Avatar: La voie de l’eau La créatrice de costumes Deborah L. Scott sur une toute nouvelle frontière [Exclusive Interview]

Autant on parle du côté technique, autant c’est un film sur la famille. Dans votre discours aux Oscars, vous avez remercié votre famille de vous avoir inspiré. Alors, comment la famille vous inspire-t-elle et inspire-t-elle vos choix lorsque vous travaillez sur « Avatar : la voie de l’eau » ?

Ouais, c’est extrêmement personnel parce qu’en tant que créateur de costumes, vous construisez le personnage, mais vous aidez aussi le récit de l’histoire. Donc, il est important qu’ils sonnent vrai, que même dans un monde fantastique comme Pandora, vous avez la base d’un individu unique à un moment et à un endroit. Je pense que Jim en parle aussi, élever des enfants. Depuis « Titanic », mes enfants étaient petits, maintenant ils sont adultes.

En traversant tout cela, et en voyant toutes ces interactions, ces crises, ces dysfonctionnements, ces émerveillements et cette beauté qu’une famille a autour d’elle, il est important pour nous de nous en souvenir. Cela ne fait que passer. Des choses comme Lo’ak étant le fils rebelle parce que le premier-né est le golden boy. Jim aime ces délimitations classiques. Donc avec Lo’ak, c’était comme: « Eh bien, nous allons lui raser le côté de la tête. Faire la conception des cheveux l’a rendu si important, ces tresses qui descendent, pour qu’il puisse y réagir. » Ils travaillent main dans la main avec la performance, avec son personnage, la nature de ce garçon à cette époque.

Il y a tellement de choses à discuter, et évidemment, je veux vous poser quelques questions sur votre travail passé. Vous avez mentionné « Chaleur ». Pour ce film, comment voudriez-vous aider à définir les personnages d’Al Pacino et de Robert De Niro ?

Eh bien, vous savez que c’est un monde de costumes, n’est-ce pas ? Vous acceptez cela. Ce sera un costume. Michael Mann voulait vraiment illustrer les différences, même s’ils portent tous les deux des chemises et des costumes, et c’est un peu comme ça. Le personnage de De Niro sort essentiellement du système carcéral. Il est tellement précis. Ce type est comme, une chemise blanche impeccable, pas une ride. Nous avons traversé peut-être 100 costumes gris pour arriver à celui-là. C’est comme si c’était celui-là, puis nous l’avons adapté pour le rendre encore plus [right]. Il était à peu près sans fioritures. Il n’avait pas de bijoux. Il était vif et propre. Pacino, il apporte automatiquement plus de mouvement à ses personnages, en quelque sorte. De Niro peut être assez immobile et était incroyablement concentré dans « Heat ». Juste une performance incroyable. Pacino pouvait s’effondrer et faire les choses, son truc Pacino, et ses vêtements étaient sombres et de mauvaise humeur, et il avait, vraiment, une bague signature que nous avons trouvée pour lui, à laquelle il s’est vraiment accroché. Mais cette différence et pourtant cette similitude, vous prenez les mêmes articles, une chemise, un costume, un pantalon, et vous allez juste à l’opposé en termes de développement du personnage.

Votre imagination se déchaîne sur « Minority Report », et pourtant, garde toujours deux pieds dans la réalité. C’est un si bon film, soit dit en passant.

Je sais. Ces deux films tiennent vraiment le coup. Je pense que la technologie même, dans « Minority Report », est fantastique. C’est une écriture brillante. Les personnages sont incroyables. Tom est aussi concentré que Pacino et De Niro. Il n’est qu’un rayon laser. Je pense que dans ce film, il a été autorisé à montrer beaucoup d’émotion que nous ne voyons pas souvent.

Je suis d’accord.

C’est une très bonne performance, mais l’une des choses qui était différente à ce sujet, c’est que c’était plus un monde fantastique, mais nous l’avons basé, encore une fois, dans la réalité. Ce que j’ai fait, quand j’ai commencé à concevoir ce film, il y a trois parties de la société. Il y a Tom Cruise, il y a les autoritaires, et puis il y a les clandestins. J’ai utilisé trois illustrateurs différents avec des styles différents, afin que vous puissiez obtenir ce sentiment de manière organique. Tom Cruise est le monde réel, ils sont lisses, ils étaient des conceptions minimales basées sur un artiste qui était beaucoup plus un illustrateur de mode. Donc, c’est un peu gestuel et très simple. Le monde autoritaire est un peu comme les années 60. Le monde de Max von Sydow est très basé sur un truc des années 40, une vieille star de cinéma, des formes classiques, des couleurs classiques. J’ai utilisé un illustrateur différent pour ça, c’était juste plus réaliste. Ensuite, le monde underground avec tous ces personnages déjantés, c’était juste qu’il fallait plus une façon complètement unique de dessiner et de présenter le fait que tu vas prendre… C’est juste un méli-mélo de trucs. Nous devons être aussi fous que possible, mais contenus et réels aussi.

J’adore que vous y ayez apporté un tel film noir. Les costumes de Colin Farrell dans ce film sont formidables.

Ouais. Il s’intègre parfaitement dans ce centre, ce costume pointu à double boutonnage. Il peut évidemment l’emporter. Il a ce physique et cette stature pour être propre. Il y a beaucoup de propreté dans ce film, qui se juxtapose à l’underground.