Mère/Androïde est le titre parfait pour le premier film de Mattson Tomlin. La bifurcation du nom se situe entre le sujet le plus humain et le plus vivifiant imaginable (une mère) et le plus inhumain et le plus inhumain que la science-fiction propose généralement (un androïde). Il est donc étrangement ironique que le film de Tomlin semble être un sujet divisé lui-même, partagé entre une image de science-fiction phénoménale et un mélodrame plutôt fade sans beaucoup de substance.
Le film concerne ce que l’on appelle souvent la « singularité technologique », ou le point où la technologie devient si incontrôlable qu’il y a une sorte d’explosion de l’intelligence, où l’intelligence artificielle devient plus intelligente que les humains. Ce genre d’hypothèse conduit souvent les scénaristes à imaginer quelque chose d’horrible : une fois que les ordinateurs peuvent se développer de façon exponentielle sans l’aide de l’humanité, alors pourquoi la technologie garderait-elle les gens dans les parages (au moins comme autre chose que des esclaves de la viande) ? Ce thème a été fréquemment observé au cours du dernier demi-siècle d’innovation technologique, alors que les ordinateurs deviennent à la fois plus intelligents et plus petits. De HAL 9000 aux suzerains numériques de La matrice (que le réalisateur a littéralement regardé plus de 100 fois), le cinéma présente de nombreux scénarios catastrophiques pour le sort de la race humaine.
Singularité non spécifique
Dans Mère/Androïde, la singularité arrive assez soudainement (comme pratiquement tout le reste du film). Après une brève introduction, le public est introduit dans un monde qui ressemble étonnamment à la société contemporaine, bien que quelque chose ne tourne pas rond. Lors d’une chaleureuse fête de Noël, avec l’arbre décoré et les lumières tendues qui clignotent follement en arrière-plan, un bel homme dit à l’invité qui part : « Joyeux Halloween, monsieur. » Son pull de Noël rouge déborde de joie des Fêtes.
« Eli, c’est Noël », répond l’invité.
« Bien sûr. Joyeux Noël, monsieur. »
C’est honnêtement une manière brillamment subtile d’introduire l’idée d’androïdes et d’intelligence artificielle dans le film ; l’Eli vêtu d’un pull est sans aucun doute intelligent, mais aussi inquiétant artificiel. La même chose s’applique à une fête à la maison plus tard dans la soirée, où les protagonistes (nouvellement enceintes) Sam et Georgia se promènent. Une sorte de majordome porte un plateau de hors-d’œuvre à un angle impeccablement droit, et lorsqu’un fêtard tapageur envoie une balle de ping-pong directement vers sa tête, le majordome l’attrape dans une main tout en gardant un contrôle parfait du plateau avec son autre. Il est donc clair que le film existe dans une période de temps entre très lointaine et peut-être bientôt, bien que le film ne le précise jamais. L’ambiguïté semble être la clé ici, avec Mère/Androïde délaisser certains détails pour permettre au film d’être plus universel et de s’appliquer à de nombreuses interprétations allégoriques.
Malheureusement, ce manque de spécificité a souvent des ratés lorsqu’il s’agit de développement narratif et d’investissement émotionnel. Alors que Georgia raconte à une amie à la fête qu’elle n’est pas sûre de sa nouvelle grossesse et si elle veut le bébé de Sam, il y a une sorte d’événement électromagnétique ou numérique ; le film ne le précise jamais non plus. Un bruit terriblement fort et strident agresse les tympans de tout le monde, et les nombreux téléphones portables et écrans se bloquent avant que le majordome androïde ne commence soudainement à tuer tous les amis de Georgia. Sam (joué par Algee Smith) et Georgia (joué par Chloe Grace Moretz) s’échappent de la maison, seulement pour voir le quartier et la ville lointaine engloutis dans un chaos enflammé. Sorti de nulle part, le film passe à huit ou neuf mois plus tard, à en juger par l’ampleur de la grossesse de Georgia.
Mère, Android et vitesse
Tout cela en dix minutes. Le film jaillit de la porte si exubérant qu’il ne faut pas le temps pour spécifier grand-chose. Les événements se produisent simplement sans explication, et même le reste du film évite d’entrer dans trop de détails. Le saut dans le temps est si soudain, et aucune attention n’y est attirée autre que l’inférence que Georgia semble assez enceinte. Le film plonge directement dans son monde post-apocalyptique de guerres Android sans pratiquement aucun développement narratif ou de personnage, ce qui signifie qu’il est difficile de se soucier réellement de l’intrigue et des protagonistes. Tout est tellement rapide, et quels que soient les détails qui sont étoffés, ils ne le sont pas au service d’une caractérisation plus tridimensionnelle.
Le film progresse de cette manière, alors que Georgia et Sam cherchent une évasion illusoire de Boston, dans le Massachusetts, vers la Corée afin d’avoir leur enfant en sécurité, essayant d’éviter d’être tués à la fois par l’armée humaine et les androïdes implacables en cours de route. Le couple est dans un camp militaire pendant dix minutes, puis ils sont dans une maison découverte arbitrairement pendant cinq minutes ; ils roulent sur une moto pendant cinq minutes, puis ils sont séparés. C’est tout simplement trop rapide pour pouvoir humaniser ces personnages unidimensionnels, essentiellement des futurs parents sans personnalité distincte. Le film fait monter le mélodrame, mais il est difficile de trouver des enjeux émotionnels lorsque les personnages sont en carton et que l’intrigue avance plus vite qu’un androïde.
Cependant, quand Mère/Androïde décide d’être simplement un film d’action de science-fiction, tout y est. La scène de moto mentionnée ci-dessus est en fait un excellent décor, avec des androïdes extrêmement rapides pourchassant le couple alors qu’ils traversent la forêt ‘No Man’s Land’, direction Sam loin des arbres, et Georgia tirant une arme derrière eux. Plusieurs autres décors sont excellents, Tomlin traçant la géographie d’un espace et créant un scénario de survie tendu à l’intérieur. Une mission de sauvetage et une séquence hospitalière merveilleusement tendue sont magnifiquement dirigées, utilisant silencieusement tous les grands aspects d’un film d’action (couleur, son, montage, jeu d’acteur, effets spéciaux, etc.) pour créer des expériences éprouvantes pour les nerfs.
Chloé et Covid
Le jeu d’acteur est généralement aussi bon que possible, compte tenu du manque de profondeur des personnages, en particulier de Chloe Grace Moretz. Elle est une interprète si intuitive qu’elle donne en quelque sorte à Georgia une identité que le scénario ne lui a jamais offerte, et parvient à briser les cœurs dans une scène où le film ne mérite pas vraiment une réponse émotionnelle. Il y a une intimité dans sa performance, ce qui est logique étant donné qu’il s’agit de l’un des nombreux films avec une production qui a été uniquement déformée par la pandémie. La plupart des scènes ne comportent en réalité que deux ou trois acteurs, sans aucun doute en raison de l’étrange processus de réalisation d’un film à l’époque de Covid-19 ; l’emplacement simple et à petit budget du Massachusetts constitue la majorité des meilleurs plans du film. Tomlin n’avait sans aucun doute pas le budget de 200 millions de dollars pour embaucher 100 infirmières et médecins à temps plein, alors il a travaillé avec ce qu’il avait.
Le réalisateur l’a dit, exprimant les frustrations filmiques causées par la pandémie au Journal de Roumanie :
À cause du Covid, nous devons garder une certaine distance, porter des masques, et dans le cas de certaines de ces salles, cela signifie qu’il ne pouvait y avoir que deux ou trois personnes dans la salle à la fois. Normalement, sur un plateau de tournage, vous avez une douzaine ou deux douzaines de personnes qui travaillent simultanément pour préparer le plateau à tourner, et il y avait tellement de fois où nous devions travailler par vagues. C’était une façon décousue et complexe sur le plan logistique de faire les choses qui a vraiment perturbé tout sentiment de communauté avec l’équipage.
On se demande à quel point le film aurait été différent (et probablement meilleur) dans différentes circonstances. Tomlin a vraiment l’œil pour les séquences d’action et regorge d’idées intéressantes (comme l’indique son travail de script sur Puissance du projet et Le Batman), mais fut naturellement contraint de réduire son imagination à un film à plus petite échelle. Il semble vouloir jouer dans les deux sens, cependant – il veut créer un grand film d’action de science-fiction (et le fait), mais veut également exceller dans l’étude discrète des personnages dans laquelle la production l’a poussé (et ne le fait pas). t). C’est évidemment une personne talentueuse, et j’espère qu’il a beaucoup appris de ses débuts de réalisateur ici ; la prochaine fois qu’il crie « Action! » produira probablement des résultats beaucoup plus excitants.
Il y a pourtant une certaine lecture du film qui pourrait tout changer. Vu sous cet angle, le film est en fait une allégorie incroyablement intéressante sur l’adoption. Malheureusement, élucider cela reviendrait à gâcher le film, les lecteurs ont donc été prévenus.
Spoilers à venir
Une meilleure lecture
Avec un peu de trame de fond, de nombreux aspects apparemment négatifs du film deviennent quelque peu compréhensibles. Tomlin, le réalisateur d’origine roumaine, a été abandonné par ses parents biologiques avant l’âge de six mois. « J’ai passé mon enfance à grandir dans une très petite ville du Massachusetts où il y avait beaucoup de bois et pas beaucoup d’autres personnes », a déclaré le réalisateur au Romania Journal. Cela rappelle extrêmement le cadre densément boisé et peu peuplé du Massachusetts Mère/Androïde. Rétrospectivement, tout le film semble être la tentative de Tomlin de résoudre le traumatisme de la perte de ses parents biologiques à un jeune âge, et le processus de guérison consistant à utiliser l’art pour explorer cela.
Le film se termine avec le jeune couple qui doit abandonner son nouveau-né alors que la révolution androïde devient plus intense. Ils ont trouvé le moyen de transport de Boston en Corée, mais l’équipage n’emmènera que l’enfant, pas les parents. Sam saigne à mort et mourra sûrement bientôt; Georgia veut que son enfant survive et ne sait pas si elle est capable de s’en assurer avec la ligne d’horizon en feu derrière elle. Le réalisateur a essentiellement lié cette histoire à sa propre autobiographie, déclarant au Romania Journal :
Mère/Androïde est une lettre d’amour à mes parents biologiques roumains. Bien que les éléments de science-fiction puissent être familiers, ils ne servent en réalité qu’à amener les gens à regarder le film. Quand je me suis assis pour écrire le film, j’ai pris le peu de choses que je sais sur mes parents biologiques et je les ai adaptés dans cette histoire. Pendant longtemps, j’ai envisagé de faire le film comme un drame, se déroulant en 1989 pendant la révolution roumaine, mais il m’a semblé que pour mon premier film, j’aurais plus de facilité à faire le film s’il y avait des éléments de genre familiers à appuyer. au. J’ai transposé la révolution roumaine en une révolution Android fictive et je suis parti de là. En fin de compte, je voulais raconter une histoire extrêmement personnelle et vulnérable.
Avec cette trame de fond, les lacunes soudaines dans le récit, le temps qui saute et les personnages unidimensionnels ont soudainement plus de sens – ce sont les parents de Tomlin tels qu’il les imagine, et il n’a pas grand-chose à faire. Il utilise son imagination pour créer des parents biologiques qui l’aimaient tellement mais, en raison de circonstances tragiques indépendantes de leur volonté, ont dû l’abandonner. Dans un sens, c’est d’une beauté dévastatrice; le film en tant que sujet divisé a du sens, et sa division était en fait nécessaire. Sans cet objectif ou cette perspective, cependant, le film de Tomlin est simplement à moitié bon, à moitié mauvais.
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