Il y a vingt ans, le scénariste-producteur Ronald D. Moore refusait de donner à une foule de passionnés de science-fiction en colère et déçus ce qu’ils voulaient.
C’était Galacticon à Los Angeles, une convention organisée par l’acteur Richard Hatch pour célébrer le 25e anniversaire de Battlestar Galacticala première émission. Hatch avait passé les huit dernières années à rallier les fans du space opera de 1978 dans lequel il incarnait l’audacieux guerrier colonial Apollo, dans l’espoir de convaincre Universal que la propriété était mûre pour une renaissance. Et Hatch ne plaisantait pas – selon Alors disons-nous tous : l’histoire orale complète, non censurée et non autorisée de Battlestar Galactica de Mark A. Altman et Edward Gross, Hatch a dépensé 50 000 $ de sa poche pour financer et réaliser un court métrage de validation de principe intitulé Battlestar Galactica : La Seconde Venue. Il s’agissait essentiellement d’un pilote pour une série suite dans laquelle lui et quelques autres acteurs de l’original reprendraient leurs rôles aux côtés d’une nouvelle génération de personnages. La seconde venue était exactement le genre de « suite héritée » qui deviendrait populaire des années plus tard, dans les années 2010, et les fans étaient pleinement derrière, nombre d’entre eux faisant même don de leurs propres costumes, accessoires et expertise en effets visuels au projet. Une bande-annonce a été projetée lors de conventions en 1999, sous ce que Hatch a décrit comme des ovations debout.
Ce que Moore a projeté aux fans au Galacticon en octobre 2003 a reçu un accueil considérablement plus froid. (« Poli, mais hostile », comme l’a décrit Kate O’Hare dans le LA Times.) Moore était venu avec cinq minutes d’images du film totalement réinventé. Battlestar Galactica mini-série qui devait être diffusée sur le câble en décembre. Le public savait qu’il ne valait pas mieux espérer, tout comme Moore – lui et le scénario du coproducteur David Eick pour la mini-série ont été divulgués avant même le début du tournage, et les fans ont depuis lors exprimé leur mécontentement. Moore et Eick Battlestar Galactica ne ressemblait guère à l’original sincère et pulpeux de 1978. Il s’agissait d’une émission de science-fiction militaire crasseuse et naturaliste avec beaucoup de sang, de sexe et de politique trouble. Il a rejeté la continuité établie et, ce qui est le plus impardonnable, il a refondu GalactiqueLe pilote espiègle de Starbuck en tant que femme. Pour la plupart des fans rassemblés, ce n’était pas Battlestar Galactica.
Après avoir projeté les images – qui ont été huées – Moore a répondu aux questions de plus en plus passionnées des fans, dont l’un a demandé directement s’il prendrait leurs critiques en considération si la mini-série était un succès et que la nouvelle Étoile de bataille a été commandé en série. Moore a répondu : « Non ». Lui et son équipe avaient leur propre vision de la série, leur propre histoire qu’ils voulaient raconter, et les fans pouvaient la prendre ou la laisser.
Vingt ans plus tard, Moore et Eick Battlestar Galactica a totalement éclipsé l’original. Bien que largement ignoré par les Emmys (c’était avant qu’ils ne s’intéressent aux émissions de genre), BSG était un chouchou critique qui a attiré l’attention du grand public, un prix Peabody et une invitation pour ses stars et créateurs à s’adresser aux Nations Unies. Elle figure toujours parmi les plus grandes émissions de télévision de tous les temps.
En bref, les fans avaient tort, et si Moore s’était plié à leurs exigences, nous aurions tous raté quelque chose de spécial.
Une telle chose semble ne jamais pouvoir se produire dans l’écosystème de la culture pop d’aujourd’hui. Cela ne veut pas dire que les studios hollywoodiens n’étaient pas stupides ou lâches au début des années 2000, une époque où toutes les propriétés reconnaissables étaient refaites ou redémarrées. Ils ont au moins démontré leur désir d’essayer de nouvelles choses avec les marques reconnaissables qu’ils exploitaient. Le public s’attendait à ce que les remakes se justifient en donnant une sorte de tournure au matériel source, et aux remakes qui avaient leur propre identité – comme celui de Zack Snyder. Aube des mortsJJ Abrams Star Trekou, bon sang, celui de Steven Soderbergh Onze d’Océan – sont ceux qui ont résisté. La trilogie Dark Knight de Christopher Nolan et les films de Daniel Craig Bond étaient des produits de cet environnement, de nouvelles interprétations de personnages bien connus qui ont attiré de nouveaux publics, même au risque de s’aliéner les fans des anciennes versions.
Image : Sony Pictures
Image : Photos de Warner Bros.
De tels risques étaient possibles en partie parce que, contrairement à aujourd’hui, les franchises étaient autorisées à mourir, ou du moins pour entrer en hibernation pendant de longues périodes. de Moore Battlestar Galactica était le premier volet significatif de la série depuis plus de 20 ans. Les deux Batman commence et Casino Royale ont été produits des années après l’épuisement de leurs franchises respectives avec Batman et Robin et Meurs un autre jour, respectivement. Contrairement à la tendance moderne, il y avait une grande incitation pas pour reprendre là où les entrées précédentes s’étaient arrêtées. Si une décennie s’écoulait sans nouvelle suite dans une série de films, cette série était présumée terminée et les tentatives de réouverture d’une saga qui s’était terminée sur une bonne note, comme Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal, ont été considérées comme une nouveauté devant être accueillie avec un certain scepticisme. Puisque la renaissance d’une marque nostalgique n’était pas considérée comme une évidence, le public qui aurait pu être réticent à accepter une nouvelle version pourrait au moins tenter le coup, estimant que c’était « mieux que rien », et peut-être être agréablement surpris.
De plus, même les continuités ininterrompues devaient être accessibles aux nouveaux téléspectateurs, car il n’existait aucune infrastructure permettant au grand public de se laisser facilement entraîner dans des mythologies longues ou compliquées. Avant l’avènement des coffrets DVD, des DVR et de la vidéo à la demande, on ne supposait même pas que les téléspectateurs avaient vu chaque épisode d’une émission qu’ils regardaient, sans parler de la ou des émissions dont elle était issue. De nombreux fandoms disposaient de plateformes en ligne bien entretenues pour rafraîchir l’histoire ou la production de leurs franchises préférées, mais il n’y avait pas de Wikipédia – sans parler des pages Wikipédia individuelles pour chaque émission de télévision – et il n’y avait pas de moulin à contenu explicatif de film.
Le fandom lui-même a radicalement changé depuis la naissance des médias sociaux, tout comme les relations des studios avec ces derniers. Alors que certains conteurs hollywoodiens interagissent avec leurs fans sur Internet depuis l’époque des groupes UseNet et AOL – y compris Moore lui-même au cours de la série Star Trek : Deep Space Nine — les fans ont un accès bien plus large aux personnes qui créent leurs médias préférés, et ces interactions ont désormais lieu dans des lieux avec un trafic beaucoup plus élevé. Il ne s’agit pas seulement d’irréductibles qui se rassemblent sur des forums pour converser, développer des opinions et promouvoir des programmes pour d’autres irréductibles. Les publications apparaissent, les hashtags sont à la mode et les réflexions deviennent virales dans les flux de fans plus occasionnels – ou, tout aussi important, auprès de non-fans dont la seule impression de l’œuvre en question vient du discours des fans. YouTube, TikTok et Patreon ont rendu possible, voire lucratif, d’être fan à plein temps de quelque chose, et ces influenceurs créent suffisamment de contenu pour garder les fans engagés en permanence, entre les sorties officielles. Il n’a jamais été aussi facile, ni plus courant, de choisir une marque que vous aimez et d’en faire votre personnalité à part entière, et les studios considèrent désormais ces fandoms comme, en fait, une branche non rémunérée de leur service marketing. En 2003, les obsédés d’Internet et les invités en colère des congrès ne représentaient pas la majorité du public. Maintenant, ces fans sont le public, ainsi qu’une partie du produit. Dans la mer inimaginablement vaste de contenu, vous n’arriverez nulle part sans leur souffle dans vos voiles.
Image : Universal Pictures Divertissement à domicile
Cela explique pourquoi les propriétés ne sont pas autorisées à se reposer suffisamment longtemps pour qu’il y ait une demande pour une nouvelle prise. Si le contenu ralentit, l’engagement des fans ralentit également, et sans fandom actif, qui va produire la vague de fond d’enthousiasme en ligne autour de la prochaine itération lorsqu’elle sera lancée. fait arriver? Si c’est différent, qui peut dire qu’ils l’aimeront ? Il est plus sûr de laisser le moteur tourner, même si ce qu’il produit n’est pas suffisamment excitant ou accessible pour attirer de nouveaux utilisateurs. Garder les fans que vous avez heureux devient tout, et la fadeur s’ensuit.
Le 2003 Battlestar Galactica les mini-séries et les séries en cours qui ont fait leurs débuts l’année suivante n’ont jamais joué en toute sécurité ; en fait, ses conteurs semblaient se réjouir du malaise de leur public. Malgré ses origines comme un remake d’une aventure nostalgique des années 1970 dont l’iconographie était inscrite sur des boîtes à lunch, Ron Moore et David Eick n’ont pas traité leur série comme une « propriété de science-fiction ». Il s’agissait d’un drame, destiné davantage aux téléspectateurs qui, en règle générale, ne regardaient pas de « trucs de geek » qu’à ceux qui le faisaient. Protéger la marque ou créer une machine à profit perpétuel n’était pas une priorité, et lorsqu’ils a fait prolonger la franchise avec un spin-off, c’était avec une série encore moins conventionnelle, le drame familial Caprica. Caprica n’a peut-être pas trouvé un public durable, mais il s’agissait d’une tentative de convertir l’intérêt pour une épopée de guerre cosmique en un intérêt pour quelque chose de totalement différent, plutôt que simplement plus de la même chose.
Naturellement, Universal a commencé à développer une autre nouvelle version de Battlestar Galactica en 2009, avant même que la série de Moore n’ait terminé sa dernière saison, dans le but de maintenir la marque en vogue. Lorsque le réalisateur désormais en disgrâce Bryan Singer fut chargé de la réalisation, le nouveau BSG Le film a été taquiné pour « exister » d’une manière ou d’une autre entre les versions classiques et réinventées, une stratégie qui convient certainement à la gestion moderne de la propriété intellectuelle. Le projet est en développement depuis plus d’une décennie, oscillant entre les créatifs et les grands et petits écrans, sans aucun progrès depuis 2020. J’en suis reconnaissant. Avec un peu de chance, le temps que les caméras tournent sur un nouveau Battlestar Galactica film ou série, cela fera 20 ans que la série que j’aime a pris fin, et il y aura une réelle appétence pour sa renaissance. Et, si nous sommes vraiment Heureusement, celui qui en est responsable aura sa propre vision et s’y tiendra, que cela me plaise ou non.