Avec « Upgraded », Camila Mendes est là pour prouver qu’elle a grandi depuis « Riverdale » : Je « veux juste être prise au sérieux » Les plus populaires à lire absolument Inscrivez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

Pendant la majeure partie de sa carrière, Camila Mendes a été connue sous le nom de Veronica Lodge. Elle a incarné la riche et confiante lycéenne dans la série « Riverdale » de la CW pendant six ans, apparaissant dans 136 des 137 épisodes avant la fin de la série l’année dernière. Et maintenant, elle est prête à laisser cela derrière elle afin de montrer au monde ce qu’elle peut faire d’autre.

«Je suis sûr que je serai catalogué – je pense que les gens vont me proposer des rôles basés sur des choses qu’ils m’ont déjà vu faire. Il est donc naturel que ce soit ce qui se passe », dit-elle. Variété.

C’est en partie pour cette raison que Mendes est attirée par les projets qu’elle peut également produire, et elle est à la fois la star et la productrice exécutive de « Upgraded », une nouvelle comédie romantique diffusée sur Amazon Prime Video le 9 février. Dans celle-ci, Mendes joue Ana, une jeune stagiaire en art qui rencontre un bel inconnu (Archie Renaux) et lui ment sur son travail alors qu’elle est en voyage d’affaires de dernière minute à Londres. Mendes est également productrice exécutive de son prochain projet, « Musica », qui fera ses débuts au SXSW.

« J’ai l’impression que c’est une façon pour moi de prendre le contrôle de ma carrière et de forcer les gens à me voir faire des choses qu’ils ne m’ont jamais vu faire auparavant, que cela leur plaise ou non », dit-elle.

Ici, elle parle à Variété à propos de son rôle d’Ana dans « Upgraded », du pouvoir des comédies romantiques – et pourquoi elle prend une pause – et de ce qu’elle a appris en travaillant sur « Riverdale » pendant si longtemps.

Lorsque vous avez lu « Amélioré » pour la première fois, comment avez-vous trouvé votre chemin dans le personnage d’Ana ?

Je suis vraiment tombée amoureuse de l’histoire, je la trouvais unique. Je n’avais jamais vu de comédie romantique se déroulant dans le monde de l’art auparavant. Cela ressemblait à une version de « Le Diable s’habille en Prada », mais dans le monde des maisons de ventes aux enchères d’art, cela m’attirait vraiment.

Mais pour moi, il était vraiment important que je devienne producteur exécutif, car j’avais beaucoup d’idées et d’opinions, et des choses que je voulais faire évoluer dans les scripts. Cela a joué un rôle énorme dans le développement du personnage et dans ma préparation, et trouver Ana faisait partie du processus de réécriture et faire appel à deux de mes amis – dont l’un est le frère de mon coproducteur, Justin Matthews, et son partenaire d’écriture, Luke Spencer Roberts. Nous les avons recrutés pour retravailler le scénario, mettre à jour les dialogues et donner un peu plus de nuances à la dynamique entre les personnages. J’ai vraiment trouvé Ana avec eux. Justin Matthews me connaît si bien, alors il a vraiment compris mon humour. Il savait comment adapter un peu le personnage à moi, donc au moment où je me suis mis à sa place et que je me suis mis à sa place, cela m’a semblé très organique.

À l’avenir, quelle est l’importance de produire en plus de jouer ?

Il se peut qu’il y ait des projets sur lesquels je m’engage sur lesquels le personnage est déjà là, et je n’ai pas besoin de faire beaucoup de travail là-dessus, mais je travaille sur d’autres choses. Mais pour celui-ci, quelque chose de vraiment important pour moi était de développer le scénario.

Ana n’est pas aussi confiante que la plupart des personnages que nous vous avons vu jouer. Elle n’est pas pas confiant mais comment c’était d’affronter quelqu’un d’aussi différent ?

Je me sens tellement plus comme moi. Je m’identifie à elle plus qu’à n’importe quel personnage. De toute évidence, des personnages comme Veronica et Drea dans « Do Revenge » ont un esprit vif, ils savent toujours quoi dire et ils sont très forts. Il y a une énergie différente chez ces personnages, et j’aime y puiser. J’ai l’impression qu’il y a une partie de ma personnalité qui est comme ça. Mais j’ai vraiment aimé jouer Ana parce qu’elle me semblait si naturelle. Elle est exactement comme vous l’avez dit – ce n’est pas comme si elle n’était pas confiante, mais elle est encore en train de comprendre. Elle n’est pas si sûre d’elle. Elle est encore un peu incertaine quant à son statut dans la vie. C’était bien de jouer un personnage un peu plus léger.

Les comédies romantiques étaient si populaires dans les années 90 et semblent connaître une résurgence aujourd’hui. Pourquoi pensez-vous cela le genre a-t-il cette résistance ?

Les comédies romantiques sont une très belle forme d’art lorsqu’elles sont bien faites. Si vous avez une vraie alchimie entre les acteurs et que vous avez une bonne histoire, même si vous savez ce qui va se passer dans une comédie romantique, même si vous voyez où cela va et que vous reconnaissez les tropes, si vous pouvez le garder intéressant à travers la performance et dialogue, les comédies romantiques sont super pertinentes.

J’adore les comédies romantiques des années 90. C’était l’âge d’or des comédies romantiques. Mais j’ai aussi vu des comédies romantiques ces dernières années que j’ai beaucoup aimé.

Après avoir joué dans une longue émission de télévision, j’imagine qu’il peut être difficile de sortir de cet état d’esprit et de se lancer dans différents types de choses. Comment ce processus s’est-il déroulé pour vous, en regardant de nouveaux scripts et en ayant maintenant cette liberté de faire ce que vous voulez ?

C’est une bonne question. En fait, j’ai produit un film indépendant il y a quelques mois et j’y ai également joué. Je voulais m’assurer que mon personnage ne penchait pas trop vers Veronica. Je voulais m’assurer de faire suffisamment de différence à travers les scripts et l’arc de personnage pour pouvoir le distinguer des autres personnages que je jouais.

Je suppose que c’est le cas pour la plupart des acteurs, qui assument de nouveaux rôles pour se mettre au défi. À ce stade de votre carrière, qu’est-ce qui vous fait dire oui à un scénario ?

C’est en grande partie ce que je cherche à éviter. Ce n’est pas tant ce à quoi je dis oui, mais ce à quoi je dis non. Je ne sais pas exactement si je pourrais résumer ce que c’est, mais je veux juste vraiment entrer dans une nouvelle phase de ma carrière et sortir du genre jeune adulte. C’est définitivement ce qui me préoccupe lorsque je regarde les choses.

Mais aussi, comme vous l’avez dit, chaque acteur veut avoir l’impression de faire quelque chose de différent de ce qu’il faisait auparavant. C’est moi. Je ne veux pas avoir l’impression de répéter encore et encore le même rôle ou de répéter le même genre. Évidemment, je viens de faire « Upgraded », puis j’ai « Musica », qui sont tous deux des comédies romantiques. Et donc maintenant, je ne suis pas vraiment intéressé à faire des comédies romantiques en ce moment. Je veux faire autre chose.

Qu’avez-vous appris en jouant Veronica pendant si longtemps ?

Je pense que j’ai appris à rester engagé dans quelque chose pendant très longtemps. Lorsque vous vous sentez si à l’aise dans un personnage et que vous commencez à le porter comme une seconde peau, vous devez commencer à chercher de nouvelles façons de vous enthousiasmer pour le travail. J’étais toujours prêt à trouver ce qui se passait dans cette scène qui me paraissait différent et stimulant et à me concentrer sur cette chose afin de ne jamais me lasser ou perdre tout intérêt pour ce que je fais.

Parce que je ne veux jamais avoir l’impression de m’ennuyer en jouant. C’est ma plus grande passion dans la vie. « Riverdale » m’a appris à m’en tenir à quelque chose, même lorsque les choses commencent à paraître ennuyeuses. Je dois me mettre au défi de trouver ce qui est intéressant dans cette journée, à quoi puis-je prêter attention qui m’aidera à continuer à grandir.

Qu’il s’agisse d’une série ou d’un film avec une grande base de fans, vous n’avez souvent aucun contrôle sur les intrigues ou sur le réactions des fans à certaines choses. Quels conseils donneriez-vous à un jeune acteur – ou à vous-même au début de « Riverdale » – lors de la lecture de scénarios ou de commentaires sur lesquels vous n’avez pas votre mot à dire ?

Je pense que cela vient avec le travail. Je viens du milieu du théâtre. Pour moi, le scénario était la Bible. Vous ne jouez pas avec le script. Les mots qui sont sur la page sont les mots que vous prononcez et vous faites en sorte que cela fonctionne. Un bon acteur fera en sorte que ça marche. J’ai eu cette mentalité pendant les premières années de « Riverdale ».

Et puis avec le temps, surtout parce que j’ai vu beaucoup d’autres acteurs autour de moi vocaliser leurs notes sur certaines scènes et ce qu’ils veulent changer pour se sentir à l’aise. Je me suis dit : « Peut-être que je devrais commencer à parler davantage. Peut-être que je devrais me défendre. Je dois me protéger. Personne d’autre ne me protégera.

Vous devez faire attention à vous-même et suivre votre instinct, car il y a des moments où vous lisez une certaine partie du scénario et vous vous dites : « Je ne sais pas si je vais pouvoir vendre cette ligne. de cette façon, ou cela ressemble à un grand saut de cette ligne à cette ligne, et j’ai l’impression que j’ai besoin de quelque chose entre les deux pour relier ces deux pensées. J’ai développé au fil du temps la capacité de simplement l’exprimer, que ce soit à l’écrivain, au showrunner ou au réalisateur. Je me suis vraiment senti à l’aise en disant simplement ce que je ressentais à propos de quelque chose, en comprenant que cela pourrait ne pas changer, que je n’obtiendrais peut-être pas ce que je veux, mais tant que j’ai l’impression de m’exprimer et d’être entendu, c’est tout ce que je peux. faire sans être impliqué en tant que producteur.

Y a-t-il un genre dans lequel vous souhaiteriez vous plonger ?

J’adorerais faire beaucoup plus de drame. J’ai l’impression que je n’ai pas encore fait de théâtre, et c’est mon genre préféré. Les drames sont ce que j’aime le plus, en tant qu’enfant de théâtre – c’est tout ce que j’ai fait à l’école.

Avez-vous été confronté à des difficultés liées au catalogage après avoir joué à Veronica pendant si longtemps ?

C’est difficile à dire, car je n’ai pas vécu beaucoup de temps depuis la fin du spectacle. Nous venons littéralement de terminer l’année dernière, puis la grève a frappé, donc j’ai l’impression que c’est le moment où je vais commencer à voir à quoi ressemble la vie après « Riverdale ». Maintenant, je fais la promotion de « Upgraded » et de « Musica », donc j’ai l’impression que je ne verrai pas vraiment comment les choses se passent tant que tout cela ne sera pas fait.

Je suis sûr que je serai catalogué – je pense que les gens vont me proposer des rôles basés sur des choses qu’ils m’ont déjà vu faire. Il est donc naturel que ce soit ce qui se passe. C’est pourquoi je pense que produire est très important pour moi, car j’ai l’impression que c’est une façon pour moi de prendre le contrôle de ma carrière et de forcer les gens à me voir faire des choses qu’ils ne m’ont jamais vu faire auparavant – qu’ils le veuillent ou non.

Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez apporter et mettre en Ana dans votre propre vie ?

Je ne pense pas qu’Ana ait fait cela intentionnellement, mais ce que j’ai réalisé, c’est le pouvoir de manifester ses rêves. Si vous agissez comme si vous méritiez le succès et si vous agissez comme si vous méritiez toutes ces bonnes choses, ces bonnes choses viendront à vous. Même si Ana a menti et que toutes ces bonnes choses sont issues d’un mensonge, cela a finalement joué en sa faveur. Je pense donc qu’il y a là une leçon et j’aimerais l’appliquer à ma vie.

Alors, que manifesteriez-vous en ce moment pour votre carrière ?

Je veux dire, ce que veut chaque acteur – ce que veut tout acteur adolescent après avoir quitté une longue série : nous voulons juste être pris au sérieux. Nous voulons juste que les gens reconnaissent notre talent. Je pense qu’il s’agit plutôt de manifester cette idée qui, sachant que je mérite ces choses, est quelque chose que je veux mettre en pratique. Je peux être tellement réaliste, et je peux parfois être presque pessimiste sur les choses et presque trop statistique.

Tant d’acteurs veulent les mêmes choses que moi, qui a dit que je serai celui qui les ferait ? Mais je pense que cette mentalité peut vous blesser – vous commencez à vous convaincre que cela n’arrivera pas et que vous ne méritez pas ces choses. Si vous n’y croyez pas, personne d’autre ne le croira.

Cette interview a été éditée et condensée.