Avec Girl in Red, Dagny, Aurora et bien d’autres, le festival norvégien Oya présente la scène musicale en plein essor du pays.

Musicalement parlant, la Norvège est trop souvent injustement éclipsée par ses voisins, la Suède surperformante – qui a maîtrisé l’art de parler modestement tout en fléchissant outrageusement – ​​à l’est, et l’Islande et l’Écosse excentriques à l’ouest. Mais avec une population d’un peu moins de 5,5 millions d’habitants, le pays relativement discret pèse bien au-dessus de son poids à la fois sur la scène musicale mondiale et dans son économie, et son talent en plein essor a été amplement exposé lors du dernier volet du festival Oya de longue date à Oslo. La semaine dernière.

Bien qu’il y ait eu beaucoup d’actes anglo-américains – allant des têtes d’affiche Gorillaz, Florence + the Machine et Nick Cave à HER, Little Simz, Freddie Gibbs, Remi Wolf et Perfume Genius – tout aussi sinon plus convaincant était le large éventail de produits locaux Talent. Cela allait de la grive pop Aurora au groupe de métal vétéran Kvelertak, des chanteurs pop stellaires Dagny et Emilie Nichols au groupe pop-punk Combos et au groupe de death metal Blodkvalt, plusieurs groupes électroniques et DJ, et des artistes alternatifs ou pop émergents comme Mall Girl, Metteson et Kamara. Ne faisant pas partie du festival, mais jouer une résidence de 10 nuits à un demi-mile de là était l’un des plus grands groupes norvégiens, le duo hip-hop multiculturel Karpe, qui a organisé une série élaborée de spectacles sur mesure de deux heures au Spektrum de la ville. arène.

Comme en témoignent les rues propres d’Oslo, son architecture élégante, ses transports en commun de classe mondiale, ses poubelles de recyclage et ses bornes de recharge pour voitures électriques omniprésentes, le pays a une attitude rafraîchissante et sensée envers le bien commun, et le soutien du gouvernement aux arts ne fait pas exception. Music Norway apporte un soutien substantiel aux artistes et au festival – la ministre de la Culture et de l’Égalité du pays, Anette Trettebergstuen, a rendu visite vendredi – et cette attitude était également évidente à Oya, qui présentait un ratio d’environ 50/50 d’artistes masculins et féminins. , un énorme accent sur les politiques respectueuses de l’environnement (il n’y avait pratiquement pas de récipients en plastique jetables ; les récipients alimentaires et les couverts étaient non seulement compostables mais comestibles !), et, bien sûr, la diversité musicale.

Dynamisé par une semaine de temps pratiquement sans nuages ​​​​à 80 degrés qui avait apparemment la moitié de la ville au soleil, Oya de cette année – le premier depuis 2019 – a livré quatre jours remplis d’un large éventail de musique qui se classe avec n’importe quel festival de sa taille dans le monde. Beaucoup de ces artistes chantent en anglais et ont le monde en vue, mais leur fierté et leur émotion de se produire au plus grand festival du pays étaient évidentes et clairement partagées par le public. Vous trouverez ci-dessous un aperçu de certains – mais pas de tous – des actes norvégiens les plus impressionnants du festival, qui ne sont qu’un échantillon du talent et de l’influence grandissants du pays.

DAGNY Un consensus anecdotique a classé le set de ce chanteur de 32 ans comme le plus impressionnant du festival. Chanteuse pop innovante dont la musique rappelle souvent Robyn, ses chansons sont propulsées par des rythmes électroniques et des crochets effervescents surmontés de sa voix envolée. Elle n’a sorti qu’un seul album – « Strangers / Lovers » de 2020 – mais a publié une longue série de singles remontant à 2010, et son joyeux set s’est déroulé comme une collection des plus grands succès remplie de feux d’artifice, de cierges magiques et de bonnes vibrations tout autour. Elle a été rejointe par sa compatriote chanteuse norvégienne Astrid S. pour un duo de leur hit « Pretty »; plus tard, elle a chanté une chanson depuis une petite plate-forme au fond de la foule. Dagny a également fait preuve d’une gentillesse envers son groupe que l’on voit rarement de la part d’un artiste pop, donnant à chaque musicien non seulement un cri, mais les laissant occuper le devant de la scène plusieurs fois pendant le set. (Partager la vedette est apparemment une chose norvégienne : pratiquement tous les artistes se sont inclinés ensemble sur le devant de la scène à la fin de leur set.)

FILLE EN ROUGE Nous avons vu Marie Ulven Ringheim, 23 ans, qui monte rapidement, se produire aux États-Unis lors d’une première tournée, et bien qu’elle ait peut-être fait tout son possible pour ce spectacle à domicile, son set live est devenu exponentiellement plus grand dans tous les sens : C’était comme voir un ami autrefois maigre qui s’entraînait pour un triathlon. Son groupe de power-punk animé a amplifié l’énergie de chaque chanson, transformant sans effort les morceaux mélodiques et électroniques de son premier album de 2021 « If I Could Make It Go Quiet » – sans parler de ses premières chansons pop de chambre comme « I Wanna Be Your Girlfriend ”– dans des rockers musclés et complets, avec pyro. (Il y avait un parcelle de pyro au festival, c’est peut-être aussi une chose norvégienne ?) Alors que les sauts synchronisés du groupe étaient un peu exagérés, la puissance de cet ensemble donnait l’impression que Girl on Red n’était qu’à un gros album des arènes en tête d’affiche.

AURORE L’un des plus grands artistes norvégiens, Aurora a livré un set spécial pour clôturer le festival, avec une mise en scène minutieusement théâtrale mettant en vedette des danseurs masculins et féminins qui semblaient conçus pour capitaliser sur le coucher de soleil qui a eu lieu pendant sa performance. Bien que mieux connue pour ses tubes dance pop, cet ensemble penchait beaucoup plus folk et bucolique et l’a trouvée à la hauteur de sa propre description en tant que « personne de la forêt ». Vétéran à seulement 26 ans, elle a sorti trois albums complets et cet ensemble s’appuyait fortement sur son dernier, « The Gods We Can Touch », suscitant une réponse ravie de la foule nombreuse.

KARPE Bien qu’il ne fasse pas officiellement partie du festival (bien qu’ils l’aient joué au cours des dernières années), ce duo multiracial et fièrement politique y était néanmoins très présent via des dizaines de fans portant des T-shirts vraisemblablement achetés lors de leurs concerts qui se déroulaient en même temps que Oya. Karpe est l’un des groupes les plus populaires de Norvège depuis près de deux décennies, et est également l’un de ses plus ambitieux : ils ont vendu plus de 100 000 billets pour une soirée de dix nuits à la Spektrum Arena de la ville, et ont construit un décor extrêmement élaboré dans un décor une boîte de verre géante illuminée qui montait et descendait plusieurs fois pendant le set (parfois avec les musiciens jouant dessus), un éclairage élaboré, une plate-forme hydraulique et une scène littéralement recouverte de sable. Les deux rappeurs-chanteurs – l’égypto-norvégien Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid et l’indo-norvégien Chirag Rashmikant Patel – étaient accompagnés d’un groupe, dirigé par le producteur-guitariste Thomas Kongshaven, qui comptait jusqu’à huit membres et comportait tant de danseurs que il y avait 30 personnes sur scène pour la finale, qui a vu la scène entièrement recouverte de fausse herbe et couverte de pétales de rose. Le concert de plus de deux heures a eu de nombreux moments sauvages, dont le plus amusant est venu quand Abdelmaguid a chevauché un requin gonflable géant dans la foule, se tenant pendant près d’une minute avant de tomber (apparemment, « sauter le requin » n’a pas de sens). équivalent métaphorique norvégien).

La musique du groupe ainsi que son spectacle sur scène montrent une forte influence de Kanye West et du Weeknd, avec parfois un « eh! » Bad Bunny-esque. ajouté, et ce sont de bons rappeurs et chanteurs, bien qu’il soit plus difficile de se connecter si vous ne parlez pas norvégien. Cependant, son message d’unité et de tolérance est indubitable : leur hit « PAF.no », qui a clôturé le set de plus de deux heures, comporte un refrain de « Allah, Allah, Allah », une chose remarquable à entendre une foule de 10 000 Norvégiens bruyants chantant joyeusement avec.

METTESON On nous a dit que vous n’obteniez pas l’expérience complète de Metteson avant de le voir en direct, et il n’était pas difficile de comprendre pourquoi. Ancien enfant de théâtre et chef de file de « Angels in America », sa musique est une souche majestueuse et mélodramatique de pop-rock, lourde de rythmes électroniques et d’harmonies puissantes de pas moins de quatre choristes féminines. Pourtant, ses mouvements de scène – imaginez David Bowie de l’époque de « Ziggy Stardust » avec une formation en danse formelle – et la chorégraphie synchronisée du groupe sont aussi puissantes que la musique, sinon plus, créant une tension et une libération exaltantes dans le spectacle qui a fait attendre le public. pour un gain qu’ils savaient venir, et les a laissés en vouloir plus.

ÉMILIE-NICOLAS L’une des plus grandes artistes pop du pays, cette quadruple lauréate d’un Grammy norvégien serait probablement un nom encore plus grand si ce n’était de son aversion pour les tournées. Son gain est la perte du monde : elle a réalisé une performance entraînante lors du festival de cette année, chargée de succès et propulsée par sa voix montante, qui rappelle souvent les moments moins mélodramatiques d’Adele. L’influence du jazz est prépondérante à la fois dans sa musique et dans son chant, en particulier sur son troisième et dernier album, « Let Her Breathe » de 2020.

FILLE DU CENTRE COMMERCIAL L’un des actes les plus inhabituels à se produire au festival, les membres de ce quatuor ont joué au clair de lune dans tout, du jazz aux actes de métal, et jouent une étrange fusion de ce qu’ils décrivent comme de la «math pop», combinant des crochets mélodiques conduits par Bethany Forseth- La voix de Reichberg avec des pannes instrumentales inattendues et incongrues qui, à au moins deux endroits, ressemblent à tout, de Rush à Death Cab for Cutie. On va arrêter d’essayer de le décrire, écoutez juste leur excellent dernier album, « Superstar ».

KAMARA L’une des étoiles montantes du festival, Kamara, 24 ans, n’a sorti qu’un EP jusqu’à présent, mais est une auteure-compositrice forte qui joue une variété de pop animée portée par son groupe serré de quatre musiciens. Elle n’a pas non plus peu d’endurance, jouant une demi-heure bruyante dans une chaleur de 80 degrés tout en portant une tenue en laine rose moulante avec des franges sur les bras et un maquillage épais. « Je transpire de partout, mais ce n’est pas grave parce que nous passons un si bon moment », a-t-elle déclaré, selon un ami traduisant son norvégien.

KVELERTAK Ce quintette de métal norvégien vétéran a longtemps servi une fusion meurtrière de voix hurlantes et death-metal avec des structures de chansons lourdes, basiques et commerciales et des riffs contondants de ses trois guitaristes. La subtilité n’est pas à l’ordre du jour et ce n’était certainement pas lors du set de clôture du festival du groupe, qui comprenait non seulement la plus grande dose de pyro du festival, mais aussi les deux pyramides flanquant de chaque côté de la scène qui s’enflammaient et le chanteur Ivar Nikolaisen agitant un banderole comique énorme (et aussi enlevant sa chemise, essorant la sueur et la versant dans sa bouche. Dégoûtant !). Cela n’aurait pas pu être plus différent du set d’Aurora, plus proche du festival, et a parfaitement démontré la diversité de la musique du festival et du pays.