Le festival annuel du film aura lieu du 23 juin au 30 juin à Brooklyn.
Le BAMcinemaFest 2022 a officiellement dévoilé sa programmation. IndieWire peut annoncer en exclusivité que le documentaire de Sundance « Aftershock » fera sa première à New York lors de la soirée d’ouverture du festival, qui débutera le 23 juin et se poursuivra jusqu’au 30 juin.
L’événement entièrement en personne commencera avec le documentaire acclamé par la critique de Paula Eiselt et Tonya Lewis Lee. Le film expose les échecs du système de santé maternelle qui ont conduit à un nombre disproportionné de femmes noires qui meurent en couches. « Aftershock » a remporté le US Documentary Special Jury Award: Impact for Change au Sundance Film Festival 2022.
La sélection de Fellow Sundance « 2nd Chance » est sur le point de faire sa première à New York, ainsi que « Ferny et Luca » du cinéaste révolutionnaire Andrew Infante, une nouvelle vision des flux et reflux d’une jeune relation à Brooklyn.
BAMcinemaFest marquera également la première mondiale du documentaire performatif d’Amber Bemak « 100 Ways to Touch the Border », qui suit les 40 ans de carrière de l’artiste radical mexicain-chicano Guillermo Gómez-Peña, qui met en scène ses interventions en « queering the border ». revendiquant toutes les frontières comme des espaces queer et liminaux.
Le festival se déroulera entièrement en personne au BAM Rose Cinemas à Brooklyn et proposera un mélange de premières, de nouvelles restaurations, ainsi que des questions-réponses en personne avec les cinéastes.
De nouvelles restaurations du premier long métrage de la cinéaste de Brooklyn Ayoka Chenzira « Alma’s Rainbow » (1993) et du court « Hair Piece: A Film for Nappyheaded People » (1984) devraient faire leurs premières respectives. Les deux films dépeignent des aperçus multicouches du monde de la femme noire, avec des examens sur la beauté et la pression pour se conformer.
Lancé en 2009 en tant que vitrine pour les nouveaux films indépendants, le BAMcinemaFest annuel est une extension du programme cinématographique de BAM tout au long de l’année, rassemblant les nouvelles œuvres les plus innovantes des festivals aux États-Unis et dans le monde et les présentant au public de New York.
Voir ci-dessous pour la gamme complète. Descriptions gracieuseté du festival. Les infos billetterie sont ici.
« Réplique »
Avec l’aimable autorisation du festival du film de Sundance
« 2e chance » (2022) Réal. Ramin Bahrani
Ce premier documentaire acclamé par la critique de Ramin Bahrani suit la vie et les contradictions de l’homme qui a créé et auto-testé le gilet pare-balles. 89min. Première new-yorkaise. Documentaire.
« 100 façons de toucher la frontière » (2022) Réal. Ambre Bemak
Un documentaire audacieux et autoréflexif sur les 40 ans de carrière de l’extraordinaire artiste de performance mexicain/chicano Guillermo Gómez-Peña dans la pratique artistique radicale et le travail de « queering the border ». 84min. Première mondiale. Documentaire.
« Des personnes réelles » (2021) Réal. Kit Zauhar
Désespérée de contrôler quelque chose, une diplômée décide de gagner l’affection d’un garçon de sa ville natale dans le film passionnant et honnête de Kit Zauhar par et sur une jeune femme de couleur. 84min. Première new-yorkaise. Drame.
« Répliques » (2022) Réalis. Paula Eiselt et Tonya Lewis Lee
Un puissant documentaire filmé à New York qui met en lumière les femmes noires et les partenaires endeuillés, qui sont abandonnés par le système de santé maternelle américain. 86 min. Première à New York, film de la soirée d’ouverture. Documentaire. De Onyx Collective et ABC News, le film sera diffusé sur Hulu au niveau national plus tard cet été.
Rétrospective Ayoka Chenzira
De nouvelles restaurations du centre de travail visionnaire de la cinéaste afro-américaine Ayoka Chenzira La femme noire. 95min. Premières new-yorkaises.
« L’arc-en-ciel d’Alma » (1993) Réal. Ayoka Chenzira
Connue pour ses films socialement conscients qui remettent en question les stéréotypes sur la culture noire, le premier long métrage d’Ayoka Chenzira est une comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte qui met en lumière un groupe de femmes noires de la classe moyenne vivant à Brooklyn. Alors que Rainbow (Platt) entre dans la féminité et navigue dans ses propres expériences autour des normes de beauté, de l’image de soi et des droits des femmes noires sur leur propre corps, sa mère pragmatique Alma Gold (Weston-Moran) et sa tante libre d’esprit Ruby Gold (Kirby ) ne sont pas d’accord sur la « bonne » direction de la vie de Rainbow. Dans ce monde de femmes noires à plusieurs niveaux, Rainbow, Alma et Ruby luttent avec l’amour et ce que cela signifie d’exercer et d’exercer leur propre agence. Nouvelle restauration !
« Hair Piece: Un film pour Nappyheaded People » (1984) Réal. Ayoka Chenzira
Dans ce court métrage satirique, Chenzira utilise des médias mixtes et de l’animation pour déballer les stéréotypes associés aux cheveux noirs tout en critiquant les limites de la norme de beauté européenne. Elle attire l’attention sur la douleur physique que les femmes noires endurent pour se lisser les cheveux et sur la douleur émotionnelle qui résulte de la pression pour se conformer. Nouvelle restauration !
« Chee$e » (2022) Réal. Damien Marcano
Un premier film primé du réalisateur prometteur Damian Marcano sur le stratagème excentrique d’un jeune père pour vendre de l’herbe. 105 min. Première new-yorkaise. Comédie dramatique.
« Les corbeaux sont blancs » (2022) Réal. Ahsen Nadeem
Un cinéaste cherche des réponses dans un monastère bouddhiste strict et au fond d’un sundae dans cette comédie doc-existentielle. 97min. Première new-yorkaise. Documentaire.
« Ferny & Luca » (2021) Réal. André Infant
Une comédie romantique lo-fi primée, tournée à Brooklyn, qui suit la relation chaude et froide d’un joli garçon naïf et d’une reine du disco. 70min. Première new-yorkaise. Comédie dramatique.
« Libérez Chol Soo Lee » (2022) Dirs. Julie Ha et Eugène Yi
Ce portrait extraordinaire de l’activisme communautaire suit la condamnation injustifiée de Chol Soo Lee et l’héritage complexe – et le coût humain – de devenir le symbole d’un mouvement. 83min. Première new-yorkaise. Documentaire.
« Happer’s Comet » (2022) Réal. Tyler Taormine
Filmé les week-ends sur quatre mois en 2020, Tyler Taormina a projeté sa propre famille et ses voisins de Long Island dans la délicate méditation cinématographique sur la vie nocturne, qui a été présentée en première au Festival du film de Berlin. Taormina emmène le public à travers les routines nocturnes des habitants de la banlieue alors qu’ils nettoient leurs bureaux, rencontrent leurs amants, se maquillent avant de sortir et font du roller dans la ville. Onirique, douce et étrangement inquiétante, cette série de vignettes sensorielles « est une ode hypnotique au noctambule » (The Film Stage). 62min. Première new-yorkaise. Drame.
« Les derniers jours d’août » (2022) Réal. Rodrigo Ojeda-Beck et Robert Machoian
Des villes des prairies du Nebraska à la vie nocturne tranquille de la banlieue de Long Island, ces films visuellement époustouflants capturent l’essence tranquille de l’humanité. 13min. Projection avec HAPPER’S COMET.
« Rien ne dure éternellement » (2022) Réal. Jason Kohn
Jason Kohn pousse le documentaire dans le domaine du thriller avec cette enquête fascinante sur l’industrie secrète du diamant. 87min. Première new-yorkaise. Documentaire.
Programme courts 1
« Quand il y avait de l’eau » (2022) Réal. Nicole Otero
Une exploration lyrique de la famille, de la perte, de la connexion et de la nature. 15 min.
« Le sentiment d’être proche de vous » (2022) Réal. Ash Goh Hua
Ce film autobiographique documente une tentative de guérison du traumatisme du contact entre la mère et l’enfant, alors que le cinéaste et leur mère parlent ouvertement pour la première fois du traumatisme et des abus intergénérationnels dans leur vie. Des conversations téléphoniques d’aujourd’hui sont juxtaposées à des images d’archives VHS, créant un lien entre le passé et une réécriture pour l’avenir. 12min.
« Portail » (2022) Réal. Rodney Evans
Pendant la pandémie, deux amis queer du BIPOC se soutiennent par la communication et la connexion dans ce court métrage de non-fiction sur le manque de contact pour les célibataires catalysé par Covid-19. 12min
« Quand c’est bon, c’est bon » (2022) Réal. Alejandra Vasquez
Lorsqu’elle retourne dans l’ouest rural du Texas pour documenter les effets de la nature en dents de scie de l’industrie pétrolière sur sa ville natale, la cinéaste capture de manière inattendue la transformation politique qui se produit dans sa famille pendant cinq ans et deux cycles électoraux. 16 min.
« Winn » (2022) Réal. Joseph East et Erica Tanamachi
Des militants luttant pour les droits des femmes enceintes incarcérées aux célibataires à la recherche de contacts pendant la pandémie, ces courts métrages se concentrent sur la famille, la connexion et les traumatismes. 17min.
Programme courts 2
« Tais-toi et peins » (2022) Réal. Titus Kaphar et Alex Mallis
Lauréat du prix du meilleur court métrage au Big Sky Documentary Film Festiva 2022, Shut Up and Paint suit le peintre Titus Kaphas alors qu’il se tourne vers le cinéma lorsque le monde de l’art tente de faire taire sa voix. 20 min.
« Le corps est une maison de pièces familières » (2022) Réal. Éloïse Sherrid
Une collaboration documentaire expérimentale entre moi-même, Samuel Geiger et Lauryn Welch. Le film est une fenêtre sur l’expérience de Sam vivant avec le syndrome d’Ehlers-Danlos, un trouble douloureux du tissu conjonctif qui limite sa mobilité et sa fonctionnalité. 10 minutes.
« Swerve » (2022) Réal. Lynne Sachs avec la poésie de Paolo Javier
Un marché alimentaire et un terrain de jeu dans le Queens, NY devient le site de ce film inspiré des poèmes Original Brown Boy de Paolo Javier. Le film lui-même se transforme en un ars poetica/cinematica – une méditation sur l’écriture et la création d’images dans l’espace liminal entre une pandémie mondiale et ce qui pourrait suivre – alors que cinq artistes new-yorkais parlent en vers tout en errant dans les stands de nourriture à la recherche d’un nouvelle sensation. 8min. Première mondiale.
« Udeyonv (Ce qu’ils ont appris) » (2022) Réal. Brit Hensel
Filmé sur la frontière de Qualla et la nation cherokee, ᎤᏕᏲᏅ (Udeyonv) (Ce qu’ils ont appris) explore les expressions de réciprocité dans le monde cherokee, animées par un aîné et un locuteur de langue maternelle. Présenté en première à Sundance, le documentaire tourne autour de l’intersection de la tradition, de la langue, de la terre et d’un engagement à maintenir l’équilibre. 9 min.
« Le feu cette fois » (2022) Réal. Mariam Ghani
Une sélection de courts métrages formellement inventifs interrogent l’art et l’histoire. 26min.
« Sirènes » (2022) Réal. Rita Baghdadi
La cinéaste américano-marocaine Rita Baghadi capture l’histoire inattendue et édifiante des coulisses du premier groupe de thrash metal entièrement féminin du Moyen-Orient. 78 min. Première new-yorkaise. Documentaire.
« Le pays inconnu » (2022) Réal. Morrisa Maltz
Dans cet hybride narratif/documentaire, Lily Gladstone incarne une femme en deuil se rendant à la frontière entre le Texas et le Mexique pour retrouver sa famille Oglala Lakota. 85min. Première new-yorkaise. Drame.
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.