Maintenant que quelques semaines se sont écoulées depuis l’adaptation live-action par Netflix de Une pièce sorti, je pense qu’il est prudent de dire que la série est indéniablement un succès. Son nombre de téléspectateurs, du moins selon Netflix, est remarquablement élevé et il a mieux performé que beaucoup d’autres émissions Netflix, comme Mercrediet même certaines saisons de Des choses étranges. Les scripts ont déjà été écrits pour une deuxième saison – à condition qu’elle soit renouvelée – et la plupart des gens semblent réellement vouloir que cela se produise. Même si j’ai personnellement trouvé que la première saison était bonne mais pas extraordinaire, je peux quand même reconnaître que les gens semblent l’aimer et appellent. Une pièce le meilleur anime live-action de tous les temps.
En apparence, je dirais facilement que c’était l’une des meilleures adaptations d’anime en direct. Certes, quand vos concurrents sont puants comme Dragon Ball Évolution, L’interprétation de Netflix de Menace de mort, la surproduction Fantôme dans la coquille, et si nous voulons vraiment élargir notre définition de ce qu’est l’anime, Le dernier maître de l’air, ce n’est pas vraiment difficile d’être considéré comme le meilleur. La barre est si basse. Mais je ne peux pas m’empêcher de dire ça Une pièce est la meilleure adaptation car je pense qu’elle présente quelques faiblesses clés, principalement en termes de performances, de façon dont certains arcs sont tronqués au point d’être méconnaissables et de problèmes de rythme bancal. Par ailleurs, il est impossible que l’adaptation par Netflix de Une pièce être le meilleur quand Alita : ange de combat existe.
Sorti en 2019, Alita : ange de combat était un projet passionnant de 16 ans en préparation par James Cameron et réalisé par Robert Rodriguez. Basé sur un manga des années 90 intitulé Gunnm (localisé à Ange de bataille Alita pour l’Occident), la série est une évolution de nombreux traits cyberpunk d’anime que l’on pourrait trouver dans des titres comme Akira et Fantôme dans la coquille. La série et le film, par procuration, sont centrés sur Alita, un cyborg amnésique reconstruit par un ingénieur nommé Daisuke Ido. Alors qu’Alita retrouve lentement la mémoire, elle s’engage davantage dans le monde qu’elle habite, à savoir la ville pauvre et démunie de Scrapyard et la ville flottante idyllique de Zalem, principalement en tant que chasseuse de primes.
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L’histoire de Alita : Ange de bataille la production est presque aussi fascinante que le produit final étant donné que le film a été dans l’enfer de la production pendant si longtemps. C’est drôle pour moi que même si Hollywood a tenté de créer ses propres adaptations d’anime en direct, la plupart d’entre elles finissent par ne jamais être réalisées et sont devenues des punchlines pour tous ceux qui s’en souviennent encore. Par exemple, la tentative déconcertante de Warner Bros. de créer sa propre version de Akira, en passant par cinq réalisateurs dans l’espoir que peut-être, juste peut-être, cela sera réalisé. Mais laissez à James Cameron, un homme qui se consacre à 1000% à faire en sorte que sa vision prenne vie ou meure en essayant, de diriger le film.
Apparemment, James Cameron a eu connaissance de la série au début des années 2000 grâce à Guillermo del Toro, qui l’a fait entrer dans la propriété. Cela en soi n’est qu’un petit miracle étant donné qu’à l’époque, L’ange de combat d’Alita la seule présence en Occident était une animation vidéo originale (OVA) en deux épisodes et le manga, qui n’était pas fréquemment diffusé. Cameron est devenu amoureux de la série et a voulu la porter sur grand écran, mais il s’est investi dans Avatar et essayer de mener ce projet à terme. Quand il est devenu clair que son temps avec Avatar et sa suite Avatar : La Voie de l’Eau accaparait pratiquement toute son attention, il a demandé à Robert Rodriguez, un de ses amis, de réaliser le film, Cameron étant fortement impliqué dans la production du film en tant que producteur. Et les deux ont finalement réussi à réaliser le film. De tout cela, il est clair que Cameron et Rodriguez adorent la série.
Alita : ange de combat, en tant que film, raconte une histoire que nous avons déjà vue. Il existe un fossé de classe viscéral entre les habitants de Scrapyard, désormais rebaptisé Iron City, et Zalem, décrivant les habitants de Zalem comme des mondains égoïstes et déconnectés qui jettent littéralement leurs déchets dans Iron City. Bien que nous ne voyons pas beaucoup de Zalem dans le film, sa présence se ressent non seulement dans la façon dont il est oppressant envers les gens qui vivent des vies horribles, mais aussi dans la mesure où il est souhaitable d’être là. Pour les personnes nées et élevées à Iron City, c’est considéré comme un paradis qui n’est pas sans rappeler le rêve américain. Si vous travaillez assez dur, vous pouvez bien sûr y arriver et vivre une belle vie. Mais la réalité de la situation est qu’aucun travail ni effort ne permettra à quiconque d’Iron City d’y parvenir. Après tout, ce ne sont que des déchets pour Zalem.
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Le film relaie très efficacement ce message grâce à la construction du monde et à la qualité de sa conception. Visuellement, Alita : ange de combat a déployé beaucoup d’efforts pour faire ressembler la dystopique Iron City à un véritable monde cyberpunk. Les gens se promènent dans les rues avec toutes sortes d’améliorations cybernétiques qui sont présentées de manière certes créative, principalement grâce aux concurrents brutaux du sport fictif du Motorball. En fait, la plupart des effets spéciaux du film sont merveilleusement animés, ce qui ne devrait pas surprendre étant donné que Cameron est connu pour ses innovations technologiques et que Rodriguez est capable de tourner efficacement une scène d’action. Lorsque le film veut être un blockbuster d’action, il délivre une violence à laquelle on ne s’attendrait pas vraiment d’un film PG-13. En fait, je ne serais pas du tout surpris s’il existe une version classée R du film compte tenu de la brutalité de certaines scènes d’action.
La plupart de ces scènes impliquent Alita de Rosa Salazar, qui est probablement la chose la plus polarisante du film. Cela n’a rien à voir avec ses capacités d’actrice, mais plutôt avec la décision de lui donner l’air… enfin, comme si elle venait d’un anime. Son visage entier a été réalisé en images de synthèse afin de lui donner les proportions d’un personnage d’anime, y compris ses grands yeux. Et c’est à cause de cette décision et de la façon dont elle l’enferme fermement dans l’étrange vallée que tant de gens ne peuvent tout simplement pas s’adapter au film.
Je dirais cependant que le CG sert en fait à nous aider à nous faire aimer d’elle, avec ses yeux plus grands évoquant une esthétique presque chiot et une innocence aux yeux écarquillés alors qu’elle voit le monde d’Iron City et de Zalem avec émerveillement seulement pour se faire retirer l’herbe sous le pied. sous elle. De plus, son apparence plus humanoïde contraste directement avec les méchants qu’elle affronte, qui utilisent des améliorations cybernétiques pour se rendre à peine reconnaissables comme humains, notamment à travers la représentation imposante de l’exécuteur Grewishka par Jackie Earle Haley.
S’éloigner des décisions de conception uniques de Alita : ange de combatce qui le rend supérieur aux autres adaptations animées comme Une pièce? Montre comme Une pièce et même Cowboy Bebop a eu plus de temps pour étoffer son monde et établir un noyau de personnages simplement parce qu’ils ont été conçus comme des séries télévisées de longue durée plutôt que des films après tout. Mais Alita : ange de combat se tient légèrement au-dessus d’eux parce qu’il n’a pas peur d’être ce qu’il est ; un animé. Il s’appuie et reconnaît le fait qu’il s’agit d’un anime et n’essaie pas de s’en cacher, mélangeant bien ces éléments inspirés de l’anime à son monde brisé.
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Cow-boy Be-bop semblait presque avoir honte qu’il s’agisse d’un anime, faisant tout ce qui était en son pouvoir pour se distancer toniquement de l’anime et le fonder sur quelque chose qui, en théorie, aurait dû plaire au public occidental. Une pièce fait cela beaucoup mieux, présentant des designs influencés par l’anime et des décors qui n’ont pas peur d’être bizarres, mais la dynamique entre ces moments plus animés et la palette de tons et de couleurs plus réalistes l’empêche de se mélanger parfaitement. Mais Alita : Ange de bataille le ton est cohérent entre le manga original, OVA et la version live-action. Vous pouvez dire que Cameron avait un respect pour le matériel source et a fidèlement fait ce qu’il pouvait pour garder vivant ce qu’il aimait dans la série originale.
De plus, contrairement à la plupart des autres adaptations d’anime en direct, Alita : ange de combat a en fait réussi financièrement ! Le film a rapporté un peu plus de 400 millions de dollars sur un budget de 200 dollars et a réalisé un bénéfice. La majeure partie de cette somme provenait des marchés internationaux et des ventes des médias nationaux, le film ayant rapporté environ 84 millions de dollars aux États-Unis. Ce n’est pas un mauvais chiffre, d’autant plus qu’il a surperformé pendant le week-end de quatre jours de la Fête du Président lors de sa sortie, mais ce n’est toujours pas un total national particulièrement remarquable. Cependant, le bouche à oreille positif et les campagnes de fans ont permis de garantir que Alita : ange de combat resterait dans les mémoires, parfois intensément grâce à l’#AlitaArmy. Cependant, ces efforts semblent avoir porté leurs fruits puisque James Cameron et Robert Rodriguez ont conclu un pacte de sang qui Alita : ange de combat aurait deux suites, ce qui en ferait une trilogie. Il a tout ça Avatar : Voie de l’Eau en espèces après tout.
Il y a un argument à faire valoir sur la façon dont Une pièce, qui est indéniablement une plus grande franchise d’anime, peut avoir un impact plus positif sur la perception de l’anime en direct simplement grâce à l’ampleur du public qu’il a atteint grâce à Netflix. Mais popularité n’est pas toujours synonyme de haute qualité et même si je l’ai déjà dit Une pièce c’est un beau spectacle, Alita : ange de combat est une expérience plus divertissante. Il a derrière lui la passion des grands fans de la franchise qui n’ont fait aucun compromis pour faire connaître leur vision au grand public. Il a apporté un monde qui a été inspiré et a continué à inspirer les titres cyberpunk classiques avec une action et une animation qui sont toujours impressionnantes à regarder avec la meilleure utilisation d’une bombe F que j’ai vue dans un film d’action. Il est basé sur un anime, mais n’a pas honte de son héritage et l’utilise sur le ton pour décrire respectueusement le ton de l’original. Ce n’est pas un film révolutionnaire, remarquez, mais Alita : ange de combat est à tout le moins un exemple classique de la façon dont une adaptation d’anime devrait être gérée par Hollywood. Voyons maintenant comment cette production de votre nom finit.