Récemment, j’ai examiné le rythme roguelike Beat Slayer du développeur ByteRockers’ Games. J’ai eu la chance de discuter avec Benjamin Reichel, membre de l’équipe, des influences musicales derrière le jeu et de la résurgence des jeux de rythme en général.
De quoi parle Beat Slayer ?
Beat Slayer, c’est l’histoire de Mia, une jeune bricoleuse qui vit dans un Berlin dystopique des années 80/90. Les joueurs l’accompagnent dans une mission de sauvetage pour libérer son frère des griffes de l’ancien musicien diabolique Dietrich, qui le retient captif, ainsi que tous les habitants de Berlin, avec sa radio de lavage de cerveau.
Pourquoi choisir Berlin comme décor ?
Puisque nous sommes un développeur indépendant basé à Berlin et compte tenu de l’histoire de la ville, nous avons pensé que Berlin serait un endroit parfait pour notre histoire. Berlin est également connue pour sa scène techno dynamique et comme la musique devrait être l’élément central de tout jeu de rythme, nous pensons que Berlin était un très bon choix.
De nombreuses influences de la culture pop sont exposées, avec des clins d’œil à They Live de John Carpenter, Eminem et l’art de Frank Miller et Sin City. Comment votre relation avec d’autres médias a-t-elle influencé la création de Beat Slayer ?
Je décrirais le style de Beat Slayer comme « le style grunge de la bande dessinée rencontre le futurisme des cassettes ». Nos artistes se sont penchés sur des titres futuristes comme Metal Gear Solid et se sont inspirés d’autres titres aux styles artistiques uniques, tels que Into the Spider-verse, la série Arkane Netflix et Disco Elysium, et ont développé leur propre mix. Nous voulions également présenter Mia comme une cinéphile et une mélomane, c’est pourquoi elle connaît très bien son métier 😉
La musique est une partie essentielle du jeu et de ses mécanismes. Qu’est-ce qui vous a amené à ce style particulier de jeu de rythme ?
Puisque nous sommes situés à Berlin, nous voulions nous concentrer sur la musique électronique mais en la combinant avec différents genres. Cela rend la musique de chaque acte de Beat Slayer unique. Pour l’acte final, nous avons travaillé avec un orchestre, le Filmorchestre Babelsberg, pour créer une finale épique.
Quel genre de musique a été le plus important pour vous dans votre vie et comment a-t-il façonné votre vision et votre processus créatif ?
J’ai un large goût pour la musique. Je pense que la musique que j’écoute reflète très bien mes émotions actuelles. Il y en a vraiment beaucoup. Si je devais écouter les sons monotones de Dietrich, je deviendrais fou à un moment donné :D. En général, la musique m’aide toujours à me concentrer et à développer de nouvelles idées.
Quels sont vos artistes musicaux préférés ?
Je suis un grand fan de rap, c’est pourquoi Eminem et Kendrick Lamar figurent en tête de ma liste. Mais même s’ils ne peuvent pas battre le groupe allemand Kraftklub, je ne peux pas compter le nombre de leurs concerts et concerts auxquels j’ai assisté.
Pouvez-vous parler de la création de la musique dans le jeu ? Dans quelle mesure s’agissait-il d’un processus collaboratif et comment en êtes-vous arrivé au genre global ?
La musique est la partie la plus importante de tout jeu de rythme. C’est pour cette raison que nous avons collaboré avec le compositeur Markus Zierhofer et sa compagnie Audio Creatures de Berlin. Tout au long du processus de développement, nous avons travaillé en étroite collaboration avec Audio Creatures pour créer cette combinaison de genre spéciale.
Quels sont vos jeux de rythme préférés, et qu’est-ce qui les rend spéciaux ?
Pour Beat Slayer, nous nous sommes inspirés de divers jeux, qui vont également bien au-delà du genre des jeux de rythme. Mon jeu de rythme préféré, Crypt of the Necrodancer, en fait également partie. Dans CotN, vous bougez au rythme de la musique, et avec son mélange de genres de roguelike, de jeu de rythme et de Dungeon Crawler, ce fut l’une des nombreuses inspirations importantes pour nous.
Les jeux de rythme semblent connaître une sorte de renaissance, avec des jeux comme Hi-Fi Rush sortant de nulle part et devenant incroyablement populaires. Pourquoi pensez-vous qu’il y a eu une telle résurgence des jeux basés sur la musique ces dernières années ?
Les jeux de rythme ont longtemps été une niche avec peu de titres, mais ils offrent une expérience de jeu très enrichissante. Plus les joueurs sont expérimentés dans un jeu de rythme, meilleurs ils s’améliorent. Du coup, ils peuvent maîtriser une carte ultra-difficile dans Beat Saber ou vaincre les boss difficiles dans Crypt of the Necrodancer. C’est cette amélioration tangible qui le rend si attrayant. Hi-Fi Rush a désormais ouvert ce créneau et l’a présenté au grand public, et le genre a gagné beaucoup de nouveaux fans.
Y a-t-il une sortie console à l’horizon après la sortie Steam ?
Attendons la sortie de Steam, mais on peut dire ceci : il ne faut jamais dire jamais 😉
Y a-t-il autre chose que vous souhaiteriez que les gens sachent sur vous en tant que développeurs ou sur le jeu ?
Nous sommes heureux que tous ceux qui jettent un œil à Beat Slayer, qu’il s’agisse d’un achat direct ou d’une liste de souhaits. Cela signifie beaucoup pour nous en tant que développeurs indépendants et nous sommes impatients de vous parler sur notre Discord.
Beat Slayer est maintenant disponible sur Steam.