J’ai été présenté pour la première fois Bucky O’Hare à travers le jeu NES. C’était en 2010, bien après la fin de la diffusion du dessin animé. C’est un jeu intéressant, auquel je reviendrai dans un instant. Cependant, j’ai rapidement saisi le dessin animé pour le regarder et j’ai peut-être abandonné après deux épisodes. Je sais que deux épisodes, c’est assez peu de temps pour essayer de me faire une opinion sur une série, mais je ne pouvais pas le supporter. C’était un horrible tourbillon de mauvaises tentatives de jeux de mots et d’autosatisfaction nauséabonde.
Le navire piloté par Bucky éponyme s’appelle le Righteous Indignation, ce qui vous dit vraiment tout ce que vous devez savoir sur la tonalité de la série.
Le dessin animé était basé sur une bande dessinée de la fin des années 70, mais c’est l’une de ces séries dont l’intention était assez évidente de vendre des jouets. Cependant, cela s’est terminé avec quelques jeux vidéo de Konami, l’un pour l’arcade et l’autre pour la NES. Heureusement, les deux me paraissent beaucoup plus tolérables que le dessin animé. Regardons donc la version NES.
Terrible jeu de mots et attrait poilu
La Super Famicom est sortie en 1990 au Japon, suivie de la sortie de la SNES en 1991 en Amérique du Nord. Les éditeurs ont rapidement abandonné la NES et la Famicom au profit de la nouvelle plate-forme, mais un certain nombre de jeux de qualité ont encore été publiés avant la sortie du dernier titre officiel de la NES en 1994.
Au cours des dernières années de la NES, Konami, en particulier, a réalisé un certain nombre de titres, pour la plupart sous licence, d’une qualité inhabituelle. C’étaient des jeux comme Monstre dans ma poche, Zen : Ninja intergalactiqueet Bucky O’Hare. Aucune de ces licences n’était particulièrement intéressante. Aucun d’entre eux n’a vraiment survécu aux années 90. Mais si vous vous attendiez à ce qu’un jeu de merde les accompagne, vous allez être surpris.
Je ne dis pas qu’aucun de ces jeux n’est génial. C’est juste qu’ils sont bien meilleurs que ce à quoi on pourrait probablement s’attendre. Même s’ils semblent quelque peu précipités, ils affichent tous un niveau de technique que l’on ne retrouve pas dans les jeux sous licence de l’époque. C’est comme si une équipe de développement extrêmement talentueuse avait décidé de lui téléphoner.
Dans le cas des années 1992 Bucky O’Hare, c’est exactement ce que c’est. Son directeur était Masato Maegawa, qui fonda ensuite le légendaire studio de développement Treasure.
Enlèvement quantique
Si vous n’êtes pas familier avec le principe de Bucky O’Harec’est essentiellement Guerres des étoiles avec des poilus. Cela se déroule dans une réalité alternative appelée de manière nauséabonde « l’Anivers » car tout le monde y est un animal anthropomorphe. L’Empire Toad fait de la vie un enfer pour quiconque a le sang chaud. Bucky et son équipage sont des rebelles qui se battent pour libérer tous les mammifères du talon gluant de l’Empire Crapaud. En outre, il y a un personnage d’enfant inséré qui est transporté dans cette dimension parallèle parce que rien ne cimente un fantasme dans l’esprit d’un enfant comme un enlèvement quantique.
Le jeu est en grande partie similaire au jeu de plateforme du Méga homme série. L’équipage du Righteous Indignation est capturé par l’Empire Toad. En commençant en tant que Bucky, vous choisissez parmi quatre planètes, chacune avec un membre différent à sauver. Mais ne choisissez pas la planète de glace. Vous serez coincé. Vous devez d’abord sauver Blinky de la planète verte, car il est le seul à pouvoir briser des blocs de glace.
Vous pouvez en quelque sorte voir l’ADN du trésor dans Bucky O’Hare. Chaque planète a une touche traditionnelle qui la rend différente (feu, glace, jaune, etc.), mais les choses changent assez fréquemment à chaque niveau. La planète jaune, par exemple, vous fait monter sur des météores un instant avant de monter plus tard sur un chariot à des vitesses incroyablement élevées pour le processeur.
Semblable à Ninja intergalactique zen et Monstre dans ma poche, il y a beaucoup de magie de programmation qui pousse la NES dans ses retranchements. Défilement parallaxe, objets énormes qui utilisent intelligemment le calque d’arrière-plan, gadgets conçus pour donner l’impression qu’ils tournent. Il se passait des trucs plus sympas sur d’autres plateformes à l’époque, mais Bucky O’Hare est un bon endroit pour voir toutes les supercheries qui pourraient être réalisées sur la NES.
Crapauds coassants
L’inconvénient est que le jeu n’est pas génial. Ce n’est pas mal et, à bien des égards, c’est mieux que votre jeu sous licence typique. Ce n’est tout simplement pas fabuleux. Je n’étais pas si loin Bucky O’Hare avant de commencer à me demander pourquoi je ne jouais pas Petit Samson au lieu de cela, car ce jeu a beaucoup des mêmes concepts mais avec une meilleure exécution.
Pour commencer, les personnages sont très inégaux. Vous pouvez les échanger à tout moment, mais il est préférable d’utiliser simplement Bucky à moins que les compétences de quelqu’un d’autre ne soient nécessaires pour une situation. Chacun a son arme typique et sa capacité spéciale, mais elles sont rarement utiles. Jenny, par exemple, possède un laser qui ne fait pas autant de dégâts que le tir normal de Bucky, mais elle peut également invoquer une sphère d’énergie que je ne pourrais jamais poser sur une cible. Les développeurs auraient probablement pu s’en sortir en rendant chaque personnage interchangeable afin que vous puissiez jouer comme votre favori, mais ils ont opté pour une demi-mesure qui ne fonctionne pas bien.
Mais le plus gros problème est qu’il y a tellement de morts instantanées dans le jeu. Il y a trop de cas où vous touchez simplement certaines parties de l’environnement et votre personnage tombe mort. Une fois, j’ai momentanément glissé d’une bûche en traversant de l’eau, et pendant que mon personnage restait sur le radeau, il s’est effondré sur le sol parce que son orteil était mouillé.
La seule véritable punition en cas de mort est de perdre la santé que vous avez accumulée chaque fois que vous avez besoin de continuer, mais prolonger votre barre de vie n’est pas si important. Vous allez très probablement mourir de l’un des dangers d’insta-kill, donc peu importe la durée de vie dont vous disposez. En conséquence, perdre toutes vos vies n’est qu’un inconvénient car cela vous renvoie au début de l’acte dans lequel vous étiez.
Un trésor enfoui
La musique est au moins géniale. Il a apparemment été composé par Tomoko Sumiyama, mais je n’en suis pas entièrement sûr. Ils ont été crédités en tant que concepteur sonore sur Invasion laser et Rempart (la version Famicom), et puis je ne les trouve pas ayant composé quoi que ce soit après 1992. Néanmoins, c’est un petit bop agréable qui s’inscrit dans la lignée des autres bandes sonores stellaires de Konami.
Dans son ensemble, Bucky O’Hare n’est pas un excellent titre, mais il est bien meilleur que ce que l’on pourrait attendre d’un titre sous licence. Surtout une licence dont on ne se souvient pas très bien. Je ne peux que supposer que Konami espérait obtenir une licence qui lui permettrait de répéter le succès de son Tortues Ninja adolescentes mutantes Jeux. Ce n’était clairement pas le cas.
D’ailleurs, cela ne ressemble pas non plus à un titre de Trésor perdu. Bien que vous puissiez voir certaines des fioritures qui aideraient à définir les jeux ultérieurs de Treasure, il est submergé par tout ce qu’il soulève du Méga homme formule. Si vous êtes déjà fan de Treasure et Méga homme, vous pourriez encore être déçu par le caractère lâche et inégal de l’ensemble. Au lieu de cela, répondez aux attentes que vous auriez pour un jeu sous licence obscur, et vous serez probablement agréablement surpris.
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