Le 10 février 2017, le développeur indépendant Kindly Beast a publié le premier chapitre d’un jeu d’horreur et de puzzle appelé Bendy et la machine à encre. Bien qu’il comportait moins de frayeurs viscérales que certains jeux d’horreur indépendants, Bendy et la machine à encreLe style artistique cel-shaded et le concept étrange de ont attiré beaucoup d’attention. Le jeu a fait sensation parmi les fans de jeux d’horreur avant même la sortie du reste des épisodes. Les épisodes deux et trois semblaient porter la tension et l’atmosphère épaisse à des sommets encore plus élevés, mais les épisodes quatre et cinq ont fini par ramener la franchise sur terre. Cependant, malgré la fin terne, Bendy et la machine à encre est toujours un classique moderne de l’horreur indépendante qui mérite d’être célébré.
Comme beaucoup de jeux d’horreur indépendants, Bendy et la machine à encre commence par un concept simple. Dans ce cas, ce concept est l’idée d’un personnage de dessin animé vivant malveillant cherchant à se venger de ses créateurs. Le Bendy titulaire est dessiné dans le style simple et arrondi d’un personnage de dessin animé des années 1930. Sa combinaison de noirs purs et de jaunes délavés évoque le sentiment d’une époque désormais révolue d’une manière à la fois nostalgique et étrange. Le reste du jeu emboîte le pas, menant à l’un des mondes les plus uniques et les plus emblématiques des jeux d’horreur récents.
Une brève histoire de Bendy
Bien que Bendy soit facilement le personnage principal, Bendy et la machine à encre se concentre sur les mésaventures d’Henry Stein, un ancien animateur traditionnel qui a retrouvé son ancien lieu de travail. Une mystérieuse invitation de son ancien ami Joey Drew a ramené Henry aux Joey Drew Studios. Dans la note, Joey déclare qu’il a quelque chose à montrer à Henry là-bas – une phrase qui devient beaucoup plus sinistre une fois qu’Henry entre dans l’ancien bâtiment du studio. Le premier chapitre est consacré à créer de la tension alors qu’Henry se promène dans les couloirs délabrés et tombe sur le secret de Joey: la machine à encre titulaire, un appareil qui peut donner vie aux personnages de dessins animés. Ce qui pourrait être un concept fantaisiste s’aggrave alors qu’une version cauchemardesque de Bendy est née dans le monde réel.
L’histoire prend de nombreux rebondissements à partir de là, dont certains ne sont révélés que dans le Bendy et la machine à encre livres. Cependant, la fin du premier chapitre, lorsque Henry doit fuir l’intimidant Ink Bendy, est de loin la partie la plus mémorable de tout le jeu. Avec l’apparition de la toute première présence hostile du jeu, Bendy et la machine à encre est passé d’une sortie stylisée amusante à un cauchemar surréaliste d’un seul coup. Les apparitions ultérieures de personnages comme Boris le loup et Alice Angel ont capitalisé sur l’introduction de Bendy pour choquer le joueur. Cette scène a donné au jeu un début incroyablement fort, même si la finale n’a pas tout à fait réussi l’atterrissage.
La connexion Max Fleischer
Alors que certains ont comparé Bendy et la machine à encredes personnages de dessins animés aux grands yeux au canon animé de Disney, une meilleure comparaison serait avec le travail de Max Fleischer. L’animateur américain était bien connu pour avoir amené des personnages comme Popeye, Betty Boop et Superman sur grand écran. Son travail avait une énergie notoire et se concentrait souvent sur des choses bizarres qui arrivaient à des personnages qui l’avaient peut-être mérité ou non.
Alice Angel est clairement inspirée par Betty Boop, mais même des personnages comme Bendy et Boris ont plus en commun avec les œuvres d’art à contraste élevé et pleines de mouvement de Fleischer que les merveilles pastel créées par Disney. D’autres jeux modernes inspirés des dessins animés comme Cuphead s’est également inspiré du travail de Fleischer, pour le meilleur ou pour le pire. Bendy et la machine à encre a peut-être pris une bonne décision avec son approche atmosphérique du gameplay, sa petite distribution à l’écran et ses personnages humains dont les visages étaient souvent délibérément obscurcis. Plus que cela, cependant, ce jeu a délibérément tenté d’attaquer la nostalgie entourant l’animation de style années 1920 et 30. Bendy et la machine à encre est, à son meilleur, un voyage dans la dépravation et le désespoir du succès qui se cachent sous la façade du Dancing Demon.
Un jeu digne d’être célébré
Bien sûr, aucun jeu n’est toujours à son meilleur, et Bendy et la machine à encre ne fait pas exception. Au fur et à mesure que les chapitres se déroulaient, il devenait de plus en plus clair que Kindly Beast écrivait par le siège de son pantalon. Mais bien que le jeu présente des choix de conception discutables, une fin déroutante et décevante et des personnages plutôt dépouillés, son excellente conception artistique et son atmosphère épaisse et oppressante sont toujours très mémorables. Sa marque particulière de méta-horreur est restée dans l’esprit des joueurs longtemps après la fin décevante du jeu.
Ce n’est peut-être pas une surprise – le concept de personnages de dessins animés vivants malveillants hantant le studio abandonné qui leur a donné vie est celui qui persiste. Au-delà, le monde de Bendy et la machine à encre est tout simplement fascinant dans l’ensemble. Des graphismes élégants et élégants à l’atmosphère qui se construit lentement en passant par des dégâts d’encre spectaculairement mémorables, il y a beaucoup à apprécier dans ce titre. Cela a donné aux fans des sites emblématiques tels que le cadavre macabre disséqué de Boris, le projectionniste tordu et menaçant et l’ange corrompu à moitié fondu d’Alice. Quels que soient ses défauts, Bendy et la machine à encre vaut plus que la peine d’être célébré. L’histoire tordue de Joey Drew Studios, de ses employés maltraités et de ses créations tourmentées est entrée dans l’histoire du jeu pour une bonne raison. Ce jeu indépendant effrayant a ouvert la voie à des titres ultérieurs tout aussi stylisés comme Inscryption qui s’appuient sur ses concepts de créateurs indignes de confiance et de créations menaçantes.
Au-delà de ça, Bendy et la machine à encre a encore beaucoup à faire. Bien que l’histoire ait fini par être déroutante et pleine de trous, en particulier autour de la fin, l’expérience en vaut toujours la peine. Joey Drew Studios est rempli d’une atmosphère épaisse et menaçante, et les créations de Bendy, Boris et Alice Angel sont toutes expressives, ludiques et pleines de potentiel. Si les fans de la franchise ont de la chance, ce potentiel continuera d’être exploré dans les matériaux de l’univers élargi et les jeux suivants. Avec la suite Bendy et le renouveau sombre maintenant en production, c’est le bon moment pour célébrer le monde cauchemardesque qui Bendy et la machine à encre établi.
Bendy et la machine à encre est maintenant disponible sur Mobile, PC, PS4, Switch et Xbox One.
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