait plus ?

Eilish avait joué son thème oscarisé de « No Time to Die » lors de la soirée d’ouverture du passage de trois nuits du Forum mercredi, mais l’a abandonné pour vendredi; il semble que ce soit la seule partie de l’ensemble de 27-28 chansons de la tournée qui soit une variable. Si elle l’avait interprété, cela aurait peut-être été un rappel de l’Autre Vie qu’elle a acquise avant d’être assez âgée pour boire légalement : quelqu’un qui est accepté à bras ouverts parmi l’élite du cinéma ainsi que les générations les plus âgées de chanteuses. auteurs-compositeurs, une présence glamour sur les tapis rouges et à peu près la présence la plus gracieuse à une cérémonie des Oscars dont on se souviendra à jamais pour son manque de grâce. Il est ironique de voir jusqu’où elle est parvenue à être considérée comme le parangon de l’humilité et de l’élégance, après que tant d’adultes aient été initialement rebutés par les regards vides et les vidéos d’orifice saignant qui lui ont servi de marque précoce et, probablement, une véritable expression de Moi aussi maussade. À quelle vitesse elle est passée de cela à être considérée comme une sorte de combinaison de Laura Nyro et Rita Hayworth.

Mais, en fin de compte, son flirt avec le glamour pur dans la séance photo de Vogue, et le look blond platine qui s’est étendu jusqu’à la séance photo «Happier Than Ever»… eh bien, que n’était qu’une phase d’adolescence qu’elle traversait, jouant avec l’optique de la sophistication hollywoodienne avec autant de désinvolture que si elle avait décidé de se teindre les cheveux en violet. C’est une sorte de soulagement, de toute façon, maintenant qu’elle et Finneas sont établis comme de brillants auteurs-compositeurs et n’ont rien à prouver, de la revoir en nattes, alors qu’elles lui conviennent encore. Et quand elle s’est arraché les cheveux au milieu du spectacle, c’était pour qu’elle puisse bien se cogner la tête. Les disques de jazz et tout ce qui lui est prédit peuvent attendre ; elle est toujours fière de faire du rock dans sa chambre.