Quand des synthés scintillants entraînent l’auditeur dans Une fois deux fois mélodie– à la fois le morceau d’ouverture et l’album du même nom – on a l’impression d’entrer dans un conte de fées, saupoudré de poussière de lutin. Mais l’ambiance change rapidement après l’arrivée des percussions et de la guitare et la chanteuse de Beach House, Victoria Legrand, présente une histoire mélancolique à propos d’une femme tentant de traiter la solitude retrouvée tout en ayant soif d’évasion fantastique. Avec des références à Neverland de Peter Pan, Legrand décrit la vie de la femme – c’était autrefois un conte de fées, mais elle est maintenant « partie en enfer », comme elle le chantera plus tard.
La musique de Beach House a toujours eu une qualité cinématographique, et cet élément est développé Une fois deux fois mélodie. Le duo basé à Baltimore composé de Legrand et Alex Scally a divisé l’album en quatre chapitres, chacun relatant la dissolution d’une relation. L’album 2017 de Beach House, sept, présentait certains des morceaux les plus sombres et les plus expérimentaux du groupeet Une fois deux fois mélodie devient encore plus éclectique, livrant certaines des œuvres les plus captivantes de la carrière de près de deux décennies du groupe.
L’intensité des sentiments conflictuels qui suivent un amour perdu (désespoir, nostalgie, espoir, cynisme) est intensifiée par l’introduction d’un ensemble à cordes en direct, arrangé par un compositeur et chef d’orchestre de renom David Campbell, qui a fourni des cordes à des artistes allant d’Adele à Evanescence. Ses ajouts à Une fois deux fois mélodie travailler en faveur du duo : L’ensemble orchestral met en lumière les talents de Legrand et du guitariste/claviériste Scally, plutôt que de les entraver.
Prenez « Pink Funeral », un morceau enchanteur magnifié par des synthés et des cordes intenses. Il se sentirait aussi à l’aise dans la scène culminante d’un film fantastique que dans un ballet, avec des références appropriées aux « cygnes sur un lac étoilé » et un conte de fées devenu cauchemar.
« New Romance », un autre titre remarquable, est l’un des morceaux les plus retentissants de l’album, mené par des synthés et une batterie envoûtants, avec des paroles sur la reconstruction après avoir perdu votre identité dans une relation : « La nuit dernière, je me trompe / Maintenant je me sens comme s’habiller » et « Tente ma chance, nouvelles romances, les yeux roulent sur l’avenue.
Mais alors que les cordes créent une atmosphère riche pour chaque chanson, les paroles n’évoquent pas toujours la même chose ; ils n’ont pas le frisson de punch nécessaire pour ce qui est essentiellement un album conceptuel sur une rupture. Bien que les mots donnent des instantanés de cette histoire de chagrin, les arrangements établissent le ton du récit, donnant le poids émotionnel derrière les chansons.
Le style d’écriture de chansons de Legrand et Scally est oblique et poétique, ce qui a bien fonctionné pour leurs disques précédents; Une fois deux fois mélodie appelle parfois quelque chose de plus direct, mais même ainsi, cela ne semble pas être un problème majeur. Le duo semble savoir que sa façon d’évoquer les émotions vient de la musique, tandis que les mots ne sont que des repères pour aider à traiter les mélodies passionnées.
Il y a de nouveaux éléments passionnants en jeu qui renforcent le disque : un rythme trap vers la fin de « Through Me » ; autotune sur « Runaway », qui donne à la voix apaisante de Legrand une texture robotique et découragée ; Sons synth-pop des années 80 sur « Masquerade » et « Finale ». Mais bien que ces caractéristiques se sentent à des kilomètres des mélodies roucoulantes pour lesquelles Beach House est connue, les ajouts fonctionnent de manière cohérente.
Toutes les chansons ne ressemblent pas à un spectacle. Il y a des moments où l’instrumentation est épurée, attirant l’attention sur la voix de Legrand. « Sunset », l’un des morceaux les plus doux, met en valeur sa voix en enlevant la batterie pendant la majeure partie du morceau. Sa mélodie simple est associée à une guitare acoustique, des cordes et ce qui ressemble à un carillon éolien – un ingrédient astucieux qui ajoute de l’enchantement et de la fantaisie.
Une fois deux fois mélodie est souvent époustouflant musicalement, mais il y a aussi le problème de sortir l’album progressivement par chapitres. Avec toutes les chansons liées au même thème, il y a étonnamment peu de distinction entre les collections individuelles. Les chapitres contiennent tous des pistes avec des sons assez distincts les uns des autres, donc ils ne sont même pas divisés sonores. Beach House n’a pas expliqué le raisonnement derrière le regroupement, alors même si les chapitres peuvent ajouter à la sensation de livre d’histoires du disque, l’exécution tombe à plat.
Le dernier chapitre contient des détails intéressants. « Hurts To Love » donne à l’orgue un son en quelque sorte joyeux, et « Modern Love Stories » est une conclusion penchée sur le shoegaze du disque, déclarant : « La fin est le début, le début à la fin ». Mais cela semble décevant par rapport aux premiers chapitres, qui présentent les pistes les plus intéressantes.
Moments plus faibles de côté, Une fois deux fois mélodie contient certaines des œuvres les plus impressionnantes de Beach House. Avec sept, le groupe a suggéré qu’il était capable d’introduire différents composants après avoir été critiqué pour s’en tenir aux mêmes mélodies tamisées tout au long de sa carrière. Mais avec Une fois deux fois mélodieBeach House prouve qu’il y a plus dans le duo que les fans ne le pensent, avec des arrangements impétueux et vivants qui brillent autant que les sobres.