Avatar: The Way Of Water Les superviseurs VFX expliquent comment Kiri a été créé et bien plus encore [Exclusive Interview]

Wayne, votre objectif principal dans le film était les environnements, n’est-ce pas ?

Stables: Eh bien, mon travail consiste finalement à livrer tout le spectacle avec tous les personnages et des choses comme ça, donc je suis là-dedans à partir du moment où l’animation est terminée, mais beaucoup d’environnement fonctionne là-bas, oui. Pour être juste, je suppose que vous pourriez dire, ouais.

Je n’ai aucune idée de la façon dont le processus de réalisation de ce film a fonctionné en termes de, était-ce toujours la même chose pour chaque plan, où cela commençait par un élément filmé, ou commençait-il parfois par quelque chose d’animé ?

Stables: Donc, Jim a un processus qu’il suit où il aura son équipe à Lightstorm – disons qu’il va tourner une scène, vous savez, Quaritch dans la jungle en train de discuter. Ils sauront que cela va se dérouler dans une jungle, alors ils construisent ce genre d’actifs proxy à faible résolution. Il entre dedans. Il obtient souvent le mouvement brutal avec, si ce ne sont pas les acteurs réels, ce sera une troupe standard de personnes qui commenceront à bloquer l’action. Il s’entendra : « D’accord, c’est un peu là que je vais vouloir filmer grossièrement ça, mais nous avons besoin d’une autre montagne ici ou nous allons devoir nettoyer ça, ou nous allons avoir besoin pour le faire, ou mettons un journal ici. » Ils passent par ce processus. Ensuite, ils construiront cet environnement. Ensuite, ils amèneront les artistes réels et ils feront la capture avec.

À ce stade, ils sont en quelque sorte aux côtés des environnements. Il ne regarde pas trop ses caméras à ce moment-là. Il est vraiment après la performance. Il s’assure que tout fonctionne. Et puis une fois qu’ils ont capturé le mouvement, il revient en arrière et il fait la troisième étape, qu’il fait passer sa caméra. Alors il va sur ses caméras virtuelles et maintenant il a les choses et il peut ajuster le timing ou il peut ajuster la position. Il va ensuite faire un peu plus de travail sur l’environnement pour que la composition et la narration, ses plans fonctionnent et que tout ait du sens. Et puis c’est ce qui nous est remis, donc au moment où je vois quelque chose et que Dan voit des choses, il y a eu tellement de processus de réflexion qui y sont allés. Ce qui est drôle, cependant, avec ce qu’il nous donne, c’est que si vous correspondez parfaitement, vous pouvez très rapidement vous attirer des ennuis aussi, car parfois il y avait peut-être des limites à ce avec quoi ils devaient travailler.

Donc, ce que j’ai vraiment apprécié, et c’est ce dont je parle toujours à mon équipe, c’est que nous allions au théâtre et jouions ces modèles dans le théâtre sur grand écran. Et le défi était de prendre du recul, de défocaliser légèrement vos yeux et pour chaque prise de vue, demandez-vous ce qu’il raconte de manière narrative à propos de la prise de vue ? Quel est l’objectif ? C’est comme, « Oh regarde, cette photo parle de ces loups-vipères et graphiquement il a ce gros faisceau de lumière derrière eux pour qu’il ressorte. Et il a mis ce faisceau de lumière là et pas là parce qu’il ne se soucie pas des plantes par ici. C’est une photo sur les loups-vipères. Nous en recevons donc une énorme quantité comme point de départ. Mais comme je l’ai dit, vous devez en quelque sorte vous asseoir et essayer la forme d’art d’essayer de regarder à travers les yeux de Jim parfois en termes de ce qu’il voyait là-bas.

Et je pense que c’est vraiment… on en parle beaucoup. Nous parlons de personnages et d’histoires et de choses comme ça. Mais si vous vous dites, si vous regardez l’un de ces plans, et que vous dites : « Quel est l’élément de l’histoire ici ? Qu’est-ce que c’est ? Vous ne vous tromperez jamais. Tout ce qu’il fait est au service de l’histoire. Et puis nous prenons le travail de l’œuvre d’art avec les départements artistiques et des choses comme ça pour prendre son monde tel qu’il l’a construit et essayer de l’élever à un niveau où il se tient debout sur grand écran parce que c’est ce que le public attend, ce qui est souvent pas aussi créatif.

C’est juste construire des trucs jusqu’à un certain niveau. Je ne veux pas dire que cela devient un exercice technique, car ce n’est pas juste et ce n’est pas vrai. Mais tu sais ce que je veux dire. C’est un peu comme beaucoup de – il nous a déjà donné tellement de sa pensée créative en termes de ce à quoi il veut que quelque chose ressemble. S’il veut un grand bâtiment là-bas, il nous montre déjà qu’il veut un grand bâtiment là-bas.

Barrett: Eh bien, c’est à ce moment-là que l’exploration devrait avoir lieu, là où tout est un peu épuré.

Stables: Mais au moment où il nous donne quelque chose, c’est un montage de son film au moment où nous le voyons, ce qui est incroyablement agréable à travailler.

Barrett : Ouais, je pense que j’ai vu le film il y a peut-être quatre ans. Je pense qu’il a duré environ quatre heures et demie.

Oh wow.

Stables : Ouais, donc pour le premier « Avatar » que j’ai regardé jouer, ça a dû faire près de deux ans avant qu’il ne soit livré et ça n’a vraiment pas beaucoup changé par rapport à ce qu’il était. Donc pour nous, nous sommes vraiment, vraiment chanceux sur celui-là.

Donc, en substance, vous regardez tous une sorte de prévisualisation ?

Ecuries : C’est vrai. C’est previz, mais previz avec la main très lourde où un réalisateur est allé et ce n’est pas seulement – c’est plus qu’une sorte d’idées peut-être esquissées.

Barrett : Il n’y a pas que l’action et la caméra.

Stables : Ouais, ce n’est pas que de l’action. Lorsque nous recevons un modèle, nous voyons son film. C’est peut-être une version un peu plus grossière de son film, en termes de visuel, mais on voit…

Barrett : L’éclairage est là, c’est ça. C’est gestuel, mais tout est là.

Stables : Ouais, exactement, à certains égards, la performance est là et des choses comme ça. Et ce qui est bien avec ça quand il fait ce genre de choses, parce que comme n’importe quel acteur ou interprète sur une scène où peut-être qu’ils entreront dans leur lumière principale ou quelque chose comme ça, il a travaillé ce truc. Nous savons donc en quelque sorte où nous allons.