Double Take: Le cinéaste a depuis longtemps prouvé sa capacité à revigorer les tropes d’horreur classiques, et son dernier long métrage le fait avec un style satisfaisant (et un tour d’étoile pour démarrer).
[Editor’s note: The following story contains spoilers for “Nope.”]
Le week-end dernier a vu la sortie très attendue du troisième film de Jordan Peele, le thriller OVNI au nom alléchant « Nope ». Présenté par le critique de cinéma en chef d’IndieWire, David Ehrlich, comme un « film de pop-corn tout à fait moderne pour et sur les téléspectateurs qui ont été inondés – et accros à – des visions de la terreur réelle du 21e siècle », le film suit les frères et sœurs Haywood (Daniel Kaluuya et Keke Palmer) et divers amis et associés alors qu’ils font face à l’apparition d’une très grande et très mauvaise menace extraterrestre.
La rédactrice en chef d’IndieWire, le film Kate Erbland et le monteur associé Jude Dry ont été ravis de la performance de Palmer dans le rôle d’Emerald Haywood, en particulier de la manière dont Peele et sa star utilisent le rôle pour réinventer ce trope classique du film d’horreur : la Final Girl. Devant, la paire décompose le travail stellaire de Palmer, les nombreux éléments d’Emerald et ce que cela dit de Peele en tant que cinéaste (et peut-être même du genre dans son ensemble).
Kate Erbland : Il y a quelques types de personnages qui n’ont pas tendance à sortir vivants des joints d’horreur : les drôles, les Noirs, les bavards, les LGBTQ, les dames (à moins, bien sûr, qu’on leur accorde le fameux « Final statut de fille », mais même cela implique qu’il ne peut y avoir une). Regardez assez de trucs effrayants, et il est assez facile de chronométrer qui est fichu et quand ils vont être éliminés, mais au cours de trois films, le cinéaste Jordan Peele a clairement indiqué qu’il était a) bien imprégné de tropes d’horreur et b) très intéressé à les subvertir pour sa propre narration intelligente.
Pour « Non », Peele le fait avec une habileté sérieuse, et cela inclut la fin du film, qui se termine avec Emerald Haywood de Keke Palmer – une femme noire drôle, bouche et queer – non seulement survivante, mais prospère. Dans le langage de l’horreur, c’est une Final Girl, et une sacrée nouvelle en plus. Comme Palmer elle-même me l’a dit, même elle a été choquée lorsqu’elle est arrivée à la fin du scénario de Peele pour découvrir qu’Emerald et toutes ses compétences et son intellect ne font pas que sortir du refroidisseur centré sur les OVNI, mais sont également responsables d’amener le chose entière vers le bas. Comme l’a noté Palmer, ce n’est pas seulement le genre de rôle elle ne voit pas normalement, mais le genre de rôle plus les actrices ne le font pas : ce genre de héros a tendance à être un mec.
Ce n’est pas seulement rafraîchissant au niveau du genre, c’est rafraîchissant au niveau cinématographique, car il ne se sent pas forcé. Emerald est le personnage le plus intelligent et le plus puissant du film, bien sûr, c’est elle qui va sauver la situation. Mais peu de cinéastes pensent de cette façon dès le début, même dans les espaces d’horreur, qui nous ont donné beaucoup de Final Girls très cool au fil des ans.
Ou, plus succinctement, vous attendiez-vous à ce qu’Emerald devienne la Final Girl du film ? Et avec un tel style ?
Universal/avec la permission d’Everett Collection
JUDE SEC : C’est intéressant que vous évoquiez le début, car Emerald est tout ce que vous avez mentionné à partir du moment où nous l’avons rencontrée. Elle entre dans la scène d’ouverture avec une poussée d’énergie, faisant taire le plateau de tournage animé avec un discours ironique qui met en place son entreprise familiale tout en annonçant ses nombreuses bousculades secondaires. En pensant à cette scène, elle est présentée non seulement comme « l’homme drôle », mais aussi comme l’acolyte et le repoussoir de son frère plus sérieux, OJ (Daniel Kaluuya). Quand OJ rencontre le faux cow-boy énervant joué par Steven Yeun, elle est considérée comme interrompant un accord commercial avec ses questions et apartés amusants. C’est ce genre d’énergie curieuse de petite sœur qui rend sa transformation éventuelle encore plus excitante. Avec le silence stoïque d’OJ, elle est clairement le personnage le plus adorable, et c’est toujours amusant de voir votre personnage préféré sauver la situation.
J’ai aussi apprécié l’étrangeté désinvolte du personnage. Avec ses hauts vintage et ses coupes délavées, elle est l’incarnation du style garçon manqué sans effort. (Accessoires au costumier Alex Bovaird pour ne pas en avoir trop fait.) Elle mentionne une fille qu’elle pourrait draguer, rien de sérieux, et flirte respectueusement avec une femme hors écran, lui disant qu’elle est belle. En gardant l’accent sur Emerald, Peele évite tout personnage féminin étranger servant d’ornement. Pourtant, cela aurait été bien de la voir avec quelqu’un, mais ce serait un film différent.
C’est presque comique à quel point OJ est stoïque, il semble vraiment que Peele ouvrait la voie à Emerald pour briller. Que pensez-vous que Peele essayait de faire avec son personnage ?
ERBLAND : J’ai quelques théories, dont la plupart reposent sur l’affection évidente de Peele pour ses stars. « Get Out » a fait de Kaluuya un nom familier (et un nominé aux Oscars !), et il est évident à quel point il est enthousiaste à propos du travail de Palmer dans ce film (pas qu’elle ait nécessairement besoin d’un coup de pouce, elle est une star depuis plus d’une décennie). Il a écrit le rôle en pensant à elle et savait même dès le saut que cela allait se terminer avec sa victoire. Avec ces périmètres, il semblait que Peele ressentait beaucoup de flexibilité, pour mieux montrer la gamme de Palmer et son énergie majeure qui, comme vous l’avez également mentionné, sert vraiment Emerald.
Images universelles/capture d’écran
Je ne pense pas que Peele soit un cinéaste si prosaïque qu’il ait délibérément décidé de retravailler notre concept de Final Girl with Emerald, mais il a fini par faire exactement cela. Ce que j’aime le plus chez Emerald, c’est que tant de facettes différentes de sa personnalité – des choses réelles, vécues et crédibles, comme le fait qu’elle soit douée pour les motos – trouvent une place dans sa victoire. Elle doit combiner tout ce qu’elle était avant les événements de « Non » avec tout ce qu’elle a appris pendant eux pour devenir un héros. C’est un vrai plaisir à regarder, un produit de la merveilleuse narration de Peele et du jeu de Palmer pour le rôle.
Vous attendiez-vous à ce qu’Emerald non seulement vive, mais sauve toute la journée dans le processus? Qu’avez-vous ressenti quand elle l’a fait ?
SEC: Si je suis honnête, je n’ai pas été surpris qu’elle ait vécu. Comme vous l’avez dit, Peele a une réelle affection pour ses personnages, et si nous avons appris quelque chose de « Get Out », c’est qu’il nous donnera la fin (un peu) plus victorieuse que nous ne méritons peut-être. Il essaie de renverser les tropes d’horreur en tant qu’afficionado avec un amour et un respect profonds pour un médium qui a pour principe fondamental que le personnage noir meurt toujours en premier. Il était hors de question qu’il laisse Emerald ou OJ mourir.
Ce que je n’ai pas vu venir en revanche, c’est l’héroïsation triomphale d’Emerald. Plus qu’un simple riff captivant sur le genre, cependant, dans son troisième film, Peele élargit la portée pour livrer une critique effrayante de l’acte même de faire du cinéma. En regardant les personnages risquer leur vie à la recherche de «l’impossible plan», il reconnaît les sacrifices, l’ego et la folie pure et simple qui entrent dans la capture de l’éphémère devant la caméra – et donc tournent l’objectif vers lui-même en tant que cinéaste.
Non seulement Emerald détruit la menace existentielle, mais elle réussit là où tous les hommes échouent – à la fois le directeur de la photographie expérimenté et le frère technique de la tête d’engrenage. Grâce à un mélange de ruse, de courage et de charisme, elle obtient le coup impossible. Plus qu’une nouvelle final girl, c’est la prochaine cinéaste.
Une sortie d’Universal Pictures, « Nope » est maintenant en salles.
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