Le producteur Shrihari Sathe de la société de production basée à New York Dialectic vit le meilleur moment de sa vie, avec pas moins de trois de ses projets, chacun complètement différent dans le style, le genre et le ton, sélectionnés dans des festivals de premier plan.
Le dernier sommet de carrière de Sathe a commencé avec le conte identitaire multilingue du cinéaste bangladais Mostofa Sarwar Farooki « No Land’s Man » sélectionné à Busan en octobre 2021, suivi du drame réaliste magique en espagnol de Francisca Alegria « The Cow Who Sang a Song ». Into the Future » en avant-première au Sundance de cette année. Maintenant, « Stay Awake », une extension du court métrage du même nom de Jamie Sisley en 2015 qui a été présenté en première à la Berlinale et a remporté le prix du jury à Slamdance, fait sa première mondiale au volet Generation 14plus du Festival du film de Berlin le 12 février.
Le casting de « Stay Awake » comprend Wyatt Oleff, Fin Argus et Chrissy Metz. « La dépendance aux médicaments sur ordonnance et aux opioïdes est un problème mondial. Des dizaines de millions de personnes sont touchées par cela aux États-Unis et probablement un nombre égal dans le monde », a déclaré Sathe. Variété. « Généralement, les films ou les émissions de télévision sur la dépendance proviennent du point de vue du toxicomane ou de l’endroit où ils sont les méchants. Jamie a exploré cette épidémie du point de vue des membres de la famille et avec une légèreté qui vient d’un endroit très authentique.
Le film raconte l’histoire de deux frères adolescents, Ethan et Derek, qui font de leur mieux pour gérer les pressions de la vie d’adolescent tout en s’occupant de la dépendance débilitante aux médicaments sur ordonnance de leur mère. Il est basé sur les années d’adolescence de Sisley dans une petite ville américaine. « Il s’agit d’une exploration personnelle des montagnes russes que font les familles tout en essayant d’aider leurs proches à combattre une maladie qui touche des millions de personnes chaque jour », a déclaré Sathe.
Sathe a grandi à Mumbai à l’aube du boom des chaînes de télévision et a été exposé à de nombreux contenus hollywoodiens. Avoir des parents cinéphiles signifie qu’il a également vu le cinéma mondial avec des films qui ont marqué les esprits, notamment « Bicycle Thieves », « Breathless », « Seven Samurai » et « The Piano ». Sathe a ensuite déménagé aux États-Unis et s’est inscrit en tant que major en économie à l’Université du Michigan à Ann Arbor, MI, mais a rapidement découvert qu’il n’avait pas vraiment d’aptitude pour l’économie ou les mathématiques quantitatives, et a changé de spécialisation pour le cinéma. Deux de ses professeurs mentors l’ont aidé à débloquer ses compétences inhérentes à l’organisation, tandis qu’il a ensuite obtenu une maîtrise en cinéma de la School of the Arts de l’Université de Columbia. À Columbia, il a étudié la production, où il a remporté le prix du meilleur producteur au festival du film de l’université.
Pendant son séjour à Ann Arbor, Sathe avait développé un programme d’études spécialisé appelé Global Media and Culture, au cours duquel il a exploré les industries cinématographiques du monde entier. Cela a contribué à éclairer ses choix en tant que producteur. Le producteur a une gamme éclectique de crédits, couvrant les continents. Par exemple, Sathe a produit la sélection vénitienne « Screwdriver » (2018), le récit du cinéaste palestinien Bassam Jarbawi sur le retour d’un homme après 15 ans dans une prison israélienne, et le torontois de Ritu Sarin et Tenzing Sonam « The Sweet Requiem » (2018), qui suit un réfugié tibétain à Delhi confronté à une personne du passé.
« En tant que producteur, je suis principalement attiré par l’histoire sous-jacente du scénario et par la vision que le réalisateur en a », déclare Sathe. « Je ne vais pas chercher un film d’un pays en particulier ou d’une langue en particulier. C’est principalement la voix d’un réalisateur et ce qu’il veut dire sur l’état actuel de la société humaine. Je regarde également des films qui sont des histoires qui ne sont généralement pas racontées dans le cinéma grand public ou, dans certains cas, même dans le cinéma d’auteur.
En 2019, Sathe a remporté le prix des producteurs aux Film Independent Spirit Awards.
Sathe a également réalisé « Ek Hazarachi Note » (2014), qui a remporté le prix du meilleur long métrage et le prix spécial du jury au Festival international du film indien de Goa.
Il développe « Goodbye Mr. Kanay », un long métrage multilingue, avec l’écrivain « Ek Hazarachi Note » Shrikant Bojewar et le scénariste James Windeler (« Sweet Little Lies »).
En tant que producteur, Sathe a plusieurs projets pour lesquels il recherche actuellement des financements. «Doha: The Rising Sun», est un long métrage en langue arabe du scénariste-réalisateur Eimi Imanishi que Sathe produit avec Eric Dupont et Virginie Lacombe de France; «Fight», un long métrage en anglais se déroulant dans la Rust Belt américaine avec le scénariste et réalisateur primé Musa Syeed («Valley of Saints»); et « Back Seat » avec la réalisatrice lauréate d’un Emmy Lana Wilson (« After Tiller »).
Côté télé, le producteur a « Regardé » avec la créatrice de la série Afia Nathaniel. « Dukhtar » de Nathaniel était la candidature du Pakistan aux Oscars 2015 et a été coproduit par Sathe. Sur le front de la non-fiction, Sathe est au début du développement d’un long métrage documentaire avec le réalisateur nominé aux Oscars Sami Khan (« St. Louis Superman »). Il envisage également de percer sur le marché du streaming.