d’Avril Lavigne sa première visite au Hollywood Walk of Fame a coïncidé avec un moment majeur de sa vie. C’était en 2001, et la jeune fille de 16 ans s’était rendue à Los Angeles pour travailler sur ce qui allait devenir son premier album sept fois platine, « Let Go ». Elle séjournait à l’hôtel Roosevelt, qui se trouve sur le célèbre boulevard, et s’est aventurée à se promener parmi les étoiles.
« C’est un peu un moment de boucle pour moi parce que c’est là que j’ai fait mon album », a déclaré Lavigne. Variété à l’avance, elle a reçu sa propre étoile sur le Walk of Fame le 31 août. « La première fois que je viens à Los Angeles, c’est ce que j’ai fait. J’ai descendu le Strip et j’ai regardé les étoiles. J’ai pris une photo et je ne me souviens plus [which star] c’est avec, mais je porte un sweat-shirt qui dit « le skate n’est pas un crime ».
Lavigne est tout sourire sur la photo, allongée sur le sol, le bras tendu sur ce qui semble être la star de Tom Cruise. Son ambition et son excitation aux yeux écarquillés, ne sachant pas ce qui l’attendait, transparaissent même 20 ans plus tard – et sans son œil charbonneux caractéristique, Lavigne ressemble à n’importe quel autre adolescent du début des années 2000.
Moins d’un an plus tard, en mars 2002, Lavigne sort son premier single « Complicated ». Une ballade à la base avec une touche pop-rock, la chanson a propulsé Lavigne à des sommets record alors qu’elle dominait la radio et est devenue le single le plus vendu d’une chanteuse canadienne. Avec des paroles auxquelles pratiquement tout le monde pourrait s’identifier – à propos d’une personne essayant d’être quelqu’un qu’elle n’est pas – Lavigne a touché un accord rare avec les masses et a continué sur cette lancée avec la sortie de son premier album en juin, qui abrite de tels succès intemporels comme « Sk8er Boi » et « Je suis avec toi ».
Cet album, « Let Go », a célébré son 20e anniversaire cette année, mais Lavigne se souvient clairement de la fille qui l’a mis au monde.
« [‘Let Go’] Il y avait beaucoup de bonnes chansons que j’avais écrites de mon point de vue d’adolescent fraîchement sorti du lycée », dit-elle. « Passer par des béguins et des petits amis pour la première fois et vivre tout cela – c’était relatable. »
Mais autant que tout le monde pouvait saisir les thèmes de l’album sur le jeune amour et le chagrin d’amour, Lavigne s’est présentée comme une étrangère. De ses vêtements (skater-chic) à sa personnalité (sans vergogne badass) à ses vidéoclips (au lieu de danses chorégraphiées, Lavigne a saccagé les centres commerciaux), Lavigne insiste sur le fait que ce n’était pas fabriqué.
« Tout ce que je faisais, je n’étais qu’une vraie salope », dit Lavigne. « Rien n’a jamais été trop réfléchi ou calculé. J’étais assez innocent et naïf quant à ce qui se passait même autour de moi. Et donc quand je regarde en arrière et que je pense, ‘Oh, wow, tant de gens s’y sont connectés’, c’est parce que j’étais tellement normal et moi. Il aurait été très facile pour une maison de disques de se dire : « On va te friser les cheveux, on va te mettre dans ces petites tenues bopper pour avoir l’air sexy » ou quoi que ce soit. Et je portais juste des vêtements amples. Je pense que cela a fait en sorte qu’il s’agissait vraiment de la musique.
Bien que Lavigne se soit un peu plus penchée sur son côté pop-star plus tard dans les années 2000 – abandonnant les jeans pour les shorts et les filets de pêche dans des singles plus optimistes comme «What the Hell» et «Girlfriend» – son attitude nulle et sa voix immédiatement reconnaissable sont restées . Et aujourd’hui, elle joue toujours ses plus grands succès, de « Let Go » et au-delà, à chaque spectacle.
« Je me nourris de l’énergie des gens, et les gens deviennent fous quand je joue ‘What the Hell’ et ‘Girlfriend’ et ‘Sk8er Boi' », explique Lavigne, qui a récemment entrepris une tournée solo de six semaines au Canada avant de rejoindre Machine Gun. Kelly pour les dates américaines. « Je suis également fier de moi pour avoir réalisé ce que j’ai fait avec ces chansons – des chansons à succès qui ont si bien marché dans le monde entier. C’est vraiment difficile à faire. C’est une très belle chose quand je peux voir que les gens connaissent encore les chansons aujourd’hui et s’amusent comme des fous à me crier les paroles.
Lavigne n’a pas perdu de vue à quel point il est rare qu’une artiste féminine joue dans des arènes devant une base de fans dévouée 20 ans après le début de sa carrière. Pour elle, tout est question d’évolution. Après avoir sorti l’introspectif « Head Above Water » en 2019, suivi de deux ans de pandémie de COVID-19, Lavigne s’est retrouvée à avoir envie de revenir à ses racines punk. Ce pivot est venu juste à temps alors que l’industrie de la musique est également revenue au son avec Machine Gun Kelly et Mod Sun – qui sont tous deux devenus des amis proches, et dans le cas de Mod Sun, son fiancé – l’amenant à une nouvelle génération. aux côtés d’Olivia Rodrigo et Willow Smith.
La pochette de l’album « Love Sux » d’Avril Lavigne. Crédit : Joe Termini
« Mon dernier album comportait tellement de ballades que je me disais : ‘J’ai besoin d’une pause ballade, du genre allons-y' », déclare Lavigne, qui a travaillé sur l’album avec Travis Barker, Sun et John Feldmann de Goldfinger. « Je travaillais avec des rock stars authentiques qui ne sont pas seulement des auteurs-compositeurs professionnels, comme nous tous dans une pièce – c’était comme, faisons simplement ce que nous savons. Et il n’y avait pas à y penser. »
Le résultat fut « Love Sux », sorti en février, un retour fougueux en forme pour la princesse du pop-punk. Avec des fonctionnalités de Kelly, Blackbear et Mark Hoppus de Blink-182, l’album de 12 titres présente une Lavigne entièrement formée et complètement confiante au sommet de son art.
« Vous devez être vraiment forte, parce que c’est putain de difficile », dit Lavigne lorsqu’on lui a demandé des conseils pour les jeunes femmes de l’industrie. « C’est épouvantable de s’occuper de choses au jour le jour. Il y a beaucoup de pression. C’est vous – votre visage, votre nom, votre image – vous devez donc vraiment avoir une idée claire de vous-même et suivre votre instinct pour trouver le bonheur. Et soyez aussi authentique que possible, car je pense que lorsque vous l’êtes, c’est là que les gens se connectent.
À seulement 37 ans, Lavigne a encore beaucoup à accomplir – dans la musique et en dehors. En plus de sortir un autre album, qui, selon elle, sera bientôt disponible, Lavigne travaille sur un film basé sur son tube emblématique « Sk8er Boi ». Bien qu’elle soit très discrète sur les détails, elle dit qu’il y a un scénariste-réalisateur attaché au projet et que beaucoup de ses amis à tendance musicale feront des camées.
Lavigne souhaite également réorganiser sa ligne de vêtements, Abbey Dawn, qu’elle a fondée en 2008 et a secoué dans plusieurs de ses vidéoclips, et peut-être lancer une ligne de maquillage afin que les fans puissent perfectionner son look de doublure noire. Mais ce qui la fait le plus briller, c’est la possibilité de lancer sa propre émission de cuisine.
La cuisine, comme la scène, est l’endroit où elle se sent le plus chez elle. Quant à ce qu’il y a au menu, « En gros, je suis bon en tout et je peux tout faire », dit Lavigne en riant. « Je suis vraiment bon en italien et je fais juste sur place des sauces pour pâtes maison. »
Mais jusqu’à ce que le monde ait un avant-goût de « Sk8er Boi-lognese », Lavigne est parfaitement satisfaite de la vie sur la route alors qu’elle termine sa tournée avec Kelly et se dirige vers le circuit des festivals en septembre.
« C’est toujours aussi amusant », dit-elle à propos de la performance. « Je m’éclate – et je pense que je m’éclaterai toujours. »