Ben Kingsley Starrer ‘Jules’ remporte le prix du public au 26e Festival international du film de Sonoma – Exclusif

Ben kingsley in jules

Le festival offre une célébration enivrante de la nourriture, du vin et du cinéma pendant cinq jours au milieu des vignobles luxuriants de la région viticole de Californie.

Lancé avec la première mondiale de la soirée d’ouverture de « Jules » de Marc Turtletaub, un titre de vente très apprécié des foules avec Ben Kingsley, le 26e Festival international du film de Sonoma (du 22 au 26 mars) a attiré son plus grand nombre de spectateurs à ce jour. Le festival du film de la région viticole a combiné une solide liste de films programmés par le nouveau directeur artistique Carl Spence (en collaboration avec la directrice exécutive Ginny Krieger), des prochains plats spécialisés comme « The Master Gardener » de Paul Schrader, avec Joel Edgerton et Sigourney Weaver, et la période de Searchlight biopic « Chevalier », mettant en vedette Kelvin Harrison Jr., avec une poignée d’événements gastronomiques et œnologiques délicieux avec les meilleurs chefs, du Shaking Beef aux trois oignons de Martin Yan à la tarte au fromage de chèvre recouverte d’herbes de Joanne Weir.

Le festival de cinq jours organisé par Spence avec les programmeurs principaux Amanda Salazar et Ken Jacobson, a présenté 110 films, dont sept films faisant leurs premières américaines ainsi que des films acclamés sur le circuit du festival. Trente-deux pays sont représentés dans la programmation de cette année de 38 longs métrages narratifs, 20 longs métrages documentaires et 52 courts métrages sélectionnés collectivement par l’équipe de conservation et dirigés par le programmeur de courts métrages Oscar Arce Naranjo.

Spence a fait appel à des poids lourds de l’industrie pour son jury dramatique comme John Cooper (réalisateur émérite, Sundance Film Festival), Marcus Hu (coprésident, Strand Releasing), Laura Kim (vice-présidente exécutive, marketing, films participants), Fred Tsui (fondateur et PDG, Moebius Entertainment Limited) et Christine Vachon (co-fondatrice, Killer Films).

Les jurys dramatiques, documentaires et courts métrages ont choisi les lauréats du prix du jury, tandis que le public, à la fois local et des visiteurs des comtés environnants ainsi que de la région de la baie, a voté pour les prix du public.

« Jules » a remporté le prix du public Stolman du meilleur long métrage ; le prix du public A3 du meilleur documentaire est allé à « Karen Carpenter: Starving for Perfection » et « Nina & Irena » a remporté le prix du public McNeely du meilleur court métrage.

« La prise »

Parmi les prix du jury, le prix du meilleur long métrage narratif du Grand Jury a été attribué à « Burning Days » du cinéaste turc Emin Alper à Cannes, sur un jeune procureur nommé dans une petite ville turbulente, vendu par Match Factory. Le jury a également souligné les performances de Sadaf Asgari et Ghazal Shojaei dans le long métrage « Until Tomorrow » avec un prix spécial du jury.

Le meilleur long métrage documentaire du Grand Jury est allé à la réalisatrice de « Blackfish », Gabriela Cowperthwaite, entrée au TIFF « The Grab », un exposé effrayant sur la volonté des pays étrangers d’acheter des terres américaines riches en ressources.

Le gagnant du Grand Jury du meilleur court métrage d’action en direct était « The Vacation », tandis que « Historias de Cultura: Comida » a marqué le Grand Jury du meilleur court métrage documentaire et « Christopher At Sea » le Grand Jury du meilleur court métrage d’animation.

Le prix du cinéaste SIFF a été décerné à Sarah T. Schwab pour le drame sur le cancer « A Stage of Twilight », avec Karen Allen. Le prix comprend une subvention de production de 10 000 $ de Cinelease à Schwab pour son prochain projet.

Panel de l’industrie de Sonoma

Anne Thompson

L’ensemble du jury dramatique, ainsi que le réalisateur de Sundance Eugene Hernandez, ont participé à un panel animé de l’industrie « Film Veterans Tell All » animé par Cooper, qui a couvert de nombreux sujets, y compris les défis auxquels est confrontée la distribution spécialisée, où la fréquentation des théâtres a considérablement diminué depuis la pandémie. Résumant le dilemme auquel sont confrontés les créateurs et les bailleurs de fonds, Vachon, dont le titre le plus récent « Past Lives » a suscité des éloges à Sundance et à Berlin, a déclaré : « Comment amener les gens à prendre des risques ? Il y a des entreprises qui se sont construites en prenant de grandes balançoires folles. La seule façon de pérenniser l’indépendance, c’est d’être le plus original possible, d’être vraiment une alternative. Ceux qui réussissent dans le domaine indépendant ont tendance à réussir pour cette raison même, car vous ne pouvez rien voir de tel ailleurs. Et comment amener les entreprises à s’aligner là-dessus ? Nous avons de la chance d’avoir A24 et Neon, d’avoir encore des entreprises qui le font. Mais ils sont rares et espacés. »

La vue au club de tir Wing and Barrel à Sonoma.

Anne Thompson

J’ai mené une autre conversation avec l’industrie cinématographique au club de tir Wing and Barrel (avec un ours en peluche géant) avec le producteur David Dinerstein, qui a non seulement révélé comment il avait décroché Questlove pour réaliser le film de concert oscarisé de 1969 « Summer of Soul », mais a raconté des histoires colorées de ses jours de travail avec Harvey Weinstein à Miramax, Tom Rothman à Searchlight et Ruth Vitale à Paramount Vantage. Il ne fait aucun doute, a-t-il dit, qu’il existe aujourd’hui un marché plus robuste pour les documentaires que les longs métrages narratifs indépendants de deux heures.

Et la critique gastronomique et cinématographique de San Francisco, Meredith Brody, a animé «Une conversation sur la nourriture et le cinéma» avec des cinéastes culinaires présents. Lors du dîner Devour’s Chefs & Shorts de jeudi, le menu a été inspiré par les courts métrages joués pendant le repas de cinq plats (avec un vin différent pour chaque plat), y compris le larmoyant de Ben Proudfoot « Le meilleur chef du monde », à propos de la chef californienne révolutionnaire Sally Schmidt. , dont le charmant livre de cuisine « Six California Kitchens », publié après sa mort en 2022, était en vente dans la librairie locale de Sonoma Reader’s Books. C’est l’expérience Sonoma : un film révélateur combiné à une gastronomie savoureuse et une touche de couleur locale.

S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.

Source-114