Barbie de Greta Gerwig a été l’un des événements cinématographiques les plus marquants de l’année. Des projections à guichets fermés de spectateurs vêtus de rose ont eu lieu partout dans le monde et ont aidé la comédie dirigée par Margot Robbie à décrocher le plus gros box-office de 2023. Elle est également devenue partie intégrante de la culture pop presque immédiatement, comme « Hey Barbie! » s’est solidifié en tant que salutation standard entre amis et sa musique a fait son chemin sur les listes de lecture Spotify Wrapped de nombreuses personnes.
On a beaucoup parlé de ses succès pour apporter une bonne dose de plaisir sur grand écran, ainsi que de la façon dont il a contribué à mettre des fesses sur les sièges lors d’un été à succès. Tout cela est vrai et constitue sans aucun doute une partie essentielle de l’héritage de Barbie. Mais pour moi, regarder la version scénarisée par Gerwig et Noah-Baumbach évoque bien plus que des mèmes – et il y a en fait une scène en particulier à laquelle je ne peux pas m’empêcher de penser.
Pourquoi sommes-nous faits ?
Le moment en question se situe juste vers la fin de l’histoire du jouet de Gerwig. La Barbie stéréotypée de Robbie a sauvé Barbie Land et a aidé Ken de Ryan Gosling à réaliser qu’il est Kenough tout seul, mais il reste une chose qui reste : quelle est la prochaine étape pour elle ? Depuis qu’elle a découvert son potentiel de terreur existentielle, la réalité d’être humaine l’a à la fois choquée et séduite, et finalement, elle prend une décision.
Accompagnée de l’inventrice de Barbie Ruth Handler, elle entre dans une dimension de type limbo en tant que premières cordes de « What Was I Made For ? » de Billie Eilish. jouer. Ici, Ruth dit à Barbie qu’elle veut qu’elle comprenne ce que signifie être humaine avant de choisir de quitter la vie en plastique. Elle lui montre le bruissement des feuilles d’un arbre avant que le film ne se lance dans une séquence pleine de joie alors que les femmes, les filles et les familles célèbrent la vie sous toutes ses formes. Au fur et à mesure que la musique s’amplifie, les clips montrent des sourires, des anniversaires, de la danse et la nature. Bref, c’est un instantané de la beauté de la vie ordinaire.
Gerwig s’est inspiré de la vie réelle pour cette scène, ce qui en fait le moment le plus ancré d’un film par ailleurs brillant et raffiné. Loin de la joie rose visuellement saisissante du monde de Barbie, ce moment a utilisé des images réelles et granuleuses filmées par les acteurs et l’équipe qui ont créé Barbie (ainsi que les propres images Super 8 de Gerwig).
« J’avais l’idée que je voulais que ce moment du film soit véritablement réalisé par les gens qui ont fait le film », a-t-elle déclaré au présentateur. André Freund plus tôt cette année. « Alors j’ai dit à tout le monde – aux acteurs, à l’équipe, à tout le monde de la rédaction – ‘Si vous avez des choses que vous êtes à l’aise de partager, c’est une idée.’ Nous avons vécu les plus beaux moments de la vie des gens. C’étaient des amis, des tantes, des mères, des filles, des sœurs. C’était tout simplement extraordinaire. »
Réflexion actuelle
Ce fut pour moi un moment qui a capturé l’essence même du fait de rester immobile et de regarder ce que la vie a le potentiel d’offrir. Ma personnalité est naturellement celle d’un fixateur – je suis constamment en train d’anticiper le stress du futur ou de m’attarder sur les erreurs du passé. Une chose avec laquelle j’ai du mal, c’est d’être dans le présent et de prendre le temps de regarder et d’apprécier la vie telle qu’elle est actuellement. Pourtant, quand je le fais, je suis presque toujours submergé par ce que signifie simplement être.
Cette scène m’a parlé à ce niveau, montrant le pouvoir de regarder autour de soi et d’examiner ce qui se trouve juste devant soi. Du bruissement des feuilles au simple sourire échangé avec quelqu’un que vous aimez, c’était un rappel de rester immobile et d’apprécier. L’élan de sensation que cela m’a procuré à moi aussi était sans doute renforcé par le décor magique du cinéma. Regarder des films dans une pièce sombre est l’un des seuls moments où je peux être complètement présent. Sans les distractions des téléphones ou des ordinateurs portables, c’est un espace où vous pouvez vous sentir ouvert aux émotions et aux idées qui se présentent à vous et les partager souvent avec une pièce remplie d’étrangers.
Je suppose qu’il n’est pas surprenant à bien des égards que je me sois senti si ému par cette section de Barbie ; dans le passé, je me suis retrouvé profondément connecté aux œuvres de Gerwig. En tant que cinéaste, elle a un œil rare pour les particularités des sentiments humains, dans toute leur splendeur et leur laideur. Ainsi, qu’il s’agisse des douleurs de croissance de Lady Bird ou du discours de Jo March « Je suis si seule » dans Little Women, des moments de ses films sont restés longtemps après le générique. Alors qu’une larme coulait sur le visage de Barbie devant l’émerveillement innocent de ce que peut être la vie, cette séquence s’est solidifiée comme une autre des meilleures de Gerwig.
Ainsi, même si on se souvient de Barbie pour sa grande quantité de rose, sa tournée de presse pas comme les autres et, enfin, le Ken de tout cela, j’écouterai la voix envoûtante d’Eilish et j’essaierai de ne pas pleurer. Après tout, Barbie est moins un film sur les jouets que sur l’existentialisme et la mortalité, et ce film amateur au milieu d’un blockbuster le prouve. Comme l’a dit Gerwig, en parlant de la séquence à TEMPS« C’est comme se faufiler dans l’humanité vers quelque chose que tout le monde pense être un morceau de plastique. »
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