En prévision de sa première mondiale à la Berlinale, Latido Films, qui gère la distribution internationale, a fourni Variété accès exclusif à la bande-annonce internationale du premier long métrage d’Alauda Ruiz de Azúa, « Lullaby ».
Le film, qui donne un aperçu sérieux de la dynamique tendue de la prestation de soins intergénérationnelle, sera inclus dans le volet Panorama du festival, qui offre une plate-forme à des projets couvrant des tabous sociétaux et des sujets qui ne sont pas souvent enfreints par le cinéma commercial.
Dans « Lullaby », une Amaia (Laia Costa) épuisée est chargée de chercher du réconfort et de l’aide auprès de ses parents vieillissants alors que son mari, Javi (Mikel Bustamante), poursuit sa carrière hors de la ville après la naissance de leur enfant. Un large éventail d’émotions se manifeste alors qu’Amaia apprend à comprendre et à dialoguer avec sa mère, Begoñia (Susi Sanchez), tout en se frayant un chemin vers l’indépendance.
« Nous ne parlons jamais de la maternité comme d’une crise. On dirait qu’ils t’ont donné un bébé, et tu sais quoi faire. Tout ira bien dans un jour, deux jours. C’est si facile. Ils vous donnent un piano et vous savez jouer du piano », a déclaré Ruiz de Azúa. «Être responsable d’un autre être humain est une chose tellement vulnérable. C’est beaucoup d’isolement, et il faut aussi apprendre à gérer cela, à définir sa place. Habituellement, si vous avez un peu de chance, vous sortez plus fort de la crise.
La bande-annonce de « Lullaby », produite par Encanta Films aux côtés de Sayaka Producciones et Buenapinta Media, dépeint Amaia en proie à la maternité alors que sa famille se rassemble pour le soutien quelques jours après son accouchement. Une partition inquiétante joue doucement sous un dialogue chaotique alors que la distance entre Amaia et Javi est établie.
Le discours critique de Begoñia repose sur les scènes juxtaposées ; son jugement semble le plus fort, portant le poids le plus lourd pour Amaia dont la transition loin de l’autonomie est montrée alors qu’elle retourne à contrecœur chez ses parents, acceptant de l’aide et un peu de défaite.
À travers des plans intimes et rapprochés, la tension entre les personnages est retransmise. Il atteint un paroxysme, un plateau, puis se calme alors qu’Amaia commence à être témoin des similitudes entre eux tous. Des scènes chaleureuses et viscérales continuent de raconter l’histoire d’une famille qui s’attaque à son rôle dans la vie, acceptant la tâche de s’entraider à guérir.
« Quand je créais le film, en y réfléchissant, j’étais très obsédé par le ton et la représentation de la réalité. Je savais que je ne voulais pas de sentiments épiques. C’est la vie quotidienne, et je pense que c’est émotionnel, mais c’est la vie quotidienne, l’émotion dans la vie quotidienne, ce n’est pas épique », a déclaré Ruiz de Azúa.
Mais, à la fin, quand vous voyez le tout, vous comprenez que ces gens ont fait leur propre chemin et appris leurs propres choses, et qu’ils sont dans un endroit différent », a-t-elle expliqué. « Il y avait cette idée, dans le film, que cette famille est comme tant de familles, ils ne peuvent pas facilement dire: » Je t’aime « , ce n’est pas la façon dont ils se rapportent les uns aux autres. Ils ne sont pas comme ça, mais ils trouvent leurs propres façons de se soucier des autres, d’essayer de montrer leur amour.
Faisant écho à l’un des thèmes sous-jacents de l’identité du film, Ruiz de Azúa a conclu : « Je pense que les familles sont des structures très complexes. Ils nous expliquent en tant qu’êtres humains. Vous ne pouvez en aucun cas échapper à votre famille; c’est impossible, en bien ou en mal. Nos parents sont nos miroirs, en fin de compte, et vous ne pouvez pas échapper au miroir.