Atlanta Saison 4 : Revue des épisodes 1 à 3

D’un fauteuil roulant Karen comme exemple de fanatiques bien-pensants avides de violence, à un enterrement de chasse au trésor sophistiqué, un centre commercial coincé dans le temps, une mascarade élaborée orchestrée pour venger un incident raciste, et ce que nous appellerons l’expérience D’Angelo, Atlanta trouve sa force en tissant de manière transparente des chronologies incongrues, tout en créant simultanément un sentiment sous-jacent de malaise. Souvent, nous, en tant que spectateurs – et parfois les personnages eux-mêmes – sommes incapables de faire la différence entre les inventions folles de l’imagination et les références ridicules au monde très réel dans lequel nous vivons. Nous sommes perplexes, mais d’une certaine manière rendus plus conscients que jamais auparavant, par une émission qui parle une langue totalement différente de toute autre série télévisée. Heureusement, les showrunners épelent le dictionnaire pour nous en cours de route.

Les comparaisons cinématographiques cette saison vont de la fantaisie de Charlie Kaufman à la méta-réalité de Le spectacle de Trumanle sombre réalisme de Miroir noiret la tension étrange du film d’horreur de 2014 Ça suit. Avec une boîte à outils aussi diversifiée, les showrunners veillent à ce que nous ne soyons jamais trop à l’aise sur une seule chronologie. Chaque métaphore dévoile plusieurs couches d’intrigue – il y a la gratification instantanée de reconnaître une référence obscure aux médias sociaux ou l’aliment de base de la culture noire qu’est le magazine Jet, mais si vous êtes prêt à regarder un peu plus loin, plongez un peu plus profondément , il y a tellement de choses à télécharger à partir du simple panoramique de l’appareil photo qu’une adolescente enceinte sirote un Capri Sun dans un studio de musique. L’histoire se raconte.

Des moments comme celui-ci sont sous-estimés – si tu sais tu sais – et les écrivains continuent de s’appuyer sur les contrastes de messages subtils et manifestes alors qu’ils dissèquent des phénomènes au sein de l’industrie de la musique. Dans la foulée de la mort de plusieurs rappeurs au moins en partie due à partage de position par inadvertance sur les réseaux sociaux, y compris Pop Smoke, Young Dolph et, plus récemment, PnB Rock, la peur d’Al pour sa vie n’est pas carrément déclarée – mais néanmoins palpable – alors qu’un jeune fan diffuse en direct pendant que le rappeur est coincé dans la circulation. Les showrunners prennent également le temps de déplorer le décès d’une représentation fictive de la célébrité des médias sociaux comme une sombre réflexion sur la réalité des jeunes artistes qui deviennent célèbres et succombent ensuite à la dépendance.

Les moindres détails jusqu’à la façon dont un texte est rédigé, ou l’inconfort de tomber sur un ex, construisent un monde si réel qu’il en est absurde, ou si absurde qu’il est difficile d’accepter à quel point il est réel. Chaque détail infime raconte une histoire sans avoir besoin d’une reconnaissance verbale pour faire avancer une intrigue – des marques sur le mur, une tache de sang sur le sol, le bruit de roues mécanisées roulant derrière quelqu’un – et des personnages totalement silencieux laissent autant de un impact sans avoir besoin de dire un mot.

Le jeu d’acteur continue d’être exceptionnel, comme l’ont démontré les nombreuses nominations aux Emmy (et une victoire) de la série au fil des ans. La contemplation silencieuse de Darius est parfaitement jouée par Lakeith Stanfield, et nous découvrons pour la première fois un côté profondément émotionnel de Earn, alors que les secrets de son passé sont enfin révélés. Les choix musicaux fantastiques continuent de servir de dispositifs précieux qui prolongent le message après des moments captivants. Cependant, le diable est dans les détails – et parfois, c’est là que la saison 4 perd ses billes. Si la direction artistique de chaque scénario est minutieusement exécutée, l’écriture perd parfois de vue la ligne d’arrivée en raison de son parcours sinueux. Une recherche de plusieurs jours pour D’Angelo est infructueuse à bien des égards – non seulement il n’y a pas de récompense, mais toute la situation nous laisse nous gratter la tête en nous demandant à quoi cela servait? On peut soutenir que dans des moments comme celui-ci, il est parfois normal de donner à votre public ce qu’il veut. Trop de fils lâches peuvent démêler une tapisserie complexe.

De plus, avec des camées surprises d’énormes stars telles que Liam Neeson et Alexander Skarsgard offrant un tel plaisir dans la saison 3, il est difficile de ne pas avoir faim d’un aperçu de la prochaine grande célébrité métaphoriquement déshabillée devant nos yeux, mais jusqu’à présent, la saison n’a pas livré . Mais dans l’ensemble, ce sont de petites plaintes, et chaque épisode m’a laissé sourire et secouer la tête en me demandant, « Comment pensent-ils de cette merde ?» Malheureusement, comme Earn l’affirme de façon si dévastatrice dans Born 2 Die, « il ne s’agit pas de ce qui fait du bien, il s’agit de ce qui survit », et il est temps pour nous de préparer nos adieux. Il est impossible de prédire ce que le reste de la saison nous réserve, mais nous avons 10 épisodes au total à attendre, et tout ce que nous savons, c’est s’attendre à l’inattendu. Inutile de dire que nous allons regarder avec les yeux ouverts.